Une approche rigoureuse et palpitante des "Caprices" de Francisco de Goya

Guillaume Dujardin avec les moyens du théâtre propose une approche des "Caprices" de Francisco de Goya : cette suite de gravures dans lesquelles le peintre refuse les règles de l'art et de la bienséance, fait œuvre volontaire du désordre. De hargne et de révolte, de peurs et de grâces. Goya donne à voir les dessous du monde. Le "ferme témoignage de la vérité" qu’il propose est au sens strict fantastique… et de toute beauté.

La mise en théâtre mérite toute l’attention du spectateur.

Le texte de José Drevon dans un langage contemporain suit fidèlement les annotations en marge des estampes et donne à comprendre cet échappement de la raison, ce parcours d’énigmes, ce délire que donne à voir la suite des gravures. La scénographie minimaliste met en lumière le corps d’un acteur tout en tensions plongé dans l’étonnement de ses ombres et pénombres. Personnage prisonnier des images, pas encore libéré par la fulgurance du dessin. Le spectateur suit les chemins de traverses qui conduisent de la Manière à l'Art, du peintre de cour à l'Artiste. Rigoureux et palpitant.

Le spectacle est immergé dans la pénombre d’une cave. Il prend toute sa mesure. La cave en acteur invisible apporte, en supplément d’âme, toute la dimension qui lui est propre. Elle est bien ce lieu organique de la maison qui tient lieu de l’ensommeillement des choses. Ce lieu de l’oubli, ce lieu d’attente avant la remontée à la lumière. Les caprices y sont bonifiés.

Cette proposition dramatique est une authentique œuvre d’expérimentation. Celle d’un passage entre les arts. C'est en outre une très bonne illustration de ce que peut être le Festival des caves que Guillaume Dujardin initie depuis neuf ans en Franche-Comté et qui arrive à Paris.

"Caprices"
Texte : José Drevon, d'après la série "Los Caprichos" du peintre espagnol Francisco de Goya.
Mise en scène : Guillaume Dujardin.
Assistante à la mise en scène : Élodie Guibert.
Avec : Maxime Kerzanet.
Scénographie : Marion Golmard.
Constructeur du décor : Patrick Poyard.
Costumes : Sigolène Petey.
Lumières : Christophe Forey, assisté de Marlis Senoner.

Du 2 au 24 juin 2014.
Lundi, mardi, mercredi et vendredi à 20 h 30, jeudi et samedi à 19 h.
Théâtre de l’Atalante, Paris 18e, 01 46 06 11 90.

et :
6, 7 et 8 juin 2014 à 20 h.
"Black House", librement inspiré des "Figures" de Rosa Luxembourg, des Pussy Riots, de la RAF, des textes d'Alfred Döblin, mise en scène Anne Montfort.
"Ce quelque chose qui est là" d'après "La nuit tombée" d'Antoine Choplin, mise en scène Chantal Morel.

13 et 14 juin 2014 à 20 h
"Vénus et Adonis" d'après le poème de Shakespeare, mise en scène Charly Marty.
"La douzième bataille d'Insonzo" d'Howard Barker, mise en scène Guillaume Dujardin.

15 juin à 20 h.
"À gorge dénouée", un spectacle Hors d'ici à travers l’œuvre de Ghérasim Luca, mise en scène Jean-Michel Potiron.
"Les écrits de M. Girardot de Nozeroy", une proposition de Christian Pageault, mise en scène Antoine de la Roche.
"Bien couverts par temps chaud" de Viktor Slavkine, mise en espace Agathe Alexis.

Numéro de réservation pour le public : 03 81 61 79 53.