Catherine Pégard, ministre de la Culture, en plein accord avec Laurent Degallaix, président de la Communauté d'Agglomération de Valenciennes Métropole, Xavier Bertrand, président de la Région Hauts-de-France et Patrick Roussies, président de l'Établissement public de coopération culturelle "Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes Métropole", donne son agrément à la nomination de Jérôme Montchal à la direction du Phénix, Scène nationale de Valenciennes, sur la proposition unanime du jury réuni le 1ᵉʳ juillet 2026.

Jérôme Montchal est directeur d'Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux depuis 2019, après avoir dirigé les 3T, Scène conventionnée d'intérêt national à Châtellerault de 2013 à 2019. Il a été directeur de la culture à Châlons-en-Champagne (2010 à 2013), ainsi qu'à Saumur (2009 à 2010) et Bar-le-Duc (2005 à 2008), tout en assurant la direction des théâtres municipaux de ces deux dernières villes. Il a dirigé le festival RenaissanceS, festival des arts de la rue et de musique à Bar-le-Duc (2002 à 2009).

Pour le Phénix, il propose un projet "À portée" pour un lieu accessible à tous, avec une vision à la fois populaire, exigeante et pleinement accessible, ouverte sur son territoire, tout en affirmant une dimension européenne. Trois axes structurent le projet : fabriquer, faire circuler et inscrire dans la durée, pour renforcer le rôle du Phénix comme lieu de création, de production et de diffusion.

La ligne artistique repose sur une approche pluridisciplinaire, du spectacle vivant aux arts visuels, dans un dialogue entre culture savante et populaire, avec une ligne directrice autour du théâtre du réel et du cirque d'auteur. Six personnalités sont associées au projet : la compagnie de théâtre Ces filles-là, les chorégraphes Boris Charmatz et Samuel Planas, la metteuse en scène franco-allemande Magrit Coulon, le freestyleur Paul Molina, et la journaliste Marie Sorbier.

Un nouveau temps fort "Haut les corps" clôturera la saison autour du cirque, en lien avec Le Boulon, Centre national des arts de la rue et de l'espace public de Vieux-Condé et Le Prato, Pôle national cirque de Lille.
La stratégie internationale, en coopération avec SUN, Scènes unies du Nord - pôle international de production et de diffusion, le programme Émerge et le festival Next, renforcera la diffusion et la dimension transfrontalière, pour une plus grande appropriation par les habitants.

L'adresse à la jeunesse sera une priorité, impliquant les artistes associés qui portent de mêmes engagements générationnels. Certains spectacles Jeune public seront décentralisés dans les équipements de proximité de l'agglomération (médiathèques, centres socioculturels, conservatoires) pour toucher les familles. Enfin un pass illimité, le FEN-X, proposera au 18-30 ans un accès illimité à toute la programmation pour un tarif unique mensuel de 8€.

L'éducation artistique et culturelle constituera un axe fort, avec des actions destinées aux jeunes, aux amateurs et aux publics éloignés. Les saisons décentralisées et la simplification tarifaire favoriseront la reconquête du public dans sa diversité.

Jérôme Montchal succède à Romaric Daurier, directeur du Phénix de 2009 à 2025, dont la ministre tient à saluer l'action. Elle remercie aussi Thierry Tordjman qui a assuré la direction par intérim du Phénix depuis janvier 2026.

Photo : © Phénix, Scène nationale de Valenciennes Métropole Tous droits réservés.

Catherine Pégard, ministre de la Culture, en plein accord avec Jean-Marie Schmitt, président de l'association de la Comédie de Colmar, Éric Straumann, Maire de Colmar, Franck Leroy, président du conseil régional du Grand Est, et Frédéric Bierry, président de la Collectivité européenne d'Alsace, donne son agrément à la proposition du jury de nommer Servane Ducorps et Mikaël Serre à la direction de la Comédie de Colmar, Centre Dramatique National Grand Est Alsace.

Comédienne, Servane Ducorps a mis son talent d'interprète au service de figures majeures de la scène contemporaine, parmi lesquelles Ariane Mnouchkine, Sylvain Creuzevault, Simon Stone, Chloé Dabert ou Vincent Macaigne. Metteur en scène franco-allemand, Mikaël Serre mène depuis plus de vingt ans une activité de création en France et à l'international, dans les champs du théâtre, de l'opéra et de la performance.

En binôme pour la Comédie de Colmar, ils placent l'art du jeu au cœur de leur projet artistique : le Centre dramatique national est pensé comme une véritable "maison des interprètes", dédiée à la recherche, à la transmission et à l'expérimentation. Résolument européenne et transfrontalière, leur démarche s'appuie également sur des coopérations structurantes avec les scènes allemandes et suisses. Mais soucieux de faire du théâtre un art du partage, ils accordent aussi une place centrale à la jeunesse, aux pratiques amateures et à l'itinérance. Ce projet foisonnant associe une constellation d'artistes, dont certains de renommée internationale – Christiane Jatahy, Gaia Saitta, Suzanne de Baecque, Zackary Bairi et Romain Gneouchev – et dessine pour la Comédie de Colmar un horizon de création riche et singulier.

Servane Ducorps et Mikaël Serre prendront leurs fonctions en septembre 2026, succédant à un autre binôme d'artiste, Émilie Capliez et Matthieu Cruciani, qui ont rejoint la direction du Théâtre de la Cité – Centre Dramatique National de Toulouse Occitanie en janvier 2026, et que la ministre remercie chaleureusement pour les six années qu'ils ont consacré à faire de la Comédie de Colmar un Centre Dramatique National joyeux et généreux, profondément inscrit dans son territoire et attentif aux publics comme aux artistes.

Photo : © Tous droits réservés ACDN.

Thomas Jolly et Laëtitia Guédon sont nommés à la direction du Théâtre National Populaire de Villeurbanne par Catherine Pégard, ministre de la Culture, en plein accord avec la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Métropole de Lyon et la ville de Villeurbanne. Je me félicite pour cette décision qui fait le pari de l'audace.

Je me réjouis qu'ils prennent ensemble la direction du TNP, lieu emblématique de l'histoire du théâtre, de la décentralisation culturelle et indissociable de l'identité de Villeurbanne. Ils se présentent comme un "duo au service d'une direction artistique". Une codirection dans la droite ligne de Patrice Chéreau et Roger Planchon.

Deux artistes, deux trajectoires pour porter un projet "TNP, Monde Ouvert", pour inventer des nouvelles formes de création, pour que le spectacle vivant s'adresse au plus grand nombre. Un projet qu'ils auront très prochainement l'opportunité de présenter au public.

