Les Biennales Internationales du Spectacle seront l'occasion de voir se concrétiser la première édition du projet commun entre le BIS et la Sacem : "Scène Sacem Émergences BIS", les 18 et 19 janvier prochains à Nantes.

Nées d’une volonté commune entre l’Action Culturelle de la Sacem et les BIS, ces deux journées seront placées sous le signe de l’émergence et proposent à 9 partenaires un rendez-vous musical novateur : 3 festivals (Alors… chante!, Jazz sous les Pommiers, Musiques Métisses), 3 salles de musiques actuelles (la Coopérative de Mai, la Luciole, le VIP - Les Escales), 3 structures de formation (le Chantier des Francos, le fair, le Studio des Variétés).

Cette programmation, élaborée en collaboration avec ces 9 partenaires soutenus par la Sacem tout au long l'année, présente des artistes ou des groupes de répertoires variés qu'ils ont accompagnés dans leur développement de carrière et leur insertion professionnelle au cours de ces derniers mois, valorisant ainsi leur travail de repérage et de soutien.

Une programmation pour les talents émergents à l’Espace Concerts (Cité des Congrès de Nantes) :
● Mercredi 18 Janvier.
15 h : Mounira Mitchala, parrainée par Musiques Métisses ;
16 h : Louis Winsberg (Renaud Garcia-Fons - Prabhu Édouard), parrainés par Jazz sous les Pommiers ;
17 h : La Canaille, parrainée par le Studio des Variétés ;
18 h : Nevchehirlian, parrainé par le Chantier des Francos ;
19 h : Vendeurs d’Enclumes, parrainés par Alors… chante!.
● Jeudi 19 Janvier.
11 h : Axel Krygier, parrainé par le VIP - Les Escales ;
12 h : Frànçois & the Atlas Mountains, parrainés par le fair ;
15 h : Mustang, parrainé par La Coopérative de mai ;
16 h : John Del, parrainé par La Luciole.

Photo : Groupe Mustang © DR.

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L’adoption d’un amendement ouvre la voie à la mise en œuvre effective de ce droit à la formation professionnelle continue pour les artistes auteurs.

La SACD se réjouit de la toute nouvelle reconnaissance du droit à la formation continue pour les auteurs. L’adoption d’un amendement, dans le projet de loi de finances rectificative pour 2011 à l’Assemblée nationale, ouvre la voie à la mise en œuvre effective de ce droit à la formation professionnelle continue pour les artistes auteurs.

À la suite d’une concertation avec l’ensemble des organisations professionnelles d’auteurs, de diffuseurs, de producteurs et d’éditeurs qui a duré plusieurs années, la SACD remercie le Gouvernement d’avoir déposé cet amendement et les parlementaires de l’avoir voté. Ce dispositif permettra de satisfaire le légitime besoin souvent exprimé par les créateurs de pouvoir bénéficier d’une formation professionnelle adéquate avec une prise en charge juste et équilibrée.

La SACD rappelle par ailleurs que la reconnaissance de ce droit ne pèsera pas sur les finances publiques mais bénéficiera d’un fonds qui sera alimenté principalement par des cotisations en provenance des diffuseurs et des créateurs.

Pour sa part, la SACD a d’ores et déjà confirmé qu’elle apporterait une participation financière à la mise en œuvre de ce dispositif grâce aux sommes qu’elle perçoit de la rémunération pour copie privée et qui sont destinées à alimenter des actions culturelles d’intérêt général.

À terme, la mise en place d’un tel droit pourrait apporter une réponse aux besoins de formation continue de 30 000 à 40 000 auteurs, qu’ils soient scénaristes, photographes, graveurs, plasticiens, écrivains, etc.

Elle espère donc que cette avancée sociale obtenue au bénéfice des auteurs pourra être confirmée dans les prochains jours au Sénat. Dans ce contexte, les auteurs pourraient espérer bénéficier de la mise en œuvre de ce nouveau droit dès début 2012 et la publication des décrets en précisant les modalités de fonctionnement et d’organisation.

Communiqué SACD.
>> SACD

Je tiens à dire mon inquiétude et mon indignation devant les menaces qui pèsent sur les représentations de la pièce "Golgota picnic" de Rodrigo Garcia, au Théâtre du Rond-Point, et qui font suite à la campagne de haine qui a marqué la série des représentations de la pièce "Sur le concept du visage dans le fils de Dieu" de Romeo Castellucci au Théâtre de la Ville et au CENTQUATRE.

La liberté de création et d'expression est une valeur fondamentale de notre République. C'est un droit de l'Homme, qui est au cœur de l'identité de Paris. Le respect de la conscience de chacun et de la diversité des croyances et des convictions implique que les artistes puissent s'exprimer sans entrave et sans intimidation et que le public puisse librement assister aux représentations.

La Ville de Paris est déterminée à veiller au respect de ce principe et veillera, dans toute la mesure de ses moyens, à ce qu'il ne soit pas remis en cause.

Je souhaite réaffirmer mon soutien et ma confiance à Jean-Michel Ribes et à toute l'équipe du Théâtre du Rond-Point.

Communiqué de Presse de Bertrand Delanoë du 7 décembre 2011.

Photo : "Golgota picnic" © Davir Ruano.

>> www.theatredurondpoint.fr
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Denise Chalem, administratrice théâtre de la SACD, a reçu le Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son œuvre, le 1er décembre, sous la Coupole. À ce jour, Denise Chalem est la troisième femme à recevoir cette récompense. Avant elle, seules Marguerite Duras en 1983 et Yasmina Reza en 2000 ont reçu cette distinction.

Le Grand Prix du théâtre est un prix annuel créé en 1980 par la Fondation Le Métais-Larivière, il est attribué par l'Académie française à un auteur dramatique pour l’ensemble de son œuvre.

La passion du théâtre et des mots
Comédienne, auteur et metteur en scène, Denise Chalem a été élève au Conservatoire d’Art Dramatique de Paris dans la classe d'Antoine Vitez. Comédienne de théâtre, elle a joué entre autres avec Jean-Pierre Vincent, Bernard Murat, Marcel Bluwal, Daniel Benoin, etc. Comédienne de cinéma et de télévision, elle a été dirigée par Bertrand Blier, Bruno Nuytten, Jacques Fansten, Serges Moati, etc. L'une de ses pièces récentes, "Aller chercher demain", était à l'affiche du petit Théâtre de Paris de janvier à Avril 2011, dans une mise en scène de Didier Long avec notamment Michel Aumont, Denise Chalem (Nomination aux Molières, catégorie meilleur auteur).

