"Quartier Lointain" © Carole Parodi
Ce qui frappe, d’emblée, est la simplicité avec laquelle la scénographie s’organise et les personnages sont interprétés. Avec presque pas de costumes (certains comédiens jouent en jean) et à peine quelques accessoires, le metteur en scène Dorian Rossel mise sur la superposition des corps, des formes et des couleurs. Suggérer plutôt qu’affirmer. Dans ce théâtre, on joue sur le symbolisme des objets et leurs représentations. Ici, rien ni personne ne prend une place définitive. Le monde est en mouvement, comme le temps (d’ailleurs !) qui devient un "voyageur" et opère une trouée dans l’âme du héros. Élément essentiel, suggéré dès le départ par ce grand voile blanc qui ouvre la pièce et marque déjà une suspension, une sorte de bulle (de B.D. ?) dans laquelle nous allons peu à peu entrer.
La clarinette et le violon de Patricia Bosshard et d’Anne Gillot vont nous y aider. Un retour en arrière pour notre héros qui plonge à corps perdu dans son adolescence, comme si une machine mystérieuse à remonter le temps en était responsable. Il devient acteur des scènes de son enfance qui se déroulent en arrière-plan. cette place scénique occupée est essentielle, elle est certainement le symbole d’un inconscient refoulé qui resurgit et que l’on dévoile progressivement. Le rideau se lève alors lentement.
La clarinette et le violon de Patricia Bosshard et d’Anne Gillot vont nous y aider. Un retour en arrière pour notre héros qui plonge à corps perdu dans son adolescence, comme si une machine mystérieuse à remonter le temps en était responsable. Il devient acteur des scènes de son enfance qui se déroulent en arrière-plan. cette place scénique occupée est essentielle, elle est certainement le symbole d’un inconscient refoulé qui resurgit et que l’on dévoile progressivement. Le rideau se lève alors lentement.
"Quartier Lointain" © Carole Parodi
Quelques excellentes trouvailles aussi qui sont autant de clin d’œil à la verticalité du manga et à son dessin en 2 dimensions : les personnages dorment debout et certaines scènes se jouent de face. Autant de façons de montrer qu’il n’existe pas un mais plusieurs langages scéniques. Et cette jolie prouesse scénographique ne serait pas réalisable sans le talent des comédiens.
Ils sont 6 sur scène (et 2 musiciennes) pour interpréter les nombreux personnages de la B.D. Aucune confusion pourtant et Mathieu Delmonté, dans le rôle principal (Hiroshi) est émouvant. Il arrive à nous faire vivre les aventures de cet adulte pris au piège dans la conscience de son enfance retrouvée. Tout cela est un peu une "madeleine de Proust", un songe (ou pas d’ailleurs !), l’envie en tout cas de retrouver ce qui nous a bercé et de réaliser que si on ne peut tout à fait revenir sur ce qui nous a construit, on peut en revanche changer le présent.
Le plus étonnant tout de même… Sans n’avoir jusque-là jamais ouvert de Taniguchi, on a ce curieux sentiment (qu’on n’explique pas tout à fait) qu’on est entré dans une œuvre picturale et littéraire de laquelle il devient ensuite très difficile de sortir. Voilà une belle façon de toucher à l’essence d’une œuvre qui prend ici pleinement toute sa théâtralité.
Ils sont 6 sur scène (et 2 musiciennes) pour interpréter les nombreux personnages de la B.D. Aucune confusion pourtant et Mathieu Delmonté, dans le rôle principal (Hiroshi) est émouvant. Il arrive à nous faire vivre les aventures de cet adulte pris au piège dans la conscience de son enfance retrouvée. Tout cela est un peu une "madeleine de Proust", un songe (ou pas d’ailleurs !), l’envie en tout cas de retrouver ce qui nous a bercé et de réaliser que si on ne peut tout à fait revenir sur ce qui nous a construit, on peut en revanche changer le présent.
Le plus étonnant tout de même… Sans n’avoir jusque-là jamais ouvert de Taniguchi, on a ce curieux sentiment (qu’on n’explique pas tout à fait) qu’on est entré dans une œuvre picturale et littéraire de laquelle il devient ensuite très difficile de sortir. Voilà une belle façon de toucher à l’essence d’une œuvre qui prend ici pleinement toute sa théâtralité.
"Quartier lointain"
Texte : adapté du manga de Jirô Taniguchi, publié en 1998 par Shogakukan Inc, Editions Castermann.
Adaptation : Cie STT (Super trop top).