En tant que maire d'une ville populaire et cosmopolite, je suis intimement convaincu que la culture peut permettre aux habitants de se rencontrer, de dépasser certains clivages, de s'émanciper et de sortir d'une forme de pensée unique qui cherche souvent à s'imposer. Laëtitia Guédon et Thomas Jolly portent cette ambition. Ils nous font la promesse de faire de Villeurbanne un lieu de rendez-vous permanent entre l'art et la cité, entre la création et le public. Ils proposent de travailler avec les associations, les habitants, les partenaires culturels du territoire. Je salue cette volonté de faire "déborder le théâtre" sur la ville, la métropole et la région toute entière, et de faire du TNP un théâtre toujours plus vivant.

Comme un écho à l'histoire culturelle de Villeurbanne, Thomas Jolly et Laëtitia Guédon vont "faire déborder le théâtre" sur la ville. Ils transformeront le TNP en un lieu de rendez-vous permanent, où l'art s'invite aussi bien sur les plateaux que dans nos halls d'immeubles.

Communiqué de Cédric Van Styvendael, maire de Villeurbanne, du 1ᵉʳ juillet 2026.

Crédit photo : © Bertrand Exertier.

Réuni le 9 juin à la SACD, le comité de sélection a distingué 6 projets parmi les 64 dossiers présentés. Le soutien de la SACD est constitué de 9 000 euros brut d'aide à la production et de 2 500 euros brut de prime à l'écriture, destinée à l'auteur ou aux co-auteurs du texte.

Les 6 créations soutenues :

"Artemis", texte de Marion Aubert, mise en scène de Marion Guerrero, production compagnie Tire pas la Nappe, création le 10 décembre 2026 au Théâtre Jean Vilar à Montpellier.

"C'est la fête", texte de Magali Mougel, mise en scène de Thibaut Wenger, production Association Premiers Actes, création le 15 septembre 2026 au Théâtre Océan Nord à Bruxelles.

"Influent Mum", texte et mise en scène d'Asja Nadjar, production compagnie La Hutte, création le 18 septembre 2026 au Studio-Théâtre à Vitry-sur-Seine.

"La Mort de Jean-Marie de Balma", texte de Vincent Guédon, mise en scène de Pascal Kirsch, production compagnie Rosebud, création le 17 septembre 2026 au Théâtre de la Tempête à Paris.

"Méduse et Merveille", texte et mise en scène de Lisa Guez et Alexandre Tran, production Compagnie 13/31, création le 10 novembre 2026 à la Comédie de Béthune, Centre dramatique national Hauts-de-France.

"Pause", texte et mise en scène de Cléa Petrolesi, production compagnie Amonine, création le 3 novembre 2026 au Théâtre Le Volcan, Scène nationale du Havre.

Le comité de sélection était composé d'Aïda Asgharzadeh, autrice, metteuse en scène et comédienne, Pierre Boiteux, directeur d'En scènes ! production et directeur de production pour Ki M'aime Me Suive, Stéphane Engelberg, codirecteur du Théâtre Montparnasse, Samuel Gallet, auteur, dramaturge et metteur en scène, Clémence Huckel, directrice de production au bureau Les Indépendances, Faustine Noguès, autrice, metteuse en scène et comédienne, Carolyn Occelli, directrice du Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Charles Tordjman, auteur et metteur en scène.

Le comité de sélection tient à souligner la grande diversité des thématiques, des esthétiques, des formes et des écritures explorées par les projets reçus cette année. Il a également été sensible à l'inventivité et la vitalité des projets, qui malgré un contexte budgétaire difficile, ne cessent d'interroger le monde contemporain et d'en imaginer les transformations, en puisant notamment dans les univers du conte et du merveilleux.

La commission consultative du dispositif "Écrire pour le cirque" s'est réunie le 21 mai dernier pour désigner les 7 projets sélectionnés, parmi les 47 candidatures.

Les 7 projets sélectionnés :

"AMOW" de Danny Tavori (Compagnie Suspendu - Association La Canopée) avec la collaboration dramaturgique d'Alice Kudlak

"Bleu Électrique" d'Eva Ordonez (Cirque Pardi!) avec la collaboration dramaturgique de Pina Wood

"Monarchie Subite" de Tit Hugon (Compagnie La Conserverie) avec la collaboration dramaturgique de Marion Collé

"Phénixe" de Coline Mazurek (La Louve) avec la collaboration dramaturgique de Pauline Dau et Julie Tavert

"Sola" d'Aurora Dini (La Traversée) avec la collaboration dramaturgique de Cédric Orain

"La Formule du Bonheur" de Sidney Pin et Matthieu Gary (La Volte) avec la collaboration dramaturgique de Marc Vittecoq

"En apnée" de Delphine Lanson (Née Étonnée) avec la collaboration dramaturgique Ophélie Ségala

"Écrire pour le cirque" est une aide destinée aux équipes circassiennes, créée par ARTCENA en 2022 avec le soutien du ministère de la Culture.

L'émergence d'auteurs et d'écritures novatrices a porté la créativité du cirque contemporain en France et a contribué à la reconnaissance de la spécificité de cet art.

Pour poursuivre cette évolution esthétique et conforter leur démarche artistique, les auteurs de cirque doivent pouvoir dédier des temps de travail à la composition de leur création et s'appuyer sur des collaborations dramaturgiques. Au regard de ces constats nourris par les retours du terrain qu'a collectés ARTCENA, « Écrire pour le cirque » apporte une première réponse concrète aux besoins des compagnies et aux enjeux du secteur.

Doté par le ministère de la Culture de 50 000 euros par an, ce dispositif soutiendra l'écriture dramaturgique en donnant aux auteurs de cirque des moyens dédiés, tant pour constituer des corpus documentaires destinés à nourrir leurs réflexions et leurs imaginaires que pour travailler leur écriture avec un dramaturge lors de résidences.

Pour ce faire :
Il propose un accompagnement à la recherche documentaire et met à disposition des ressources.
Il apporte une aide de 5 000 à 15 000 euros pour financer une ou des résidences d'écriture dramaturgique.
Il donne une visibilité aux créations des compagnies soutenues, en s'appuyant sur la communication et les réseaux d'ARTCENA.

Photo : Chapiteau du Cirque Pardi! © Tous droits réservés Cirque Pardi!

Le Conseil d’administration de la SACD présidé par Brigitte Buc, a distingué cette année 37 autrices, auteurs et personnalités. Confirmés et nouveaux Talents, toutes les disciplines de la SACD sont mises en lumière : Théâtre, mise en scène, Cinéma, danse, Animation, Télévision, Musique, création numérique, arts du cirque, arts de la rue, Radio et humour.

Voici les 24 Prix SACD 2026 et les 3 médailles Beaumarchais remis(es) le 15 juin 2026 aux 37 lauréats.

Le Palmarès 2026

Grand Prix : Angelin Preljocaj.

Prix Européen : Cristian Mungiu.

Prix Théâtre : Eugène Durif.

Prix nouveau Talent Théâtre : Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget.

Prix de la Mise en Scène : Jean-Christophe Meurisse.

Prix de la Traduction et/ou Adaptation : Pascal Collin.

Prix Cinéma : Claire Denis.