Parmi ses autres textes : "L'argent" dans la collection "les petites formes de la Comédie-Française", publié à L'avant-scène théâtre en janvier 2010 ; "Paris 7ème, mes plus belles vacances", prix SACD Beaumarchais 2010 ; "Dis à ma fille que je pars en voyage", Molière de la meilleure création française, créé au Théâtre du Rond-Point puis repris au Théâtre de l'Œuvre ; "Nés de la Mère du Monde", scénario écrit et réalisé pour Arte et France 2, Prix de la Nymphe d'or au festival de Monte-Carlo ; "La nuit de cristal", prix de la Fondation de la vocation ; "À cinquante ans elle découvrait la mer", créé au Petit Odéon puis repris au Studio des Champs-Élysées. Ce dernier a été traduit en 10 langues, joué dans de très nombreux pays et a reçu le Prix des Nouveaux Talents SACD. Toutes ses pièces sont publiées chez Actes Sud.

À l’occasion du centenaire de la mort de Jules Massenet, de la nouvelle production à l’Opéra Bastille de "Manon" et de la reprise de "L’Histoire de Manon" au Palais Garnier, la Bibliothèque nationale de France et l’Opéra national de Paris consacrent une exposition, dans les espaces de la Bibliothèque-musée de l’Opéra, au compositeur phare de la Belle époque.

Au travers d’une centaine de pièces - tableaux, dessins, maquettes de décors et de costumes, partitions, photographies, costumes, affiches et documents d’archives -, l’exposition célèbre le centenaire de la mort de celui qui réussit au théâtre une synthèse unique des arts et de la musique. En effet, bien loin de se cantonner à son seul rôle de compositeur, il s’intéresse à tout, contrôle tout et impose sa vision picturale et scénographique aux directeurs de théâtres, aux décorateurs et aux metteurs en scène.

Pour la création de "Esclarmonde" (opéra romanesque en quatre actes) à l’Opéra-Comique, en 1889, il fait non seulement dessiner l’affiche du spectacle par l’un des plus grands illustrateurs de son temps, Eugène Grasset (entre autres créateur du logotype de la "Semeuse soufflant une fleur de pissenlit" pour le dictionnaire Larousse), mais il lui demande aussi de doter la partition de pages d’ouverture et d’un frontispice somptueux ; enfin et surtout, il l’invite également à concevoir une partie des décors. Si "Esclarmonde" révèle donc un homme de théâtre accompli, visionnaire dans son approche esthétique de la scène et symbolisant à merveille l’esprit de la Belle époque, d’autres grands succès jalonnent la carrière du compositeur : "Manon et Werther", mais aussi "Le Cid", "Thaïs", "Grisélidis", "Cendrillon", "Le Jongleur de Notre-Dame", "Chérubin", etc.

De la création du "Roi de Lahore" au Palais Garnier en 1877 (un véritable succès qui assied sa notoriété) jusqu’à sa mort en 1912, Jules Massenet (1842-1912) domine donc la vie lyrique française. Ses œuvres sont représentées sur les scènes du monde entier et le compositeur y incarne l’élégance et la sensualité françaises, d’autant qu’il aime à mettre en valeur le talent des plus belles cantatrices de son temps : Sibyl Sanderson, Rose Caron, Lucienne Bréval, Marie Heilbronn ou Lucy Arbell. Autorité musicale, professeur recherché et aimé, Massenet a pour élève Alfred Bruneau, Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Hahn ou Gabriel Pierné. Même Claude Debussy, qui n’a pas été de ceux-là, ne cache pas son admiration pour le compositeur...

Les documents exposés proviennent principalement des collections de l’Opéra national de Paris et de la Bibliothèque nationale de France mais également du Centre national du costume de scène de Moulins, de l’Opéra de Saint-Étienne, du musée d’Orsay, de la Mutuelle nationale des artistes de Pont-aux-Dames et de la Villa Médicis.

Du 14 décembre 2011 au 13 mai 2012.
"La Belle époque de Massenet"
Tous les jours de 10 h à 17 h, sauf le 25 décembre 2011, le 1er janvier et le 4 mars 2012.
Bibliothèque nationale de France, Bibliothèque-musée de l’Opéra, Palais Garnier, à l’angle des rues Scribe et Auber, Paris 9e.
Entrée : 9 €. Tarif réduit : 5 € (avec la visite du théâtre). Entrée gratuite pour les moins de 18 ans.
Cette exposition est organisée dans le cadre des Commémorations nationales 2012.
Renseignements : 0 892 89 90 90 ou bnf.fr
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"L'Association la Culture avec la copie privée" initie, en partenariat avec la Ligue de l'Enseignement, la première édition d'une opération intitulée "Un artiste à l'école". Celle-ci se déroulera du lundi 30 janvier au vendredi 10 février 2012. Les membres de "l'Association la Culture avec la copie privée", association qui réunit plus de 40 organisations et syndicats d'ayants droit et de consommateurs, lancent cette initiative afin de sensibiliser les écoliers aux métiers artistiques liés aux enjeux de la copie privée.

Une trentaine d'artistes de domaines culturels multi disciplinaires - musique, cinéma, audiovisuel, spectacle vivant, arts graphiques, etc. - retournent sur les bancs des établissements dans lesquels ils ont été scolarisés pour une rencontre originale, pédagogique et artistique avec les élèves.

Le cinéaste Gérard Krawczyk, administrateur de la SACD, qui est à l’origine de cette opération, sera le parrain de cette première édition et se déplacera pour l'occasion dans un établissement qu’il a fréquenté. Cette première rencontre "artistes collégiens" sera le point de départ d’une série d’autres rendez-vous artistiques et pédagogiques entre cinéastes, producteurs, interprètes, musiciens, graphistes, auteurs multimédias et élèves (allant du CE2 à la Terminale).
Les objectifs :
• Favoriser la transmission des savoirs en luttant contre l’intimidation sociale ;
• Faire de la pédagogie sur la démarche et le métier artistiques ;
• Enrichir le lien entre les élèves et les établissements scolaires ;
• Nourrir un projet artistique et pédagogique autour de l’artiste.

