"Rouge Incarnat" est tout d'abord, et principalement, une vibration… Une pulsation aussi. Dans nos mémoires ancestrales, dans nos souvenirs, dans nos blessures et fêlures, dans notre être, au plus profond de celui-ci vibre le rouge… D'un rouge clair et vif… L'incarnat en est une palette de couleurs organique, tel le fluide sanguin alimentant nos chairs, source de vie, source de rêves nourrissant nos imaginaires, porteur de symboliques fondatrices du monde… car couleur primaire au cœur de tout, et métronome de nos cœurs.
Au départ est un amas de chiffons, tissus, voiles, substances et/ou matériaux non définis, tous exprimant les différentes tonalités de l'incarnat. De celui-ci, des mouvements se perçoivent, légers au départ, puis plus marqués, le mystère s'installe, que va-t-il en surgir ? Immédiatement, on songe à une chrysalide et à une naissance, dans cette rouge forme informe, pour… naître à soi-même, naître à soi m'aime… et l'être multiforme sort qui sera vaisseaux sanguins, tache de naissance, chair et peau, flamant rose, etc.
Au départ est un amas de chiffons, tissus, voiles, substances et/ou matériaux non définis, tous exprimant les différentes tonalités de l'incarnat. De celui-ci, des mouvements se perçoivent, légers au départ, puis plus marqués, le mystère s'installe, que va-t-il en surgir ? Immédiatement, on songe à une chrysalide et à une naissance, dans cette rouge forme informe, pour… naître à soi-même, naître à soi m'aime… et l'être multiforme sort qui sera vaisseaux sanguins, tache de naissance, chair et peau, flamant rose, etc.
Au sol, les chiffons sont éparpillés. Christophe Bunel diffuse ses notes à cordes avant de passer à des sonorités plus cuivrées. La gestuelle de Lolita Espin Anadon devient plus animale, indéniablement très organique, offrant une interprétation variée, riche et sensuelle des nuances d'incarnat, des incarnations imaginées ou emmagasinées en chacun d'entre nous. La chorégraphie se fait plutôt joyeuse et taquine, basée sur les notes propulsées par le saxo. Les jeux à deux se font sur un ton parfois humoristique, presque espiègle !
Puis le "A" crié au départ, muet, finit par devenir sonore, les vis-à-vis quasiment clownesques, avec des pointes d'exagération dans les mimiques, afin de susciter aussi le rire. Le tapis de danse sera soulevé… rouge à l'envers, telle une peau… L'eau et le feu seront évoqués, convoqués. Le récit, malgré les blessures que rappelle la teinte carmin, se fait poétique, universelle, sans âge et de tous les âges.
Cette traversée, qui se révèle libératrice, proposée par la chorégraphe et improvisatrice Lolita Espin Anadon et le musicien Christophe Bunel, s'adresse, par le choix imagé et texturé des matières utilisées, des ambiances sonores proposées, à des personnes d'âges différents. Ce sont des univers à découvrir, à toucher, tâter, à ressentir, à écouter… Mouvements intérieurs comme extérieurs, tous sont la résultante de cette couleur vive qu'est le rouge incarnat et de ses nuances, menant à une danse tout en contraste, compréhensible par les enfants (à partir de sept ans) et les adultes, de la formulation de la colère rouge, de l'incandescence du feu à l'expression de la gourmandise d'un bonbon fraise !
Le texte de Julie Ménard, en accompagnement séquentiel, tout au long du spectacle, est parfaitement en cohérence avec l'histoire commune des deux créateurs de la compagnie Léa et de leur recherche autour de la couleur rouge, et de leurs performances en duo. Toutes les expressions réunies, orale, corporelle, musicale, conduisent à une création fluide, imaginative, finalement joyeuse, ayant chassé les images "rouge noir" pour offrir aux petits comme aux grands, un récit dansé qui pétille et illumine nos yeux à la chaleur réconfortante du rouge incarnat.
◙ Gil Chauveau
Puis le "A" crié au départ, muet, finit par devenir sonore, les vis-à-vis quasiment clownesques, avec des pointes d'exagération dans les mimiques, afin de susciter aussi le rire. Le tapis de danse sera soulevé… rouge à l'envers, telle une peau… L'eau et le feu seront évoqués, convoqués. Le récit, malgré les blessures que rappelle la teinte carmin, se fait poétique, universelle, sans âge et de tous les âges.
Cette traversée, qui se révèle libératrice, proposée par la chorégraphe et improvisatrice Lolita Espin Anadon et le musicien Christophe Bunel, s'adresse, par le choix imagé et texturé des matières utilisées, des ambiances sonores proposées, à des personnes d'âges différents. Ce sont des univers à découvrir, à toucher, tâter, à ressentir, à écouter… Mouvements intérieurs comme extérieurs, tous sont la résultante de cette couleur vive qu'est le rouge incarnat et de ses nuances, menant à une danse tout en contraste, compréhensible par les enfants (à partir de sept ans) et les adultes, de la formulation de la colère rouge, de l'incandescence du feu à l'expression de la gourmandise d'un bonbon fraise !
Le texte de Julie Ménard, en accompagnement séquentiel, tout au long du spectacle, est parfaitement en cohérence avec l'histoire commune des deux créateurs de la compagnie Léa et de leur recherche autour de la couleur rouge, et de leurs performances en duo. Toutes les expressions réunies, orale, corporelle, musicale, conduisent à une création fluide, imaginative, finalement joyeuse, ayant chassé les images "rouge noir" pour offrir aux petits comme aux grands, un récit dansé qui pétille et illumine nos yeux à la chaleur réconfortante du rouge incarnat.
◙ Gil Chauveau
"Rouge Incarnat"
Texte : Julie Ménard.
Chorégraphie : Lolita Espin Anadon.
Avec : Lolita Espin Anadon.
Scénographie : Lolita Espin Anadon.
Composition musicale et interprétation : Christophe Bunel (guitare et saxophone baryton).
Regard bienveillant : Pierre Cuq.
Création lumière : Cyrille Nagau
Régie : Séb Madeleine ou Cyrille Nagau.
Création de la sculpture : Jane Motin.
Compagnie Lea.
À partir de 7 ans.
Durée : 40 minutes.
Chorégraphie : Lolita Espin Anadon.
Avec : Lolita Espin Anadon.
Scénographie : Lolita Espin Anadon.
Composition musicale et interprétation : Christophe Bunel (guitare et saxophone baryton).
Regard bienveillant : Pierre Cuq.
Création lumière : Cyrille Nagau
Régie : Séb Madeleine ou Cyrille Nagau.
Création de la sculpture : Jane Motin.
Compagnie Lea.
À partir de 7 ans.
Durée : 40 minutes.
•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 11 h 15. Relâche le mercredi.
Espace Alya, Salle A, 31bis, Rue Guillaume Puy, Avignon.
Réservation : 04 90 27 38 23.
>> Billetterie en ligne
>> alyatheatre.com
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 11 h 15. Relâche le mercredi.
Espace Alya, Salle A, 31bis, Rue Guillaume Puy, Avignon.
Réservation : 04 90 27 38 23.
>> Billetterie en ligne
>> alyatheatre.com