Prix nouveau Talent Cinéma : Anton Balekdjian, Léo Couture et Mattéo Eustachon.

Prix Télévision Scénariste : Quoc Dang Tran.

Prix Télévision Réalisation : Ziad Doueiri.

Prix nouveau Talent Télévision : Jonathan Cohen-Berry, Antony Jorge, Camille Pierrard, Anaïs Carpita, Judith Havas, Marie-Sophie Chambon, Alexandre Cammas, Marine Bidaud.

Prix Animation : Antoine Lanciaux.

Prix nouveau Talent Animation : Joachim Hérissé.

Prix Création Numérique : Florence Fauquet.

Prix Radio : Claire Richard.

Prix nouveau Talent Radio : Estelle Meyer.

Prix Chorégraphie : François Chaignaud.

Prix nouveau Talent Chorégraphie : Betty Tchomanga.

Prix Musique : Philippe Leroux.

Prix nouveau Talent Musique : Farnaz Modarresifar.

Prix Cirque : Jörg Müller.

Prix Arts de la Rue : Pascal Rome.

Prix nouveau Talent Humour : Mélodie Fontaine.

Prix Suzanne Bianchetti : Louise Chevillotte.

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Médailles Beaumarchais

>> Emmanuelle Bensimon-Weiler, directrice générale des services de la Comédie-Française.
>> Christopher Miles, directeur général de la création artistique du ministère de la Culture (DGCA).
>> Rima Abdul Malak, femme politique française, ministre de la Culture de 2022 à 2024, actuelle directrice du quotidien libanais L'Orient-Le Jour.

Photo : Vue sur l'assemblée lors de la fête des prix SACD 2026 © LN Photographers/SACD.

Lancé en 2024 par la SACD et le ministère de la Culture, le Fonds Grandes Formes Théâtre est destiné à soutenir la création, la production et la diffusion de grandes formes d'œuvres théâtrales d'auteurs vivants d'expression française, avec un minimum de huit interprètes professionnels.

Prévu initialement pour une durée de deux ans, le fonds a été reconduit en 2026. Le comité de sélection 2026, réuni le 3 juin dernier, a choisi dix projets de création d'œuvres dramatiques qui bénéficieront de ce soutien.

Les 10 projets lauréats

"Archives [titre provisoire]", texte et mise en scène de David Geselson - Compagnie Lieux-Dits.

"Archives of feelings", texte de Marie Ndiaye et Gisèle Vienne, mise en scène de Gisèle Vienne – DACM.

"Embouteillages du siècle", texte en collaboration avec 17 auteurs et mise en scène d'Anne-Laure Liégeois - Compagnie Le Festin.

"FauWst", texte et mise en scène d'Hector Manuel - Collectif Bajour.

"Garçon Coiffeur", texte d'Amine Adjina, mise en scène d'Amine Adjina et Emilie Prévosteau - Compagnie du Double.

"La Rive", texte et mise en scène de Louise Vignaud - Compagnie La Résolue.

"L'odeur des tissus", texte de Lydie Tamisier et mise en scène de Marion Duphil - Compagnie Par les visages.

"Nous les minuscules", texte et mise en scène d'Ahmed Madani - Madani Compagnie.

"Redemption Song", texte et mise en scène de Léonora Miano - En Votre Compagnie.

"Rien n'est su", texte de Sabine Garrigues et mise en scène d'Audrey Bonnet - MC93 - Maison de la culture de Seine-Saint-Denis.

Le comité de sélection était composé de Léonore Confino (autrice et comédienne), Jean-Christophe Dollé (auteur, metteur en scène et comédien), Jade Herbulot (autrice, metteuse en scène et comédienne), Thibaud Houdinière (codirecteur d'Atelier Théâtre Actuel et du Théâtre La Bruyère, Paris), Caroline Marcilhac (directrice de Théâtre Ouvert, Paris), Clémence Martens (administratrice et directrice de production d'Histoire de…, bureau de production, administration et diffusion), Jean-Benoît Patricot (auteur).

Le jury a relevé pour cette édition la volonté d'un ancrage territorial dans plusieurs projets soutenus, à travers l'implication d'interprètes locaux, amateurs ou professionnels, notamment sous forme de chœur présent au plateau. Il a également souligné la place importante accordée dans les récits aux figures et ensembles féminins. La sélection témoigne par ailleurs d'un équilibre entre auteurs émergents et auteurs confirmés, entre équipes implantées tant en Île-de-France que dans d'autres régions. Enfin, les projets soutenus se distinguent par la variété de leurs formes et de leurs imaginaires, mêlant commandes d'écriture, créations hors les murs, récits abordant des grands sujets de société contemporains et œuvres d'anticipation tournées vers l'avenir.

>> sacd.fr

Photo : "Au non du père" d'Ahmed Madani - Madani Compagnie (création 2022) © Ariane Catton.

Catherine Pegard, ministre de la Culture, en accord avec Patrice Leclerc, Maire de Gennevilliers et Georges SiffrediI, Président du département des Hauts-de-Seine, donne son agrément à la proposition du jury de nommer Nathalie Garraud et Olivier Saccomano à la direction du Théâtre de Gennevilliers, Centre Dramatique National.

Nathalie Garraud et Olivier Saccomano développent un travail singulier au croisement de la création théâtrale, de la recherche et de la pensée critique. Formée comme actrice puis metteuse en scène, Nathalie Garraud fonde en 1998 la compagnie du Zieu, espace d'expérimentation autour des écritures contemporaines.

Auteur et enseignant en études théâtrales, Olivier Saccomano inscrit quant à lui son travail dans un dialogue constant entre écriture, théorie et pratique scénique. Co-directeurs depuis 2017 du Théâtre des 13 vents, Centre Dramatique National de Montpellier, ils y conçoivent ensemble des cycles de création autour de grands motifs politiques et dramaturgiques – la jeunesse, la figure de l'étranger ou les rapports entre théâtre et État – en s'appuyant sur une pratique de troupe.

Le projet qu'ils porteront au Théâtre de Gennevilliers s'inscrit dans la continuité du travail mené à Montpellier, tout en prenant appui sur les spécificités du territoire francilien, alto-séquanais et gennevillois. Il repose sur une conception du théâtre comme espace de fabrication collective, de pensée critique et d'hospitalité artistique. Leur proposition entend faire de ce Centre Dramatique National un lieu de création ouvert aux écritures contemporaines et aux croisements disciplinaires, associant théâtre, danse, cinéma, arts visuels, littérature, édition et recherche universitaire. Une attention particulière sera portée à la circulation des œuvres et des savoirs, aux coopérations internationales – notamment à l'échelle méditerranéenne – ainsi qu'aux dispositifs de transmission et de formation en direction des jeunes artistes et des publics.