"Un artiste à l'école"
Première édition.
Du lundi 30 janvier au vendredi 10 février 2012.
Initiée en partenariat avec la Ligue de l'Enseignement.
Avec le soutien des Ministères de l'Éducation Nationale, de la Culture et de la Communication.

>> www.copieprivee.org

Futurs Composés investira l'Opéra Comique samedi 3 décembre pour une journée dédiée à la création musicale. Au moment où les élections présidentielles représentent un véritable choix de société, où la place de la culture devra être essentielle, le soutien de la puissance publique à la création et aux pratiques innovantes se doit d’être réaffirmé et il est important de participer à ces débats.

Le temps d'une journée se retrouveront les responsables "culture" des différents partis et des personnalités du secteur musical pour réfléchir et débattre de la place de la création dans la politique de demain.

Plus de 30 concerts donneront à entendre une très grande diversité d'esthétiques contemporaines : arts sonores, musiques acousmatiques, électroacoustiques, électroniques, expérimentales, improvisées, instrumentales, mixtes, performances pluridisciplinaires… Sans oublier le Bar de la Création, ouvert toute la journée, où il sera possible de poursuivre les échanges et rencontrer les artistes !

Organisation de la journée :
>> 9 h 45 - 11 h 45 : Débat "Entre démocratisation et démocratie culturelle, quelle politique de l’État pour la musique ?", Foyer Favart.
En présence des responsables culture des partis politiques.
>> 11 h 45 - 13 h 15 : Concert 1, Salle Favart.
>> 14 h0 - 16 h : Débat "Entre État mécène et État facilitateur, quelles nouvelles modalités d’intervention du Ministère de la Culture ?", Foyer Favart.
En présence des responsables culture des partis politiques.
>> 16 h - 18h : Concert 2, Salle Favart.
>> 18 h 15 - 19 h 15 : Synthèse des interventions, Foyer Favart.
En présence des responsables culture des partis politiques.
>> 20 h - 23 h : Concert 3, Salle Favart.
Programmation complète sur le site de Futurs Composés.

Les intervenants présents aux débats "Quelle politique nationale pour la création musicale ?" sont :
> Pascale Bonniel-Chalier : Animatrice de la Commission Nationale Culture Europe écologie-Les Verts,
> Patrick Brunel : Animateur de la commission culture du Modem,
> Karine Gloanec-Maurin : Secrétaire nationale adjointe à la culture au Parti Socialiste,
> Alain Hayot : Corédacteur du programme culture du Front de Gauche,
> Georges-François Hirsch : Directeur de la DGCA (Direction générale de la création artistique),
> David Jisse : Directeur de la Muse en circuit, producteur radio et Vice Président de Futurs Composés,
> Jean-Michel Lucas : Maître de conférence en sciences économiques et sociales à l'Université de Rennes 2,
> Jacques Toubon : Président de la Fevis, membre de l'Hadopi, Président de la Cité Nationale de l'Histoire et de l'Immigration.
Liste sous réserve de modifications.

À noter que Futurs Composés est le réseau national de la création musicale, soutenu par La Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique (SACEM), Le Ministère de la Culture et de la Communication, La Direction Générale de la Création Artistique (DGCA), La Région Ile-de-France, La Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile-de-France (DRAC), Le Conseil général du Val-de-Marne, et Le Fonds pour la Création
Musicale (FCM).

Samedi 3 décembre. Entrée libre.
Horaires : 9 h 30 - 23 h.
Lieu : Opéra Comique, place Boieldieu, Paris 2e.
>> Futurs Composés.
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Photo : Ensemble 2e2m © E. Kongs.

Réunie en Assemblée Générale ce lundi 21 novembre 2011, l’association Avignon Festival & Compagnies a voté à une large majorité : l’adoption du rapport moral, du rapport financier, et a validé la proposition du Conseil d'Administration concernant la Charte du OFF pour les compagnies et les lieux ainsi que les dates du prochain festival OFF qui se déroulera du samedi 7 au samedi 28 juillet 2012.

L'assemblée générale a également validé les perspectives suivantes :
1 - La mise en place du Collège C, composé de personnalités de la société civile, de représentants des institutions et organismes culturels ainsi que d'acteurs économiques locaux prenant en compte la spécificité du OFF.
2 - La poursuite du développement :
- des publics et des professionnels à travers le site internet, les réseaux sociaux, le maillage des théâtres et festivals partenaires,
- Des partenariats internationaux à travers une semaine internationale du OFF.
3 - La mise en place :
- de résidences de création en automne ou au printemps,
- d'une Agence Technique du OFF (centre de ressources des lieux, mutualisation de moyens : aide juridique et technique, billetterie informatisée, réservations et vente de billets en lignes, locations et achats groupés de matériel),
- d’un catalogue des lieux, destiné aux compagnies et aux professionnels.
4 - La pérennisation de la présidence pendant 3 ans à partir de 2012.

Par ailleurs, devant l'importance de cette manifestation unique dans le paysage culturel national, le Ministre de la Culture et de la Communication Frédéric Mitterrand, a voulu marquer l'attachement de l’État à ce bouillonnement annuel de la création porteur d’une vision sans cesse renouvelée de la démocratisation culturelle en lui allouant pour la première fois une subvention. Ce geste de reconnaissance à l'égard des artistes et du travail accompli par Avignon Festival & Compagnies permettra l’organisation, au printemps prochain, d’une table ronde sur le OFF, ses enjeux et ses perspectives.

Élection des membres du conseil d'administration
Conformément à ses statuts, l'Assemblée a procédé à l’élection des nouveaux membres du Conseil d’Administration pour les Collèges des Compagnies et des Théâtres.
Collège des Compagnies :
• Sortantes : Mesdames Pierrette Dupoyet et Béatrice Valéro ;
• Réélue : Mme Béatrice Valéro (Alhambra - Cie Flamenco Vivo) ;
• Élu : M. Yves Cusset (Cie Un Jour J’irai).
Collège des Théâtres :
• Sortants : Mme Danielle Vantaggioli et M. Pierre Lambert ;
• Réélue : Mme Danielle Vantaggioli (Théâtre du Chien qui fume) ;
• Élue : Mme Claire Wilmart (Maison du Théâtre pour Enfants).