Mise en scène : Dorian Rossel, assisté de Laure Bourgknecht
Collaboration artistique : Delphine Lanza.
Scénographie : Sylvie Kleiber.
Dramaturgie : Carine Corajoud.
Avec : Rodolphe Dekowski, Mathieu Delmonté, Xavier Fernandez-Cavada, Karim Kadjar, Delphine Lanza, Elodie Weber, Patricia Bosshard (musique), Anne Gillot (musique).
Musique originale : Patricia Bosshard et Anne Gillot.
Lumière : Bastien Depierre.
Costumes : Barbara Thonney, assistée de Nicole Conus
Vidéo : Jean-Luc Marchina.
Coordinatrice de production : Muriel Maggos.
En partenariat avec le Théâtre de la Ville.
Du 27 septembre au 29 octobre 2011
Monfort Théâtre, Paris 15e.
Réservations : 01 56 08 33 88
>> lemonfort.fr
Les dates de tournée
- Théâtres en Dracénie, Draguignan, 4 novembre 2011.
- Le lieu unique, Nantes, 8-10 novembre 2011.
- Nuithonie, Villars- sur- Glâne, 15 novembre 2011.
- Equinoxe, Châteauroux, 18 novembre 2011.
- ATP Aix en Provence, 22 novembre 2011.
- L'Allan, Montbéliard , 25 novembre 2011.
- Théâtre de la Renaissance, Oullins, 29 novembre - 1er décembre 2011.
- Maison des Arts, Thonon, 3 décembre 2011.
- Vidy - Lausanne, 7-23 décembre 2011.
- Le Carreau, Forbach, 5-6 janvier 2012.
- Forum Meyrin, Genève, 10-11 janvier 2012.
- Château Rouge, Annemasse, 13 janvier 2012.
- L'espal, le Mans, 17-18 janvier 2012.
- Centre culturel le Rive Gauche, St-Etienne-du-Rouvray, 24 janvier 2012.
- Le Salmanazar, Epernay, 26 janvier 2012.
- Le toboggan, Décines, 31 janvier - 1 février 2012.
- Co2, Bulle, 4 février 2012.
- Théâtre Populaire Romand, la Chaux-de-Fonds, 7 février 2012.
- Kurtheater, Baden, 23 février 2012.
Adaptation : Cie STT (Super trop top).
Mise en scène : Dorian Rossel, assisté de Laure Bourgknecht
Collaboration artistique : Delphine Lanza.
Scénographie : Sylvie Kleiber.
Dramaturgie : Carine Corajoud.
Avec : Rodolphe Dekowski, Mathieu Delmonté, Xavier Fernandez-Cavada, Karim Kadjar, Delphine Lanza, Elodie Weber, Patricia Bosshard (musique), Anne Gillot (musique).
Musique originale : Patricia Bosshard et Anne Gillot.
Lumière : Bastien Depierre.
Costumes : Barbara Thonney, assistée de Nicole Conus
Vidéo : Jean-Luc Marchina.
Coordinatrice de production : Muriel Maggos.
En partenariat avec le Théâtre de la Ville.
Du 27 septembre au 29 octobre 2011
Monfort Théâtre, Paris 15e.
Réservations : 01 56 08 33 88
>> lemonfort.fr
Les dates de tournée
- Théâtres en Dracénie, Draguignan, 4 novembre 2011.
- Le lieu unique, Nantes, 8-10 novembre 2011.
- Nuithonie, Villars- sur- Glâne, 15 novembre 2011.
- Equinoxe, Châteauroux, 18 novembre 2011.
- ATP Aix en Provence, 22 novembre 2011.
- L'Allan, Montbéliard , 25 novembre 2011.
- Théâtre de la Renaissance, Oullins, 29 novembre - 1er décembre 2011.
- Maison des Arts, Thonon, 3 décembre 2011.
- Vidy - Lausanne, 7-23 décembre 2011.
- Le Carreau, Forbach, 5-6 janvier 2012.
- Forum Meyrin, Genève, 10-11 janvier 2012.
- Château Rouge, Annemasse, 13 janvier 2012.
- L'espal, le Mans, 17-18 janvier 2012.
- Centre culturel le Rive Gauche, St-Etienne-du-Rouvray, 24 janvier 2012.
- Le Salmanazar, Epernay, 26 janvier 2012.
- Le toboggan, Décines, 31 janvier - 1 février 2012.
- Co2, Bulle, 4 février 2012.
- Théâtre Populaire Romand, la Chaux-de-Fonds, 7 février 2012.
- Kurtheater, Baden, 23 février 2012.
