"Ring" Combat entre agressivité et humour, masculinité et légèreté !

Ombre et lumière sur une scénographie composée, au début, d'éléments plastiques encastrables situés au milieu du plateau qui représentent un ring. Le public est disposé tout autour sur un banc et des chaises. Deux protagonistes, avec short et gants de boxe, arrivent sur le plateau l'un après l'autre. L'un est grand, incarné par Lukas Dana, l'autre musculeux, joué par Erwan Tarlet. Ils se jaugent avec de l'animosité dans le regard et les gestuelles.

Seul le théâtre corporel existe durant un long moment avant qu'un mot ne sorte de leurs bouches. Les mouvements sont physiques et s'enchaînent avant qu'un combat débute entre eux. De belles prises, qui ne s'apparentent ni aux boxes française et anglaise, se succèdent avec un coup de l'un d'entre eux (Erwan Tarlet), porté au lieu de virilité revendiquée de son adversaire, bien placé pour un combat de rue mais mal placé sur un ring qui met à mal son adversaire (Dana Lukas), à la satisfaction puérile de l'attaquant.

La théâtralité est très présente dans les attitudes, avec une séquence où l'un (Dana Lukas) devient entraîneur de l'autre. La relation est partagée de bout en bout entre confrontation et appui, combat et complicité, parole et silence, déplacement et fixité. Les contraires se lient pour laisser apparaître un large panel d'émotions et d'expressions. Entre humour et gravité, comique et légèreté, nos deux protagonistes sont, à tour de rôle, dans un dialogue où ce qui les relie est leur rapport à soi et à l'autre, à ce qu'ils montrent et à ce qu'ils sont réellement et qui leur échappe dans leurs expressions et leurs gémissements, à connotation sexuelle parfois.

C'est vivant et comique, avec des relents masculinistes, la démonstration d'une virilité réelle ou fausse tenant le guidon de tout ce qui se joue sur scène. Le corps devient le support par excellence de la représentation. Car il s'agit pour chacun d'exister par rapport à ce qu'ils ont construit, à savoir leur musculature. Nulle intimité psychique ne transpire, sauf celui de leurs attitudes et expressions.

Le premier propos intervient de façon surprenante. Puis les répliques s'enchaînent. Dans un long soliloque, l'un des boxeurs (Erwan Tarlet) raconte son régime drastique culinaire et sportif. Dans une scène où du sable recouvre les planches, il est nu et montre son corps comme un objet esthétique à part entière.

Ce qui se joue est une mascarade assumée d'un masculinisme qui se donne à voir avec ses attitudes de puissance revendiquée, en montrant une force et une supériorité supposées.

C'est beau, original et décalé dans une poétique esthétique où ce qui se joue sur les planches est dans l'humour, la théâtralité et la dérision.
◙ Safidin Alouache

Création CentQuatre 2026.
Conception : Lukas Dana.
Mise en scène : Lukas Dana.
Avec : Lukas Dana et Erwan Tarlet.
Collaboration à la mise en scène : Louis Arene.
Chorégraphie : Chloé Zamboni.
Dramaturgie : Lucas Samain.
Lumière : Charlotte Moussié.
Son : Léa Bonhomme.
Production CentQuatre-Paris.
À partir de 15 ans (des scènes de nudité peuvent choquer).
Durée 1 h 15.

S'est déroulé du 8 au 15 octobre 2026.
Au 104, 5, rue Curial, Paris 19ᵉ.