Le nouveau Conseil d’Administration est désormais composé de :
Collège des Compagnies : Didier Chalaux, Yves Cusset, Isabelle Decroix, Armand Eloi, Philippe Fourel, Chantal Loïal, Stéphane Roux, Béatrice Valéro.
Collège des Théâtres : Greg Germain, Bertrand Hurault, Bernard Le Corff, Danielle Vantaggioli, Claire Wilmart, Raymond Yana.
Collège des Personnalités : Monique Bout.

Conformément aux nouveaux statuts et règlement intérieur, le Conseil d’Administration se réunira prochainement pour élire son nouveau Bureau et mettre en œuvre les perspectives décidées par l’Assemblée Générale du 21 novembre.

Communiqué Avignon Festival & Cie du 22/11/2011.
Photo : Avignon Off 2011 © Gil Chauveau.
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Sophie Deschamps, présidente du Conseil d’Administration de la SACD, remet ce soir à l’acteur, auteur, metteur en scène et réalisateur Robert Hossein, la médaille d’honneur de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques. Cette toute nouvelle distinction créée par le Conseil d’administration de la SACD est destinée à saluer des auteurs dont le talent et l’ensemble de l’œuvre honorent notre société.

La cérémonie se déroulera dans les salons de la SACD en présence de Pascal Rogard, directeur général, Janine Lorente, directrice générale adjointe, et le Conseil d’Administration de la SACD.

Robert Hossein, une vie de partage, de fidélité et de transmission
Né le 30 décembre 1927 à Paris, Robert Hossein a grandi dans un milieu artistique entre son père, le compositeur iranien André Hossein, et sa mère comédienne d’origine ukrainienne. Très tôt il se passionne pour le théâtre et suit des cours auprès de René Simon, Tania Balachova et Jean Marchat. Dès l’âge de 19 ans, il est révélé par sa pièce Les voyous qu’il met lui-même en scène au Théâtre du Vieux-Colombier. Après s’être destiné un temps à la mise en scène, il débute au cinéma en 1948 en faisant de la figuration dans Le Diable boiteux de Sacha Guitry, mais sa carrière cinématographique est véritablement lancée avec le film de Jules Dassin, du Rififi chez les hommes en 1955. Depuis, il n’a cessé de tourner avec des réalisateurs tels que Roger Vadim, Yves Allégret, Alexandre Astruc, Edouard Molinaro, Mauro Bologni, Christian Jacques, Claude Autant-Lara, Henri Verneuil, Denys de La Patellière, Claude Lelouch, Tonie Marshall, Francis Huster.

Parallèlement, dès 1955, Robert Hossein réalise son premier film, Les Salauds vont en enfer adapté du roman de son ami, Frédéric Dard. Suivront : Pardonnez vos offenses (1956), Toi le venin (1959), Une Corde un colt (1968) ou encore Le Vampire de Düsseldorf (1965).
Présent également à la télévision, il a joué dans de nombreux téléfilms et feuilletons : Le Tour d’écrou (1974), La croisade des enfants (1988), Petits meurtres en famille (2006), Vénus et Apollon (2008).

Un théâtre pour tous
Celui qui incarne encore aux yeux de beaucoup l’éternel Joffrey de Peyrac de la saga Angélique marquise des anges (1964), décide en 1970 de quitter Paris en plein succès pour diriger le Théâtre Populaire de Reims. En 1972, avec la pièce La Maison de Bernarda Alba, de Federico Garcia Lorca, il révèle au public une jeune comédienne, Isabelle Adjani, qui entrera aussitôt après à la Comédie Française. À Reims, Robert Hossein expérimente un théâtre destiné au plus grand nombre, spectaculaire et cinématographique.

De retour à Paris, il poursuit et développe de grands spectacles interactifs tels que Le Cuirassé Potemkine, Notre Dame de Paris, Danton et Robespierre, Les Misérables ou plus récemment Ben Hur joués dans des salles de concert tels que le Palais des sports, le Palais des Congrès, ou même le Stade de France. De 2000 à 2008, il assure la direction du théâtre Marigny.

Fervent croyant, il crée des spectacles autour de la foi catholique : Jésus était son nom (1991), Jésus la résurrection (2000), N’ayez pas peur (2007), et cette année Une femme nommée Marie (2011) dont la première s’est créée à Lourdes.
Communiqué SACD du 21 novembre 2011.

Photo : Robert Hossein dans "Petits meurtres en famille" d’après Agatha Christie, réalisé par Edwin Baily © DR.

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Les 17 et 18 novembre 2011 s'est tenu à Avignon la première réunion des ministres de la culture et de la propriété intellectuelle consacrée aux enjeux de l'avenir de la création, qui comptent, avec ceux de la liberté d’expression, parmi les plus cruciaux pour l’entrée dans l'ère numérique. Cette rencontre était sous l'égide de la Présidence française du G8 et se trouvait dans la continuité de la déclaration des chefs d'État et de gouvernement lors du sommet du G8 des 26 et 27 mai à Deauville, qui avait permis de constater un consensus pour la promotion d’un internet responsable.

Se fondant sur ces orientations agréées au plus haut niveau des États du G8, le Sommet des ministres à Avignon avait pour volonté d'élargir le débat au delà des membres de cette enceinte et d'en approfondir les implications en croisant les éclairages de différents ministres chargés de la culture et de la propriété intellectuelle. On a pu donc constater à Avignon la présence de 19 États - Afrique du Sud, Allemagne, Brésil, Burkina Faso, Canada, Corée du Sud, République arabe d’Égypte, Espagne, États-Unis, France, Italie, Japon, Maroc, Pologne, Royaume-Uni, Fédération de Russie, Suède, Suisse, Vietnam - ainsi que de hauts responsables de la Commission européenne, de l'OCDE, de l'OMPI et de l'UNESCO ; et de grands témoins du monde de la culture.

