La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.



Augmenter la taille du texte
Diminuer la taille du texte
Partager
Théâtre

"Les 39 marches"… Actions et humour au rendez-vous

"Les 39 marches", Théâtre des Béliers Parisiens, Paris

"Les 39 marches" est un remake théâtral réussi du film de Hitchcock campant, au travers d’une mise en scène décalée d’Éric Métayer, un univers humoristique fait de rebondissements et d’actions.



© Lot.
© Lot.
"Les 39 marches", célèbre livre d’espionnage de John Buchan (1915), a été adapté par 3 fois au cinéma. Éric Métayer s’est inspiré de la première version, la plus connue, celle d'Alfred Hitchcock (1935), pour sa mise en scène.

L’histoire est celle de Richard Hannay (Christophe de Mareuil), un détective canadien - mais "so british" - témoin de l’assassinat d’une danseuse (Laura Presgurvic). Au cours d'une course-poursuite se déroulant à Londres puis en Écosse, où cascades, rencontres inopinées et aventures se passent le plat, notre détective aventurier doit échapper à une organisation criminelle internationale et retrouver le secret des "39 marches".

C’est une véritable comédie avec tous ses travers, jeux de mots, comiques de situation, caricatures et imitations. Ils sont quatre comédiens mais une foultitude de personnages est présente sur scène, incarnée avec talent par Kévin Métayer et Charles Templon.

© Lot.
© Lot.
Kévin Métayer, fils du metteur en scène Eric Métayer et petit-fils du regretté humoriste Alex Métayer, est remarquable de justesse dans les multiples personnages qu’il incarne avec humour, truculence et parfois caricature sans tomber dans le sur-jeu. Il imite avec gourmandise des personnages aussi burlesques que timbrés de folie douce. Ils font, avec Charles Templon, un beau couple de jeu dans les nombreux duos qu’ils réalisent ensemble. Il y a chez ces acteurs une envie de bousculer leurs personnages dans des situations à l’évidence déjà décalées permettant de revisiter la pièce de Hitchcock dans un univers déjanté.

De l’autre côté, la sémillante Laura Presgurvic et notre aventurier Christophe De Mareuil plantent une atmosphère un tantinet glamour, romantique voire sensuelle, même si Laura Presgurvic sait aussi incarner avec humour d’autres personnages comme une paysanne rude et un peu bousculée dans ses émotions.

Le jeu est très rythmé, vif, dynamique. L’humour cohabite généreusement avec l’action. Tout est comédie, jeu et amusements, jusqu’aux décors qui bougent, portés sur scène par des comédiens qui peuvent jouer, un instant, des techniciens décoration.

Tous les personnages y sont - une jolie Mata-Hari, un détective "so british", des personnages loufoques et décalés - pour faire de cette pièce un moment décalé de théâtre. Faire d’une suite d’actions cinématographiques rapides et mouvementées un moment de théâtre et de rire, c’est mission accomplie pour Éric Métayer qui a réussi à faire de ce film une très jolie et animée adaptation théâtrale.

"Les 39 marches"

© Lot.
© Lot.
Texte : John Buchan et Alfred Hitchcock.
Adaptation : Patrick Barlow.
Conception originale : Simon Corble et Nobby Dimon.
Adaptation française : Gérald Sibleyras.
Mise en scène : Eric Métayer.
Décor : Nils Zachariasen.
Lumières : Philippe Quillet.
Son : Vincent Lustaud.
Avec : Christophe de Mareuil, Kévin Métayer, Laura Presgurvic et Charles Templon.
Durée : 1 h 50 avec un entracte.

Du 9 juillet 2013 jusqu’au 31 décembre 2013.
Du mardi au samedi à 21 h.
Théâtre des Béliers Parisiens, Paris 18e, 01 42 62 35 00.
>> theatredesbeliersparisiens.com

Safidine Alouache
Lundi 12 Août 2013

Nouveau commentaire :

Théâtre | Danse | Concerts & Lyrique | À l'affiche | À l'affiche bis | Cirque & Rue | Humour | Festivals | Pitchouns | Paroles & Musique | Avignon 2017 | Avignon 2018 | Avignon 2019 | CédéDévédé | Trib'Une | RV du Jour | Pièce du boucher | Coulisses & Cie | Coin de l’œil | Archives | Avignon 2021 | Avignon 2022 | Avignon 2023 | Avignon 2024 | À l'affiche ter | Avignon 2025







À Découvrir

"Lilou et Lino Le Voyage vers les étoiles" Petit à petit, les chats deviennent l'âme de la maison*

Qu'il est bon de se retrouver dans une salle de spectacle !
Qu'il est agréable de quitter la jungle urbaine pour un moment de calme…
Qu'il est hallucinant de risquer encore plus sa vie à vélo sur une piste cyclable !
Je ne pensais pas dire cela en pénétrant une salle bondée d'enfants, mais au bruit du dehors, très souvent infernal, j'ai vraiment apprécié l'instant et le brouhaha des petits, âgés, de 3 à 8 ans.

© Delphine Royer.
Sur scène du Théâtre Essaïon, un décor représente une chambre d'enfant, celle d'une petite fille exactement. Cette petite fille est interprétée par la vive et solaire Vanessa Luna Nahoum, tiens ! "Luna" dans son prénom, ça tombe si bien. Car c'est sur la lune que nous allons voyager avec elle. Et les enfants, sages comme des images, puisque, non seulement, Vanessa a le don d'adoucir les plus dissipés qui, très vite, sont totalement captés par la douceur des mots employés, mais aussi parce que Vanessa apporte sa voix suave et apaisée à l'enfant qu'elle incarne parfaitement. Un modèle pour les parents présents dans la salle et un régal pour tous ses "mini" yeux rivés sur la scène. Face à la comédienne.