Nathalie Garraud et Olivier Saccomano prendront leurs fonctions le 1er janvier 2027, succédant à Daniel Jeanneteau, que la ministre remercie chaleureusement pour les trois mandats qu'il a consacrés au Théâtre de Gennevilliers, marqués par une grande exigence artistique, un engagement constant en faveur de la création contemporaine et une attention fidèle au territoire et à ses habitants.

Photo : © T2G Théâtre de Gennevilliers – CDN.

Quatre créations ont été choisies pour être présentées dans l'un des festivals partenaires.
Réuni le 23 février dernier, le comité de sélection du dispositif Auteurs d'Espaces a choisi quatre projets parmi les quarante-quatre reçus. Les quatre créations seront présentées dans l'un des trois festivals partenaires : Chalon Dans la Rue, le Festival International de Théâtre de Rue d'Aurillac et Cergy, Soit !

Un dispositif unique dédié aux arts de la rue

En partenariat avec les festivals incontournables du répertoire des arts de la rue, le dispositif Auteurs d'Espaces créé par la SACD, présente et accompagne une sélection de spectacles d'auteurs et d'autrices « arts de la rue », textuels ou non textuels, fixes ou déambulatoires, valorisant cette écriture spécifique distincte du théâtre dans la rue. Auteurs d'Espaces invite par ailleurs les spectacles de rue à s'ouvrir à l'ensemble des répertoires du spectacle vivant, ainsi qu'aux artistes venus de tous horizons afin de mettre en lumière la richesse des correspondances entre les arts. Avec ce partenariat tissé avec des festivals de renom, Auteurs d'Espaces est un dispositif qui répond parfaitement aux ambitions de la SACD et de son action culturelle, à savoir aider à créer et à diffuser les œuvres des autrices et auteurs de tous ses répertoires.

Les quatre projets lauréats

Au Festival Chalon dans la rue à Chalon-sur-Saône du 23 au 26 juillet 2026 :
"Brigades de déraillement public pour transports en commun" de Lucie Vérot Solaure et Louis Zampa, Collectif Xanadou.

Au Festival International de Théâtre de Rue à Aurillac du 19 au 22 août 2026 :
"Nuisibles" de Laurie Guin, mise en scène de Thylda Barès et Paul Colom, In itinere Collectif.
"Phoenix" de Sarah Daugas Marzouk, Marzouk Machine.

Au festival Cergy, Soit ! à Cergy du 11 au 20 septembre 2026 :
"La Bible du déboulonnement" de Guy Régis Jr, NOUS Théâtre.

Le jury du comité de sélection

Le jury du comité de sélection Auteurs d'Espaces était composé d'une autrice et de deux auteurs : Hélène Courvoisier, chorégraphe et danseuse (Cie Contre les Murs), Antoine Le Menestrel, chorégraphe et danseur de façade (Cie Lézards Bleus), Christophe Chatelain, co-directeur (PUDDING Théâtre). Ainsi que des programmateurs des festivals partenaires : Nathalie Cixous (Festival Chalon dans la rue) ; Sébastien Bris (Festival Cergy Soit !) et Frédéric Remy (Festival International de Théâtre de Rue d'Aurillac).

>> sacd.fr

>> in-itinere-collectif.com
>> collectif-xanadou.fr
>> marzoukmachine.com
>> noustheatreassociation

Photo : "Phoenix" par Marzouk Machine (sortie de résidence Le Boulon CNAREP - mars 2025) © Kalimba.

Depuis juillet 2025, la plateforme de streaming dédiée au spectacle vivant OPSIS a lancé sa propre chaîne de télévision linéaire. Elle est désormais accessible sur Free (canal 269), Bouygues Telecom (canal 223), Fransat (canal 84) et, à la Réunion, Zeop (canal 88).

OPSIS diffuse en continu des captations inédites de spectacles et pièces de théâtre, des portraits d'artistes, des masterclass, ainsi que des documentaires et émissions telles que le Journal du spectacle vivant, L'Agenda ou le Quizz, pour faire découvrir les coulisses et l'actualité de la scène artistique. Le mercredi est dédié aux enfants avec des spectacles jeune public.

Comédies, théâtre classique, contemporain, danse, concert, opéra… et même quelques pépites de l'INA, l'offre est des plus éclectiques.

De "La Mégère apprivoisée" de Shakespeare, dans la mise en scène de Frédérique Lazarini, à "Vie et mort de Jacques Chirac, Roi des Français" et "Génération Mitterrand" de la série "Huit Rois" de Léo Cohen-Paperman, en passant par "Le neveu de Rameau" de Diderot, avec Nicolas Vaude et Gabriel Le Doze, ou encore "Clôture de l'amour" de Pascal Rambert, avec Audrey Bonnet et Stanislas Nordey, le théâtre y est représenté dans toute sa diversité et sa qualité.
◙ Isabelle Fauvel

Photo : "Génération Mitterrand". Texte de Léo Cohen-Paperman et Émilien Diard-Detoeuf, mise en scène Léo Cohen-Paperman © Pauline Le Goff.

Réda Soufi est nommé, par arrêté de la Ministre de la Culture en date du 3 février 2026 (publié au JO du 5 février), Directeur général de l'Établissement public du Parc et de la Grande Halle de La Villette à compter du 15 février 2026, sur proposition de la Présidente de l'établissement, Claire Landais.

Diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris (IEP - 1989), de masters au Collège d'Europe de Varsovie (1993), aux universités Paris-Panthéon-Assas (1992) et Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2001), Réda Soufi poursuit un cursus à l'École normale de musique de Paris (1997-2000).

Son parcours professionnel le conduit des questions européennes aux grandes institutions culturelles, en occupant successivement des responsabilités de chargé de mission, d'administrateur, puis d'administrateur général au sein d'ensembles prestigieux tels que l'Opéra national de Paris (2001-2002), l'Orchestre National de Mulhouse (2003-2007), le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine (2009-2010), ou encore le Théâtre national de la Danse de Chaillot (2010-2026).

Au cours de ses seize années au Théâtre national de la Danse de Chaillot, Réda Soufi a notamment piloté les travaux de modernisation du théâtre, incluant la rénovation de son patrimoine décoratif, des salles Firmin Gémier et Jean Vilar, tout en assurant la pérennité financière de l'établissement. Il a également accompagné les équipes dans leurs missions de soutien à la création contemporaine et à la danse émergente, de consolidation des partenariats et des sources de financement, de développement des projets mêlant innovation artistique et médiation culturelle, et de renforcement de la visibilité nationale et internationale de l'institution.

Photo : CNAC Le spectacle de fin d'études de la 37ᵉ promotion, à l'Espace Chapiteaux du 4 au 22 février 2026 © Christophe Raynaud de Lage.

Impatience s'est déroulée du 10 au 18 décembre 2025 au 104-Paris, au Théâtre 13, au Jeune Théâtre National, aux Plateaux Sauvages à Paris, au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France et à la MAC de Créteil. Ce festival décerne à chacune de ses éditions quatre prix.