En ces temps de crise économique internationale, le dynamisme de la création culturelle est plus que jamais un facteur clé de croissance et d'emploi ; c’est aussi un véritable enjeu de civilisation.

De ces échanges très nourris, marqués par le sens d’une responsabilité partagée à l’égard de la création et de son avenir à l’ère numérique, la Présidence française, et pour représentation le Ministère de la culture et de la communication, retient pour sa part 5 convictions fortes :

1. Il ne peut y avoir de création ni de diversité culturelle durables sans un droit d'auteur qui protège et rémunère les créateurs.

2. Une offre légale diversifiée de contenus culturels en ligne est dès maintenant disponible : il faut lui donner toutes ses chances tout en développant la numérisation du patrimoine de manière ambitieuse et responsable.

3. Sur tous les continents, des initiatives convergentes de mise en œuvre des droits se développent car la question n'est plus de savoir s'il est urgent de réduire le piratage mais comment y parvenir au mieux.

4. Cette vaste transition de l'économie culturelle est une responsabilité partagée des pouvoirs publics, des citoyens, des ayants droit et de tous les acteurs du numérique.

5. La consolidation de cette économie culturelle de demain exige plus de coopération entre toutes les parties prenantes et l'implication forte des organisations internationales afin que les politiques publiques pour le développement de l'économie de la création soient guidées par des principes fondateurs communs.

Forte de ces cinq convictions éclairées par les débats tenus en Avignon, la Présidence française engage ses successeurs à poursuivre le travail partagé sur les enjeux du droit d'auteur et de la rémunération de la création à l'ère numérique.

Source : Communiqué du Ministère de la culture et de la communication du 18 novembre 2011.

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Le Conseil d’administration de la Sacem réuni jeudi 17 novembre, a désigné Jean-Noël Tronc pour succéder à Bernard Miyet. Il prendra la direction de la société au terme du mandat de ce dernier.

Jean-Noël Tronc est âgé de 43 ans, il est diplômé de l’Institut d’Études Politiques de Paris et de l’ESSEC. Après avoir travaillé au début de sa carrière auprès du Vice-président de la Commission économique du Parlement Européen, il a été ingénieur-conseil chez Accenture de 1993 à 1995, chargé de mission au Commissariat général du Plan de 1995 à 1997, Conseiller pour les technologies et la société de l’information auprès du Premier ministre de 1997 à 2002, Directeur de la stratégie et de la marque Orange puis Directeur général d’Orange France de 2002 à 2007, avant d’être dernièrement Président-directeur général de Canal Plus Overseas.

Son parcours, à la fois dans les secteurs public et privé, son expérience internationale, ses compétences dans les domaines de l'internet, des télécommunications et des médias et son expérience du management d'entreprises dotées d’une organisation en réseau, constituent des atouts majeurs face aux enjeux actuels de la création et du droit d’auteur.

Le Conseil d’Administration renouvelle toute sa confiance à Bernard Miyet et à l’ensemble des dirigeants et sait pouvoir compter sur le personnel et les équipes de la Sacem pour se mobiliser sur ces enjeux et prendre part aux changements à conduire dans cette perspective.

Communiqué de presse de la Sacem.
>> www.sacem.fr

Photo : Jean-Noël Tronc © DR.

Le Hard Rock Café s’apprête à célébrer les 20 ans de son café parisien et prévoit pour l’occasion de nombreuses opérations pour inviter ses fans français à partager les festivités !

L’enseigne parisienne fêtera ses 20 ans le 24 novembre prochain, lors d’une soirée privée unique, pendant laquelle se produiront des invités de prestige. La soirée sera animée par Nicolas Ullmann (comédien, DJ, musicien et roi des nuits parisiennes) qui proposera son fameux "Kararocke" et proposera aux invités de le rejoindre sur scène. Les Airnadette donneront un showcase, Mathias Malzieu, du groupe Dyonisos, remettra un de ses instruments de musique pour agrandir la "Memorabilia" du café (collection d’objets offerts par des artistes), tandis que Gunther Love remettra, pour le clin d’œil, sa première "Air Guitar", et bien d’autres surprises...

Rita Gilligan, icône du Hard Rock, sera également présente. Surnommée "Lovely Rita", elle a intégré les premières équipes du café londonien dans les années soixante-dix et lui est restée fidèle. Durant 17 ans, elle a servi les plus grandes stars : les Beatles, les Rolling Stones, Abba, Cyndi Lauper, John Lennon, Steven Spielberg, George Michael ou encore le prince Albert de Monaco ! En 1988, Hard Rock International l’a nommée ambassadrice de la marque. Elle voyage depuis à travers le monde pour transmettre son savoir et ses anecdotes lors des grands événements organisés par le Hard Rock.

Concernant la soirée du 24 novembre, tous les fans du Hard Rock Cafe pouvent gagner des invitations en écoutant Ouï FM entre le 17 et le 24 novembre, et en tentant leur chance sur la page Facebook du Hard Rock Café Paris : www.facebook.com/hardrockcafeparis.

Par ailleurs, Hard Rock Café Paris élargit son soutien auprès de l’association Sol En Si, en partenariat avec le magasin de jouets "La Grande Récré" et invite tous ses fans à donner jusqu’au 22 novembre des jouets, des livres, des CD, des DVD pour enfants ou encore des instruments de musique pour alimenter la halte-garderie créée par Sol En Si qui réouvrira ses portes dans quelques semaines à Bobigny. Rita Gilligan, la fameuse ambassadrice Hard Rock international, remettra l’ensemble des dons à l’association le 23 novembre.

>> www.solensi.org

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Concert exceptionnel de soutien aux DjangodOr

L'événement annuel des DjangodOr - Trophées Internationaux du Jazz - est menacé suite à l'incendie des locaux qui a détruit 19 années d'archives. Pour le 20e anniversaire des DjangodOr, les artistes se mobilisent bénévolement afin que perdure ce grand rendez-vous... Malheureusement sans remise de prix en raison de cette édition perturbée.

Pour cette soirée, Carte blanche est donnée à Romane (réalisation et orchestration). Ce guitariste de Jazz, dans la tradition nommée jazz manouche ou swing gitan, dirige aussi la Swing Romane Académie, "une école pas comme les autres". Il co-présentera en compagnie de Zoon (comédien).