Vanessa Luna Nahoum est Lilou et son chat – Lino – n'est plus là. Ses parents lui racontent qu'il s'est envolé dans les étoiles pour y pêcher. Quelle étrange idée ! Mais la vie sans son chat, si belle âme, à la fois réconfortante, câline et surprenante, elle ne s'y résout pas comme ça. Elle l'adore "trop" son animal de compagnie et qui, pour ne pas comprendre cela ? Personne ce matin en tout cas. Au contraire, les réactions fusent, le verbe est bien choisi. Les enfants sont entraînés dans cette folie douce que propose Lilou : construire une fusée et aller rendre visite à son gros minet.

Isabelle Lauriou
15/05/2025
Spectacle à la Une

"Un Chapeau de paille d'Italie" Une version singulière et explosive interrogeant nos libertés individuelles face aux normalisations sociétales et idéologiques

Si l'art de générer des productions enthousiastes et inventives est incontestablement dans l'ADN de la compagnie L'Éternel Été, l'engagement citoyen fait aussi partie de la démarche créative de ses membres. La présente proposition ne déroge pas à la règle. Ainsi, Emmanuel Besnault et Benoît Gruel nous offrent une version décoiffante, vive, presque juvénile, mais diablement ancrée dans les problématiques actuelles, du "Chapeau de paille d'Italie"… pièce d'Eugène Labiche, véritable référence du vaudeville.

© Philippe Hanula.
L'argument, simple, n'en reste pas moins source de quiproquos, de riantes ficelles propres à la comédie et d'une bonne dose de situations grotesques, burlesques, voire absurdes. À l'aube d'un mariage des plus prometteurs avec la très florale Hélène – née sans doute dans les roses… ornant les pépinières parentales –, le fringant Fadinard se lance dans une quête effrénée pour récupérer un chapeau de paille d'Italie… Pour remplacer celui croqué – en guise de petit-déj ! – par un membre de la gent équestre, moteur exclusif de son hippomobile, ci-devant fiacre. À noter que le chapeau alimentaire appartenait à une belle – porteuse d'une alliance – en rendez-vous coupable avec un soldat, sans doute Apollon à ses heures perdues.

N'ayant pas vocation à pérenniser toute forme d'adaptation académique, nos deux metteurs en scène vont imaginer que cette histoire absurde est un songe, le songe d'une nuit… niché au creux du voyage ensommeillé de l'aimable Fadinard. Accrochez-vous à votre oreiller ! La pièce la plus célèbre de Labiche se transforme en une nouvelle comédie explosive, électro-onirique ! Comme un rêve habité de nounours dans un sommeil moelleux peuplé d'êtres extravagants en doudounes orange.

Gil Chauveau
11/03/2024
Spectacle à la Une

"La vie secrète des vieux" Aimer même trop, même mal… Aimer jusqu'à la déchirure

"Telle est ma quête", ainsi parlait l'Homme de la Mancha de Jacques Brel au Théâtre des Champs-Élysées en 1968… Une quête qu'ont fait leur cette troupe de vieux messieurs et vieilles dames "indignes" (cf. "La vieille dame indigne" de René Allio, 1965, véritable ode à la liberté) avides de vivre "jusqu'au bout" (ouaf… la crudité revendiquée de leur langue émancipée y autorise) ce qui constitue, n'en déplaise aux catholiques conservateurs, le sel de l'existence. Autour de leur metteur en scène, Mohamed El Khatib, ils vont bousculer les règles de la bienséance apprise pour dire sereinement l'amour chevillé au corps des vieux.

© Christophe Raynaud de Lage.
Votre ticket n'est plus valable. Prenez vos pilules, jouez au Monopoly, au Scrabble, regardez la télé… des jeux de votre âge quoi ! Et surtout, ayez la dignité d'attendre la mort en silence, on ne veut pas entendre vos jérémiades et – encore moins ! – vos chuchotements de plaisir et vos cris d'amour… Mohamed El Khatib, fin observateur des us et coutumes de nos sociétés occidentales, a documenté son projet théâtral par une série d'entretiens pris sur le vif en Ehpad au moment de la Covid, des mouroirs avec eau et électricité à tous les étages. Autour de lui et d'une aide-soignante, artiste professionnelle pétillante de malice, vont exister pleinement huit vieux et vieilles revendiquant avec une belle tranquillité leur droit au sexe et à l'amour (ce sont, aussi, des sentimentaux, pas que des addicts de la baise).

Un fauteuil roulant poussé par un vieux très guilleret fait son entrée… On nous avertit alors qu'en fonction du grand âge des participant(e)s au plateau, et malgré les deux défibrillateurs à disposition, certain(e)s sont susceptibles de mourir sur scène, ce qui – on l'admettra aisément – est un meilleur destin que mourir en Ehpad… Humour noir et vieilles dentelles, le ton est donné. De son fauteuil, la doyenne de la troupe, 91 ans, Belge et ancienne présentatrice du journal TV, va ar-ti-cu-ler son texte, elle qui a renoncé à son abonnement à la Comédie-Française car "ils" ne savent plus scander, un vrai scandale ! Confiant plus sérieusement que, ce qui lui manque aujourd'hui – elle qui a eu la chance d'avoir beaucoup d'hommes –, c'est d'embrasser quelqu'un sur la bouche et de manquer à quelqu'un.

Yves Kafka
30/08/2024