Prix du Jury
Simon Roth - "Erdal est parti".
Conception et mise en scène Simon Roth.
Prix du Public
Simon Roth - "Erdal est parti".
Conception et mise en scène Simon Roth.
Prix Lycéen
Mona El Yafi - "Ma nuit à Beyrouth".
Conception Mona El Yafi et Nadim Bahsoun.
Prix SACD
Julien Lewkowicz/Cie Tous les jours de la vie - "Ce soir j’ai la fièvre et toi tu meurs de froid".
Un projet de Julien Lewkowicz.

Le Prix du Jury a été décerné par un jury présidé cette année par Caroline Guiela Nguyen et composé de journalistes et de professionnels du secteur culturel. Le spectacle lauréat du Prix du Jury bénéficie d’une série de diffusions dans l’une des six structures organisatrices en 2025, ainsi qu’au sein du réseau :
la Halle aux Grains - scène nationale de Blois ; la Comédie de Reims - CDN ; le Canal, théâtre du Pays de Redon ; le Théâtre Sorano - scène conventionnée, Toulouse ; La Scala Provence, Avignon ; le Nouveau Théâtre de Besançon - CDN ; le Malakoff - scène nationale - Théâtre 71 ; le Quai - CDN Angers Pays de la Loire ; le Théâtre Dijon Bourgogne (TDB) - CDN ; Théâtre Les Tanneurs - Maison d’artistes et Fabrique de théâtre, Bruxelles ; Le théâtre de l’Union CDN du Limousin ; l'Espace Michel Simon, Noisy-le-Grand ; Nanterre-Amandiers - CDN ; le Théâtre Joliette, Marseille.


Prix Lycéen. Le festival Impatience accueille un jury lycéen invité à décerner son prix à l’une des compagnies programmées. Accompagnés par Philippe Guyard (directeur de l’ANRAT, Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale), dix-sept lycéennes et lycéens, issus de différents établissements d’Île-de-France, découvrent l’ensemble des spectacles du festival et s’essayent à l’exercice de la critique et du débat. Le spectacle lauréat de ce prix bénéficie d’une diffusion au sein du réseau des lieux partenaires.

Prix du Public. Avec le Pass Impatience, le public est invité à décerner le Prix du Public. En assistant à, au moins, cinq spectacles, ils votent pour leur spectacle coup de cœur.

Prix SACD. Ce prix récompense l’une des compagnies du festival pour sa vision contemporaine du théâtre.

>> festivalimpatience.fr

Photo : "Erdal est parti" © Christophe Raynaud de Lage.

Le Prix du Brigadier est l'une des plus anciennes récompenses théâtrales en France. Celui-ci a été créé en 1960 par l'Association de la Régie Théâtrale (A.R.T.). Les bâtons de brigadier ont été remis le jeudi 11 décembre à 11 h au Théâtre Montparnasse à Paris.

Prix du Brigadier 2025 de l'année 2025 :
Léa Drucker pour son interprétation dans "La séparation", pièce de Claude Simon, mise en scène d'Alain Françon au Théâtre des Bouffes Parisiens, Paris 2ᵉ.
Remis par Michel Fau.

François Morel pour son interprétation dans "Art", pièce de Yasmina Reza, mise en scène de François Morel au Théâtre Montparnasse, Paris 14ᵉ.
Remis par Robin Renucci.

Prix du Brigadier des Arts de la Scène 2025 :
Nils Zachariasen pour l'ensemble de sa carrière en tant que régisseur général et décorateur.
Remis par Alain Sachs.

Prix du Brigadier d'Honneur 2025 :
Danièle Lebrun, sociétaire de la Comédie-Française, pour l'ensemble de sa carrière.
Remis par Catherine Salviat.

Jean-Claude Grumberg, auteur et dramaturge, pour l'ensemble de son œuvre.
Sa nouvelle pièce "Dans le couloir" sera créée au Théâtre Hébertot en janvier 2026, dans une mise en scène de Charles Tordjman, avec Christine Murillo et Jean-Pierre Darroussin.
Remis par Karen Taïeb, adjointe à la Maire de Paris.

À savoir :
Matérialisé par un véritable "Brigadier" fait traditionnellement en bois avec un morceau de perche de théâtre, décoré de velours rouge et de clous dorés, portant la plaque de cuivre gravée au nom du récipiendaire, ce Prix rappelle le symbolisme des trois coups frappés avant que le rideau ne se lève. Le Brigadier demeure l’emblème du Régisseur, véritable maître à bord sur la scène, selon la tradition ; il est l’emblème aussi de l’Association qui le décerne.

>> regietheatrale.com

Marie-Caroline Bonnet-Galzy, présidente de l'association Cité Théâtre, annonce, en plein accord avec le ministère de la Culture, la Fondation de la Cité internationale universitaire de Paris et la Ville de Paris, membres de l'Assemblée générale de l'établissement, la nomination de Frédérique Aït-Touati, metteuse en scène et chercheuse, à la direction du Théâtre de la Cité internationale. Elle prendra son poste le 1er septembre 2025. Elle sera rejointe par Nathalie Vimeux, actuelle programmatrice du spectacle vivant au Grand Palais, en tant que directrice déléguée.

Le projet qu'elles portent ensemble pour le Théâtre de la Cité internationale s'inscrit dans l'héritage d'une utopie née en 1925 : celle de la Cité universitaire, fondée pour favoriser la paix par le dialogue entre les jeunesses du monde. Face aux urgences géopolitiques, écologiques et identitaires, elles réaffirment cette vocation en imaginant un théâtre ouvert, lieu de vie célébrant la joie d'être ensemble. Elles souhaitent faire du TCi un lieu d'accueil et de partage des œuvres et des savoirs, en accueillant au sein du théâtre un programme national de recherche du CNRS pour la préservation d'une Terre habitable.

Grâce à cette association singulière, artistes, chercheurs et publics pourront se rencontrer à travers des résidences, des temps de création et des événements participatifs. À travers une politique d'action culturelle ancrée dans le territoire francilien, le projet vise à faire du TCi un laboratoire de création transdisciplinaire pour le XXIe siècle, à la fois maison pour les artistes et les chercheurs, et lieu de transformation des imaginaires collectifs.

Situé au cœur d'un écosystème exceptionnel, le TCi développera un théâtre par et pour la jeunesse, un théâtre international, multilingue et pluridisciplinaire, et deviendra un lieu de recherche et d'expérimentation artistique.

Fortes de leurs expériences internationales et de leurs réseaux dans le monde du spectacle vivant et de la recherche, elles entendent faire du TCi une maison de création et de réflexion accessible à tous et tournée vers les nouvelles générations, associant les écritures contemporaines et la recherche au plus haut niveau : un "théâtre du monde", réunissant à nouveau les scènes de l'art, des savoirs et de l'humanisme.

Marie-Caroline Bonnet-Galzy et l'ensemble des membres de l'association Cité Théâtre tiennent à remercier le remarquable engagement de Marc Le Glatin en faveur des compagnies émergentes et son action culturelle particulièrement dynamique sur le territoire.