Concert de soutien - Programmation définitive :
David Reinhardt, Noé Reinhardt et Samy Daussat (guitares) ;
Rhoda Scot (orgue), David Linx (vocal), Julie Saury (batterie) ;
Didier Lockwood (violon) ;
Youn Sun Nah (chanteuse coréenne) et Ulf Wakenius (guitare) ;
Marcel Azzola (accordéon) et Lina Bossati (piano) ;
Pierre et Richard Manetti (guitares) ;
Levis Adel-Reinhardt (guitare) ;
Jimi Drouillard (guitare) ;
Pem trio (guitares, violon) ;
Rocky Gresset (guitare) ;
Romane Roots & Groove (guitares, orgue, violon) ;
Thomas ENHCO (piano et violon)
Abdoulaye Zon dit Ablo (batteur Burkinabe) ;
Stéphane Belmondo (trompette, bugle) ;
Aurore Voilque quartet (violon et voix, guitare, batterie).

Jeudi 24 novembre 2011 à 20 h au Pavillon Baltard (Nogent-sur-Marne).
Pavillon Baltard, 12, avenue Victor Hugo, Nogent-sur-Marne.
Tarifs plein : 25 €, réduit : 15 €.
Réservations : 0892 707 507 (0,34 €TTC/min).

Photo : Jimi Drouillard © Éric Barbara.

>> www.django.org
>> www.pavillonbaltard.fr
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Cette année, et pour la première fois, la cérémonie des Grands Prix Sacem, qui ont lieu lundi 14 novembre à 20 h 30 au Casino de Paris, sera diffusée en direct sur le site de vidéo en ligne Dailymotion et sur celui de la Sacem.

Les Grands Prix Sacem sont autant de "remerciements" que de "coups de cœur" adressés chaque année aux créateurs et éditeurs qui nous font partager des moments de rêve, de rire et d’émotion toute l’année.

Aujourd'hui, à l'occasion des Grands Prix 2011, la Sacem fait le choix de proposer pour la première fois cet évènement en temps réel, accessible à tous.

Rappel du palmarès 2011 dans l’ordre de passage sur scène :
● Grand Prix du répertoire Sacem à l'export : Yael Naïm et David Donatien.
● Prix Rolf Marbot de la chanson de l'année : "Je veux" (auteur : Kerredine Soltani / compositeurs : Kerredine Soltani-Tryss / interprète : Zaz).
● Grand Prix de l'édition musicale : Éditions Levallois (Paul & Julien Banes).
● Prix Spécial de la Sacem : Jean-Louis Aubert.
● Grand Prix de l'auteur-réalisateur de l'audiovisuel : Yvon Gerault.
● Grand Prix de la musique pour l'image : Éric Serra.
● Grand Prix du jazz : Baptiste Trotignon.
● Grand Prix de l'humour : Nicolas Canteloup.
● Prix Francis Lemarque : Alexis HK.
● Grand Prix de la musique symphonique - carrière : Guillaume Connesson.
● Grand Prix de la musique symphonique - jeune compositeur : Yann Robin.
● Grand Prix des musiques électronique : Émilie Simon.
● Grand Prix des musiques du monde : Souad Massi.
● Grand Prix de la chanson française : Hubert-Félix Thiefaine.

Cérémonie en direct du Casino de Paris, lundi 14 novembre à 20 h 30 précises sur :
>> www.sacem.fr
>> www.dailymotion.com

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Tout en comprenant la nécessité d’un effort national dans le contexte actuel de la crise européenne, la SACD a pris connaissance avec surprise et déception de la décision du Gouvernement d’augmenter la fiscalité relative aux biens et services culturels.

La SACD regrette profondément cette initiative, prise sans aucune concertation, qui constitue un coup de canif dans la politique de soutien à la diversité culturelle.

D’ores et déjà, avec notamment le plafonnement global des ressources du CNC, le projet de budget pour 2012 contenait des dispositions de nature à assurer la participation significative du secteur culturel à l’effort national de redressement des comptes publics.

Cette nouvelle mesure, qui devra faire l’objet de discussions au Parlement, serait tout à la fois incohérente et inefficace. Inefficace car la dépense fiscale liée aux biens culturels reste très marginale dans le budget de l’État. Incohérente car elle va à l’encontre du traitement fiscal spécifique pour les œuvres culturelles, principe toujours défendu en France, quelles que soient les majorités en place.

La SACD espère enfin que ce relèvement de la fiscalité allégée ne s’accompagnera pas d’un renoncement de la France à poursuivre le combat engagé en Europe pour obtenir le droit pour chaque État d’établir une fiscalité spécifique pour tous les biens culturels, qu’ils soient numériques ou non. La SACD rappelle en effet qu’aujourd’hui, les œuvres culturelles ne peuvent bénéficier en Europe d’une fiscalité allégée si elles sont mises à disposition par voie numérique.

Elle encourage donc le Gouvernement à confirmer la continuité de son engagement européen en faveur d’une fiscalité numérique plus propice à favoriser le développement des offres légales et à permettre une politique des prix plus en phase avec les attentes des consommateurs.

Communiqué SACD du 7 novembre.

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15 artistes indés pour 14 chansons de Buzy ! 15 artistes pour un concept original associant un album à un livre écrit par un jeune auteur à la plume rock et indé ; 15 artistes qui prennent le parti de choisir un circuit de distribution original, de proximité, qui maille parfaitement le territoire : les bureaux de tabac. À partir du 9 novembre, 25 000 exemplaires sont mis en place à Paris et en Île-de-France. Cette mise en place se fera dans la France entière à partir de la mi-novembre (50 000 à 100 000 exemplaires).

15 artistes à l'esprit rock et indé - Anatomie Bousculaire, Elliot, Nicolas Comment, Clarika, Prohom, La Bestiole, Les Figurants, Nadj, Fancy, Clarys, Pierre Faa, Karton, Ann’So M, Les Imprudents, Puss In Boots - se sont trouvés et fondus pour exploser en 15 nouveaux titres originaux. Pas de label, pas de calcul, juste l'envie, la générosité… Comme on fait un bœuf, pour la musique, pour un album qui sonne libre, qui sonne rock, qui sonne indé.