Photo : Visuel générique du Festival Transforme Paris 2025 organisé par le Théâtre de la Cité Internationale © Arielle Bobb-Willis.

theatredelacite.com

Le Conseil d'administration de la SACD présidé par Brigitte Buc, a distingué cette année 38 autrices, auteurs et personnalités par un Prix SACD. Confirmés et nouveaux talents, toutes les disciplines de la SACD sont mises en lumière : théâtre, mise en scène, cinéma, danse, animation, télévision, musique, création numérique, arts du cirque, arts de la rue, radio et humour.

Voici les 25 Prix SACD 2025 et les médailles Beaumarchais, remis le 16 juin 2025 aux 38 lauréats.

Le Palmarès 2025

Grand Prix : Agnès Jaoui.

Prix Européen : Agnieszka Holland.

Prix Théâtre : Léonore Confino.

Prix Nouveau talent théâtre : Rudy Milstein.

Prix de la Mise en scène : Éric Ruf.

Prix de la Traduction et/ou Adaptation : Arnaud Denis.

Prix Cinéma : Arnaud et Jean-Marie Larrieu.

Prix Nouveau talent cinéma : Hafsia Herzi.

Prix Télévision Scénariste : Laurent Burtin.

Prix Télévision Réalisation : Mona Bauer Achache.

Prix Nouveau talent Télévision : Alice Géraud.

Prix Animation : Sophie Roze.

Prix Nouveau talent animation : Émilie Tronche.

Prix Création numérique : Éléonore Costes.

Prix Radio : Tanguy Blum, Christian Brugerolle et Antoine Piombino (Projet Orloff).

Prix Nouveau talent radio : Elie Olivennes.

Prix Chorégraphie : Noé Soulier.

Prix Nouveau talent chorégraphie : Sandrine Lescourant.

Prix Musique : Hèctor Parra.

Prix Nouveau talent musique : Clara Olivares.

Prix Cirque : Maroussia Diaz Verbèke.

Prix Arts de la rue : Corinne Guimbaud, Claire Chiabaï, Véronique Ravier et Marisa Simon (Quartet Buccal).

Prix Humour : Jean-Jacques Vanier.

Prix Nouveau talent humour : Mahaut Drama.

Prix Suzanne Bianchetti : Lilith Grasmug et Josefa Heinsius.

Médailles Beaumarchais

- Axel Voss, député européen spécialiste des questions numériques et juridiques engagé dans la défense du droit d'auteur.
- Jean-François Boittin, expert en économie internationale, consultant installé à Washington.
- Jackie Buet, directrice du Festival International de Films de Femmes de Créteil et du Val-de-Marne
- Delphine Bürkli, maire du 9e arrondissement de Paris et administratrice de la Fondation Paul Milliet
- Nathalie Coste Cerdan, directrice générale de La Fémis
- Olivier Henrard, directeur général délégué du Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC)

À propos des Prix SACD :
Chaque année, au mois de juin, le conseil d'administration de la SACD attribue aux autrices et auteurs qui ont marqué l'année, confirmés et jeunes talents, des Prix dans toutes les disciplines et répertoires de la SACD : théâtre, mise en scène, one (wo)man show, cinéma, télévision, animation, création numérique, cirque, arts de la rue, radio, musique, et danse. Un Prix récompensant l'ensemble de la carrière d'un auteur est également remis : le Grand Prix SACD. Le Prix Européen célèbre pour sa part une autrice ou un auteur européen pour son rôle dans la défense de la diversité de la création en Europe. Spécialement dédié aux jeunes comédiennes, le Prix Suzanne-Bianchetti, créé par le scénariste et acteur René Jeanne, en mémoire de son épouse, récompense une ou plusieurs jeune(s) actrice(s) prometteuse(s). Enfin, Les Médailles Beaumarchais honorent chaque année les personnalités ayant soutenu les auteurs, le droit d'auteur et œuvré pour la création.

Communiqué unitaire des organisations syndicales du spectacle suite aux prises de parole de la ministre de la Culture Rachida Dati
Il y a quelques jours, Rachida Dati a affirmé sur France Inter qu’il n’y avait pas de nouvelles coupes budgétaires touchant le ministère de la Culture avant de tenir des propos hautement méprisants à l’encontre des comédiens et comédiennes et des artistes qui ont pris la défense de notre secteur lors de la dernière cérémonie des Molières.

Le déni de la ministre de la Culture quant à la réalité des coupes budgétaires ne peut que nous faire réagir après des mois de mobilisations. Les coupes existent bel et bien, elles sont documentées, massives et concernent à la fois le budget du ministère et celui des collectivités, à toutes les échelles. Elles impactent autant le spectacle vivant et tout le champ de l’éducation artistique et culturelle que l’audiovisuel public.

Nous le réaffirmons de nouveau : un plan de licenciement massif s’annonce, pour une part visible car les licenciements vont s’accélérer, et pour une grande part invisible car des embauches de salarié·es intermittent·es ne se feront plus, les privant par ricochet de leur allocation chômage. Les lieux, les compagnies, les festivals, sont aujourd’hui gravement menacés, ce qui les empêche de mener à bien leur mission de service public.

Alors qu’en parallèle, le ministère de la Culture consulte les organisations syndicales et leur demande de choisir quels volets du FONPEPS peuvent être supprimés ou quels critères d’accès durcis, les déclarations de Monsieur le premier Ministre François Bayrou ne laissent aucun doute sur ce qui attend les professionnel·les de la Culture dans le budget 2026 en préparation…

La situation est grave et nous sommes très inquiets. Nous n’avons d’autre choix que de poursuivre et amplifier la mobilisation. Nous invitons tous·tes les professionnel·les, artistes, personnels techniques et administratifs, enseignant·es, mais également les publics et l’ensemble des usagers des services publics de la Culture à se rassembler.

L’intersyndicale de la CCNEAC appelle donc à des marches festives entre le 22 et le 25 mai en soirée et en week-end, pour permettre à toutes les personnes qui veulent que la culture reste un bien commun, de participer à la mobilisation.

Syndeac - Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles
Communiqué de presse du 16 mai 2025.

Organisations signataires
CGT SPECTACLE
FO SN3M
FÉDÉRATION NATIONALE DES ARTS DE LA RUE
LES FORCES MUSICALES
SCÈNE ENSEMBLE
SYNDICAT DES MUSIQUES ACTUELLES
SYNAVI
SYNDEAC
SYNDICAT DES CIRQUES ET COMPAGNIES DE CRÉATION

Mobilisations prévues :
📢 Paris : 22 mai 2025.
18 h : Manifestation de l'Opéra Bastille à République.
19 h 30 : Rassemblement avec prises de parole, Place de la République.
📢 Lyon : 24 mai 2025.
15 h à 17 h : Théâtre des Célestins → Opéra National de Lyon (déambulation festive).
📢 Grenoble : 23 mai 2025.
11 h 30 à 13 h : Pique-nique partagé.
13 h 30 à 16 h : Débat "Travailler dans le secteur culturel et artistique".
16 h 30 : Marche des colères.
📢 Nantes : 19 au 23 mai 2025.
18 h à 20 h : "Speed Daty" devant la DRAC de Nantes tous les soirs.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec Grégory Doucet, maire de Lyon, a donné son agrément à la proposition du jury de nommer Odile Grosset-Grange à la direction du Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National de Lyon.