L'envie, la générosité, la liberté… Voilà des concepts bien nobles, courageux et remarquables, Mais in fine, où ? Avec qui ? Comment faire connaître "Tous Buzy" ? Où ? Avec qui ? Comment le distribuer ? Quel avenir pour l'esprit rock indé à l'extérieur des home studios ? Quel avenir pour sa liberté, sa vérité, ses convictions, ses aspirations et ses ambitions rebelles ?

le CD "Tous Buzy" est différent, ailleurs, loin des produits et des ambitions préformatés ; il n'a de comptes à rendre qu'à lui seul ; il est libre, libre de penser différent, libre de faire différent, libre de transgresser, libre d'ouvrir d'autres voies, libre d'inventer de nouveaux modèles, de faire bouger les lignes…"Tous Buzy" est libre de surprendre, de changer de forme, d'être le premier à..
Une expérience musicale qui est libre d'aller à la rencontre de ses publics, au plus près, de la capitale aux petites villes de province souvent oubliées par les circuits traditionnels.

Dans ce nouveau circuit de distribution, "Tous Buzy" gagne, au delà de sa dimension musicale, une portée sociétale. Ce n'est pas qu'un album, mais un concept, un mouvement qui dicte les formes d'un nouveau produit musical : il est packagé avec un livre de 32 pages, "Vive le Rock !", écrit par un jeune auteur a la plume rock et indé.

CD "Tous Buzy" + Livre "Vive le Rock !" : 8 euros.
Distribution dans les bars tabac !
Paris IDF des le 9 novembre (25 000 exemplaires).
France à partir de mi-novembre (50 000 à 100 000 exemplaires).
>> www.buzy.net

Photo : © Blondie Photographe.

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Le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, accueille Molière et la Comédie-Française ! L’exposition propose au visiteur de découvrir l’envers du décor : les trésors d’une institution vieille de trois siècles, d’ordinaire conservés dans le secret de ses salons, bureaux, couloirs et foyers…

De la Comédie-Française, on connaît la scène, les comédiens, le Répertoire qui marie les textes du passé et l’avant-garde littéraire… mais qui sait que le portrait de Molière par Nicolas Mignard ou le tableau représentant Les Farceurs français et italiens, illustrant les manuels scolaires, sont conservés par elle ?

Deux cents œuvres présentées au Petit Palais racontent cette célèbre maison : peintures, sculptures, documents d’archives, objets personnels, accessoires et maquettes sont autant de témoignages qui font revivre les grandes heures de la Comédie-Française. On redécouvre les comédiens dans leurs emplois, les grands auteurs dramaturges, les séances du Comité de lecture, le travail de la scène, les accessoires les plus prestigieux, tel le fauteuil dans lequel Molière joua son dernier rôle…
Il s’agit bien d’un musée dans le théâtre, qui dévoile aussi la relation particulière entre les artistes de la scène et des peintres ou sculpteurs aussi fameux que Mignard, Coypel, Houdon, Delacroix, Ingres, Renoir, Rodin, Cocteau…

L’exposition regroupe ainsi tout un patrimoine artistique, en grande partie inédit, qui témoigne de l’histoire d’une grande famille, celle de la troupe de Molière, du XVIIe siècle à nos jours !

La Comédie-Française s’expose
Du 13 octobre 2011 au 15 janvier 2012.
Commissariat :
Gilles Chazal, conservateur général, directeur du Petit Palais.
Agathe Sanjuan, conservatrice-archiviste de la Comédie-Française.
Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris,
Avenue Winston Churchill, Paris 8e, 01 53 43 40 00.
Ouvert tous les jours, de 10 h à 18 h, sauf les lundis et jours fériés.
Nocturne les jeudis jusqu’à 20 h.
>> www.petitpalais.paris.fr

Photo : Un entracte à la Comédie Française un soir de première, en 1885 - Édouard Joseph Dantan © Patrick Lorette/Comédie Française.

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Depuis quelques années, nous recevons toutes sortes d’appels d’offres relayés par des institutions comme les Centres de Ressources et le CND. Ce système, apparemment bienveillant car ouvert à tous, peut s’avérer un piège redoutable lorsque l’appel ne respecte pas le code du travail de notre profession.

En effet, certains organisateurs peu scrupuleux utilisent ces appels d’offres pour sélectionner des œuvres et les intégrer dans leur programmation sans aucune rémunération.

Par exemple, dans l’intitulé d’une offre, nous lisons que, sous des prétextes fallacieux de "la rencontre des arts, de l’ouverture et l’accessibilité à tous en offrant une large diversité de propositions, de l’expérimentation de processus de création artistique autour du thème qui lui est cher : le Corps", les conditions pour être programmé sont les suivantes : "le lieu étant mis à disposition, les participants bénéficieront d’un temps de répétition, de création lumière, d’échanges en amont et en aval de l’événement. Le Théâtre met également en place un programme de communication et une mise en réseau auprès des diffuseurs".

Il est déjà peu honorable qu’un théâtre fasse jouer l’offre et la demande pour construire un événement au lieu de faire un réel travail de programmation. Nous estimons encore plus honteux de considérer les œuvres comme des marchandises en se cachant derrière de bons sentiments.
Nous voyons de plus en plus souvent ce type de proposition de programmation à moindre coût.
Nous considérons qu’il est scandaleux d’envisager une programmation artistique sans aucune contrepartie pour les artistes. Par contre, l’organisateur verse les salaires des techniciens et de l’administrateur du lieu : Cherchez l’erreur !

Le syndicat Chorégraphes Associés dénonce ces abus et exige des théâtres et des organisations, qui pratiquent les appels d’offres, une conformité aux règles du droit du travail dans le spectacle vivant, c’est-à-dire une rémunération des structures produisant des spectacles, dans le cadre d’une programmation organisée avec une billetterie.
Le syndicat demande à tous les organismes d’État tels que les DRAC, le Centre National de la Danse ainsi qu’à toutes les institutions, de ne pas relayer ces appels d’offres frauduleux afin de ne pas favoriser ces pratiques douteuses, malveillantes et illégales.

Le syndicat Chorégraphes Associés maintiendra sa vigilance et appelle tous les chorégraphes à s’insurger contre ces pratiques. Les accepter, c’est signer la mort de notre métier à brève échéance.

Chorégraphes, ne vous laissez pas tenter, ce sont des illusions conçues par des programmateurs qui se font une réputation sur notre dos. Merci de nous tenir informés lorsqu’une situation semblable se présente.

Communiqué du syndicat Chorégraphes Associés, le 6 novembre 2011.

Chorégraphes Associés - Maison des Auteurs
7, rue Ballu, Paris 9e.
choregraphes.associes@yahoo.fr
>> www.choregraphesassocies.org

Photo : "L'ombre des jumeaux", chorégraphie de Michel Kelemenis © Gil Chauveau.

Le Ministère de la Culture et de la Commu-nication fait évoluer la carte musique pour offrir aux jeunes de 12 à 25 ans de nouvelles expériences de découvertes musicales. Pour répondre aux attentes de ces publics, la carte musique se dote de nouveaux services et avantages exclusifs. La carte musique sera également commercialisée dans les boutiques partenaires, à partir du 25 novembre 2011.

Face aux enjeux de l’émergence des nouveaux usages et des modes de consommation de la musique en ligne, la carte musique permet aux 12-25 ans de découvrir l’offre légale, plébiscitée par les consommateurs, mais aussi d’élargir le champ de leurs connaissances musicales. En permettant à tous les jeunes de doubler leur capacité d'achat sur des services de musique en ligne, la carte musique offre à tous les 12-25 ans un passeport pour la découverte de nouveaux artistes.

Aujourd’hui, la carte musique évolue pour offrir de nouveaux privilèges et offres exclusives à ses publics. Rencontres avec les artistes, informations sur l’actualité musicale, accès aux coulisses des concerts, visite des studios d’enregistrement : les détenteurs de la carte musique retrouveront dorénavant sur le site internet www.lacartemusique.fr de nouveaux avantages pour vivre plus intensément leur passion pour la musique tout au long de l’année.

Pour plus d’accessibilité, la carte musique se matérialise et sera aussi disponible à la vente dans les réseaux Fnac, Carrefour, Casino, Monoprix et Game, à partir du 25 novembre 2011. En 3 clics sur le site Internet de la carte musique, les jeunes publics pourront activer la carte musique et faire leur choix parmi les millions de titres disponibles sur les plates-formes partenaires. La matérialisation de la carte musique permet également à tous les français d’offrir de la musique aux jeunes de 12/25 ans, en doublant le montant des crédits investis.

Ces évolutions s’inscrivent dans un dialogue avec l’ensemble des professionnels de la musique, des opérateurs de plate-forme légale de téléchargement et de streaming, mobilisés pour proposer aux détenteurs de la carte musique de nouvelles expériences de découverte.

Pour repartir à la conquête de tous ses publics, la carte musique renouvelle intégralement sa communication, avec l’agence Euro RSCG C&O. Un dispositif original, composé d’un film documentaire sur la découverte musicale, d’abribus interactifs présentant les choix musicaux d’artistes de renom (Ayo, BB Brunes, Kitsuné, Oxmo Puccino et PonyPonyRunRun), ainsi qu’un nouveau site internet, a été conçu pour proposer aux publics des expériences musicales immersives.

À propos de la carte musique
Première proposition du rapport "Création et Internet", cette carte en ligne est une mesure de sensibilisation aux nouveaux usages et modes de consommation légaux de la musique en ligne et au respect du travail des artistes et des auteurs. En s’inscrivant sur le site www.carte-musique.gouv.fr, chaque souscripteur constitue sa carte musique en faisant le choix entre des crédits de 5, 10 ou 25 euros et de multiples plates-formes sur lesquelles les utiliser. L’État double le montant des crédits, dans une limite de 25 euros par carte. Valable un an, la carte musique peut-être rechargée tant que les 50 euros d’achat, subvention incluse, ne sont pas atteints.
Communique du ministère du 2 novembre 2011.

Photo : Les BB Brunes, Depuis le 14 octobre, le live "Nico Teen Live" est disponible. © BB Brunes.

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Le Théâtre de la Ville, en sa qualité de producteur du spectacle, en accord avec Romeo Castellucci, tient à démentir formellement une information fausse d’abord émise par les opposants aux représentations du spectacle "Sul concetto di volto nel figlio di Dio", puis relayée par certains médias, selon laquelle "des excréments sont jetés, durant la représentation, sur le visage du Christ". Romeo Castellucci affirme au contraire, dans un communiqué daté du 22 octobre dernier que nous avons largement diffusé : "Il est complètement faux qu’on salisse le visage du Christ avec les excréments dans le spectacle. C’est faux et je trouve cette idée horrible. Ceux qui ont assisté à la représentation ont pu voir la coulée finale d’un voile d’encre noire descendant tel un suaire nocturne".

L’assertion erronée n’est pas un détail, car elle est continuellement mise en avant par ceux qui, depuis le 20 octobre dernier, tentent d’empêcher les représentations du spectacle au Théâtre de la Ville (jets de lacrymogènes, d’huile de vidange et d’œufs sur les spectateurs, tentatives d’empêchement de l’entrée du public, représentations interrompues temporairement par des perturbateurs, etc.)

Nous avons par ailleurs enregistré avec satisfaction les propos tenus par le Cardinal André Vingt-Trois, archevêque de Paris, en date du 29 octobre, à Radio Notre-Dame, à propos de ces manifestants : "On est en face de gens qui sont organisés pour des manifestations de violence". Et, à propos des "idiots" qui les suivent "de bonne foi" : "Ce n’est pas parce qu’ils sont de bonne foi que ce qu’ils font est juste. Leur appartenance à des groupes politisés et très militants y compris sur le plan religieux, ne favorise pas leur formation mais au contraire les déforme." (Entretien hebdomadaire accordé à Radio Notre-Dame le matin du 29 octobre 2011).

Ces propos décrivent exactement la situation que nous rencontrons chaque soir.

Dans le cadre du partenariat avec le Théâtre de la Ville, le spectacle sera repris au Centquatre du 2 au 6 novembre 2011.

Le Théâtre de la Ville - Communiqué du 30 octobre 2011.