Metteuse en scène et directrice artistique de La Compagnie de Louise, Odile Grosset-Grange s'est imposée comme l'une des figures du théâtre jeune public en France. Via un parcours engagé, cette ancienne étudiante du Conservatoire national supérieur d’art dramatique défend une création exigeante, accessible à tous et tournée vers les nouvelles générations, s'appuyant sur les écritures contemporaines et les récits porteurs de sens et de transmission.

Avec son projet "La Fabrique de souvenirs", Odile Grosset-Grange entend renforcer la place du Théâtre Nouvelle Génération comme un pôle de référence national et international du théâtre pour l'enfance et la jeunesse. Elle s'appuiera sur un ensemble artistique pluridisciplinaire, réunissant, entre autres, Pauline Sales, Antonio Carmona, Mike Kenny, Estelle Savasta, Camille Blouet, Claire Petit et Sylvain Desplagnes.

Elle s'adressera aux publics les plus larges, de la petite enfance et l'adolescence à tous les âges, en menant une politique volontariste d'éducation artistique et culturelle et d'actions en direction des écoles, des familles et des jeunes spectateurs. Une attention particulière sera portée aux quartiers prioritaires et aux zones rurales, avec une programmation hors-les-murs qui sillonnera la région Auvergne-Rhône-Alpes.

Par ailleurs, Odile Grosset-Grange souhaite faire du Théâtre Nouvelle Génération un lieu d'accueil et de partage, où artistes et spectateurs pourront se rencontrer à travers des résidences, des temps de création et des événements participatifs. Une programmation exigeante, inclusive et paritaire sera mise en place comprenant un festival dédié à la création jeune public en partenariat avec les institutions culturelles locales et nationales.

Pour cela, Odile Grosset-Grange bénéficiera d'un outil rénové. En effet, le site de Vaise a bénéficié d'importants travaux portés par la Ville de Lyon avec le soutien de l'État, permettant notamment une extension de la cage de scène de plus de 70 m², des travaux phoniques et d'isolation, une modernisation des équipements techniques, pour un montant de 4,6 millions d'euros.

Le Théâtre Nouvelle Génération s'impose ainsi comme un lieu de référence national pour le théâtre jeune public, avec des équipements modernisés, une scène agrandie et des espaces repensés pour l'accueil artistique et le confort du public. Il entame une nouvelle page sous la direction d'Odile Grosset-Grange, engagée en faveur d'une création exigeante et accessible aux nouvelles générations.

Odile Grosset-Grange prendra ses fonctions au 1er juillet 2025 et succédera ainsi à Joris Mathieu, qui a dirigé le Théâtre Nouvelle Génération depuis 2015. La Ministre salue l'attachement de celui-ci à proposer des expériences scéniques inédites et innovantes à destination de la jeunesse.

>> tng-lyon.fr

Photo : © TNG – CDN Lyon.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec Laurent Cathala, maire de Créteil et président du Territoire Grand Paris Sud Est Avenir, Olivier Capitanio, président du Département du Val-de-Marne, et Christian Fournier, président de l'association Maison des arts de Créteil, donne son agrément à la nomination de Julie Sanerot à la direction de la Maison des Arts et de la Culture André Malraux, Scène nationale de Créteil, sur la proposition unanime du jury réuni le 18 mars 2025.

Julie Sanerot est directrice de la production et adjointe à la programmation artistique du CentQuatre à Paris depuis 2007. En parallèle, de 2015 à 2022, elle a été directrice artistique et culturelle du Grand Paris Express. Auparavant, elle a assuré des missions de production et administratives pour le Centre chorégraphique national de Créteil (2007), le Théâtre national de Chaillot (2006), l'Opéra national de Paris (2005), le Théâtre national de la Colline (2005), et différentes compagnies, de 2002 à 2006.

"Tisser des liens, faire territoire" est l'ambition que Julie Sanerot propose pour la Maison des arts de Créteil (MAC), pour une Scène nationale vivante, habitée, en mouvement et ancrée pleinement sur son territoire.

Pour renforcer l'identité artistique et la visibilité de la MAC, de nouveaux temps forts emblématiques et porteurs seront initiés.

Ainsi, au côté d'une programmation pluridisciplinaire réaffirmée, la place de la danse et des arts du mouvement est confortée, par des liens de complicité tissés durablement avec le Centre chorégraphique national de Créteil et la Briqueterie, centre de développement chorégraphique national du Val-de-Marne. Un temps fort "Mouvements perpétuels, festival des arts du mouvement" verra le jour, faisant de la MAC un pôle incontournable en danse et cirque. Un "cabaret caché" offrira des propositions audacieuses et inédites.

Le dialogue entre les disciplines, incluant une nouvelle place accordée aux arts visuels et numériques, et une attention renforcée à la musique, nourrira une dynamique d'innovation et d'expérimentation au service de la diversité des formes artistiques, répondant ainsi aux attentes d'un public jeune et varié.

Pour dynamiser ces croisements artistiques et enrichir le rayonnement de la MAC sur son territoire, sept artistes sont associés : la compositrice et percussionniste Lucie Antunes, le chorégraphe Alexander Vantournhout, la metteuse en scène et autrice Elise Chatauret, l'illustrateur Serge Bloch, l'auteur Éric Reinhardt, et la chercheuse en photographie et arts visuels Camille Lévêque ; une chorégraphe sera choisie conjointement avec Mehdi Kerkouche, directeur du CCN. Neuf artistes complices, représentant un large spectre artistique, irrigueront les événements phare et les projets spécifiques proposés sur le territoire. Carrefour de la création contemporaine, la MAC accompagnera les artistes, des talents émergents aux artistes internationaux, au travers de résidences et de moyens de coproductions.

Le développement et le rajeunissement des publics se traduira par une programmation ouverte, une maison habitée par les publics, et des temps conviviaux. Un rendez-vous régulier investira les différents espaces non scéniques (piscine, restaurant, bar mac+, etc.) pour un dialogue entre création artistique et actualité sociétale, associant les médiathèques et l'Université Paris-Est-Créteil-Val-de-Marne : pensé comme un laboratoire vivant, "l'échangeur créatif" accueillera artistes, penseurs et publics dans des échanges dynamiques sur les enjeux contemporains.

Les actions hors-les-murs se développeront dans les écoles, les structures sociales et les espaces publics. Il s'agit de penser l'accueil des spectateurs de demain. La programmation jeune public, déjà un marqueur fort de la MAC de Créteil, sera accentuée en lien avec les publics scolaires. Elle constituera une marque de fabrique portée par un véritable engagement pour l'éducation artistique et culturelle. Il s'agit de penser l'accueil des spectateurs de demain.

Julie Sanerot succède à José Montalvo, dont la ministre tient à saluer l'action qu'il a menée à la tête de la Maison des arts de Créteil.

Photo : © Maison des arts de Créteil - 2025.

Rachida Dati, ministre de la Culture, en plein accord avec Natacha Bouchart, maire de Calais, Jean-Claude Leroy, président du Département du Pas-de-Calais, Xavier Bertrand, président de la Région Hauts-de-France, et Marie-Claire Pleros, présidente de l'Association Le Channel - Scène nationale de Calais, donne son agrément à la nomination de Sophie Mugnier à la direction du Channel - Scène nationale de Calais, sur la proposition unanime du jury réuni le 10 mars 2025.

Sophie Mugnier est directrice du Théâtre - Scène conventionnée d'intérêt national Art et création à Brétigny-sur-Orge depuis 2012 où elle a auparavant assuré la direction administrative et financière. Elle a administré la scène conventionnée et le cinéma arts et essai de Châtillon de 2005 à 2007, contribué à la création d'un événement paysager au Parvis - Scène nationale Tarbes Pyrénées en 2004, et assuré la programmation danse, arts de la rue et cirque pour la ville de Cergy de 1999 à 2003.

Pour le Channel, elle propose un projet foisonnant, fondé sur le dialogue, l'émotion et la joie, où les paysages calaisiens, aussi bien géographiques que patrimoniaux, artisanaux ou sportifs, offriront des espaces d'invention, de ressources et de rayonnement.

La programmation multidisciplinaire située, joyeuse et fédératrice, mettra l'accent sur les arts en espaces publics, les œuvres de cocréation et les écritures jeunesse.

Deux nouveaux rituels rythmeront la saison : "360° au Channel" le temps d'un week-end, chaque trimestre, pour découvrir la création d'aujourd'hui autour de spectacles, d'expériences à vivre, de débats, et "Les heures joyeuses", programmation nomade dans des lieux non dédiés au spectacle, pour favoriser des expériences humaines fortes.

La saison se clôturera par une Biennale des paysages, événement festif et participatif explorant la relation aux paysages exceptionnels du Calaisis et du Parc Naturel Régional des Caps et Marais d'Opale, en alternance avec le Ping Pong Festival, biennale des arts réciproques avec des œuvres cocréées entre habitant et artistes.

Les artistes seront accompagnés dans le cadre de résidences paysages pour valoriser le territoire, de résidences d'accompagnement pour les artistes émergents des Hauts-de-France et de résidences média, par la création d'une webradio et la participation des habitants et des jeunes des quartiers prioritaires, pour les familiariser à la pratique journalistique et la prise de parole.

Enfin, le projet privilégiera la plus large coopération des habitants à la vie artistique et culturelle du Channel, dans le cadre d’une attention spécifique à la jeunesse, aux femmes et aux habitants des quartiers prioritaires. L'école du cirque se déploiera dans un objectif d'inclusion des personnes en difficulté. Les adolescents seront invités à se mettre dans la peau d'un programmateur pour proposer un spectacle dans la saison dont ils assureront la communication. La fabrique des mots favorisera des expériences ludiques d'écriture pour une meilleure insertion.

Sophie Mugnier succède à Francis Peduzzi dont la Ministre tient à saluer l'action qu'il a menée à la tête du Channel - Scène nationale de Calais depuis sa création.

Photo : "La révolution au cœur", concert littéraire de Christian Olivier, le 4 avril 2025 au Channel © Emma Guizot.

Les inscriptions sont ouvertes du 17 février au 6 mars 2025 inclus.
Talents Adami Théâtre permet à huit jeunes artistes d'être sélectionnés et dirigés par une metteuse ou un metteur en scène de renom et de se produire dans le cadre du Festival d'Automne à Paris, rendez-vous à la renommée internationale.

Cette année, l'Adami donne carte blanche à Lorraine de Sagazan qui, renouvelant sa collaboration avec l'écrivain Guillaume Poix, cherche 8 comédiennes et comédiens pour une création programmée dans le cadre du Festival d'Automne à Paris en 2025.

L'appel à candidatures s'adresse aux comédiennes et comédiens qui auront 30 ans maximum au 31 décembre 2025, justifiant d'une formation théâtrale de deux ans minimum ou d'une expérience professionnelle préalable.

L'Adami est engagée en faveur de la diversité et de l'égalité des chances. Les Talents Adami Théâtre sont ouverts aux comédiennes et comédiens en situation de handicap.
Une pré-sélection sera effectuée en vue des auditions organisées par la metteuse en scène les 28 et 31 mars 2025 à Paris.

Conditions de participation :
>> Être une personne majeure ayant moins de 30 ans au 31 décembre 2025 et résider en France.
>> Être disponible : pour les auditions les 28 ou 31 mars à Paris, les 29 et 30 avril 2025 pour une séance photo (portraits) en studio à Pantin.
>> Être disponible pour les répétions à Paris : du 15 juillet au 19 juillet 2025, du 6 au 11 octobre 2025, du 27 octobre au 1er novembre 2025, du 3 au 8 novembre 2025, 11 novembre 2025. Générale le mercredi 12 novembre 2025.
>> Être disponible pour toutes les représentations au Théâtre des Bouffes du Nord : 4 représentations les jeudi 13, vendredi 14 et samedi 15 novembre (2 représentations le samedi).
>> Respecter les conditions et modalités de la procédure d'inscription et de manière générale les conditions du règlement (accessible à l'étape 1 du formulaire d'inscription).

Les documents suivants seront demandés :
>> Un document officiel d'identité (copie faisant apparaitre très clairement la date de naissance), un CV, une/des photo(s) et une vidéo (cf. ci-dessous).

"Pour un projet de spectacle explorant la thématique de la passion et de la relation amoureuses, nous souhaiterions rencontrer des interprètes disposé-e-s à partager leur expérience personnelle pour nourrir le travail. Ce récit pourra, à terme, servir de matériau dans le processus de création.
Nous cherchons des personnes à l'aise avec l'improvisation et l'écriture de plateau.
Afin de rencontrer chacun et chacune au mieux, nous demandons, au préalable des auditions, l'envoi d'une vidéo face caméra ayant pour thème le sentiment amoureux. Vous êtes invités(es) à y exprimer ce que cette notion évoque pour vous dans une perspective créative." Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix.

>> Pour déposer sa candidature

Photo > Talents Adami 2024 : Emma Bojan, Chakib Boudiab, Thomas De Fouchécour, Gabrielle Giraud, Emna Kallal, Ayşe Kargili, Kevin Perrot, Najim Ziani © Yohanne Lamoulère/Adami 2024.