© Christophe Raynaud de Lage.
"Les hallucinations, la fumée et ses formes fantasmagoriques, la question du réel encore et toujours, sont des thèmes qui m'accompagnent depuis quelque temps déjà. Ils sont à l'origine de cette nouvelle création. Un jour, en regardant un vortex de poussière dans un coin de rue, je me suis laissé penser que, sans doute, ce tourbillon serait le spectacle qui nous survivra quand toute vie aura définitivement disparu. (…) Dans cette création, c'est la figure de l'illuminé que je questionne à travers le prisme d'un personnage emporté dans une extase mystique", indique Yann Frisch.
"Poussières" est une histoire d'amour entre André, un prof de philo, et Clémence, une psychanalyste. Cette dernière va basculer dans une forme d'état d'extase, de grande joie. Cela va transformer son rapport au monde et lui donner des visions que le public va percevoir. Ici se crée du théâtre où s'immiscent la magie, une scénographie complexe et inventive, et de nombreux décors. Évidemment, l'art de l'illusion est très présent, tissant subtilement et efficacement le canevas général où se pose le récit d'une extase quasi mystique portée par une femme en "mutation" personnelle et où est questionnée la relation entre deux êtres qui s'aiment, mais dont les rives s'éloignent, opposant réalité et rêve éveillé, raison et délire/béatitude.
"Poussières" est une histoire d'amour entre André, un prof de philo, et Clémence, une psychanalyste. Cette dernière va basculer dans une forme d'état d'extase, de grande joie. Cela va transformer son rapport au monde et lui donner des visions que le public va percevoir. Ici se crée du théâtre où s'immiscent la magie, une scénographie complexe et inventive, et de nombreux décors. Évidemment, l'art de l'illusion est très présent, tissant subtilement et efficacement le canevas général où se pose le récit d'une extase quasi mystique portée par une femme en "mutation" personnelle et où est questionnée la relation entre deux êtres qui s'aiment, mais dont les rives s'éloignent, opposant réalité et rêve éveillé, raison et délire/béatitude.
© Christophe Raynaud de Lage.
Dans une manière d'introduction, le mari (Jérôme Kirscher) nous propose, dans un monologue aux allures de conférence, un résumé de l'allégorie de la caverne de Platon. Puis, immédiatement, se dévoile la salle de consultation de sa compagne psy (Anne Rotger) où trône, comme il se doit, un canapé accompagné de sa chaise "d'écoute". Dans une première séquence, un rien caricaturale, se succèdent quelques patientes en détresse (toutes interprétées par Lucie Grunstein) auxquelles la psy semble ne porter que très peu d'intérêt, restant quasi silencieuse face à leurs récits intimes. De son côté, le mari prof, après son exposé platonicien, aborde, avec un ancien étudiant, une réflexion sur la composition de la matière, comparant toute chose à de la "poussière".
Jusque-là, rien que de très normal, un départ de comédie assez classique... mais, curieusement, de manière inattendue, des phénomènes inexplicables, de l'ordre de l'immatériel et du fantastique, se produisent petit à petit. Un aspect plus dramatique se développe également du côté du personnage masculin, de plus en plus déboussolé devant l'évolution incompréhensible, inintelligible à sa raison masculine, de sa femme, le conduisant vers le désarroi. Souhaitant garder à flot sa rationalité, celui-ci, alors qu'elle est sujette à des étourdissements et commence à avoir des visions, trouvera refuge dans la médecine et sera à l'origine de l'internement de Clémence dans un établissement spécialisé.
Jusque-là, rien que de très normal, un départ de comédie assez classique... mais, curieusement, de manière inattendue, des phénomènes inexplicables, de l'ordre de l'immatériel et du fantastique, se produisent petit à petit. Un aspect plus dramatique se développe également du côté du personnage masculin, de plus en plus déboussolé devant l'évolution incompréhensible, inintelligible à sa raison masculine, de sa femme, le conduisant vers le désarroi. Souhaitant garder à flot sa rationalité, celui-ci, alors qu'elle est sujette à des étourdissements et commence à avoir des visions, trouvera refuge dans la médecine et sera à l'origine de l'internement de Clémence dans un établissement spécialisé.
© Christophe Raynaud de Lage.
La rencontre entre le récit de la romance soudant ce couple de sexagénaires et l'usage de la magie donne lieu à un nouveau langage narratif, inventant une dramaturgie inédite et offrant ainsi une force inhabituelle au sujet de la pièce : ici, l'état d'illumination d'un être aimé. Les visions viennent changer notre rapport au monde, au réel, modifiant ou trompant nos impressions visuelles, comme peuvent le faire des mirages dans le désert. Cela se concrétise, tout d'abord, sous la forme d'une ombre se détachant bizarrement sur le mur durant une séance de psy ; puis paraissent des lucioles volantes, vives et étincelantes, des oiseaux de papier planant dans l'obscurité, des fumées de plus en plus denses et opaques peuplées d'étranges apparitions, de gigantesques ronds de fumée que l'on dirait tout droit sortis de la bouche d'un géant… et bien d'autres. Laissons au public le plaisir de découvrir toutes ces illusions.
Ainsi, on assiste progressivement à une dérive onirique, créant des ambiances troublantes, captivantes par leur fantasmagorie, déstabilisantes par leurs effets hallucinatoires. C'est là la réussite de Yann Frisch : nous sortir du théâtre "classique", de notre zone de confort en matière de perception, nous obligeant à explorer d'autres modes de compréhension et d'émotion. Associant dans cette production (comme dans ses précédentes) les talents d'auteur, de concepteur et de metteur en scène, il n'oublie pas sa passion pour la magie (il est l'un des membres du mouvement de la magie nouvelle) et invente son propre lexique pour narrer de façon novatrice une histoire tout à fait banale, si elle ne nous menait pas sur le chemin du fantastique, de l'extravagance et de l'extase joyeuse. Ce voyage est passionnant et laisse, quant aux images imaginaires et aux mirages imaginés, des étoiles dans les yeux.
◙ Gil Chauveau
Vu à l'Espace des Arts – Scène nationale, Chalon-sur-Saône en octobre 2026.
Ainsi, on assiste progressivement à une dérive onirique, créant des ambiances troublantes, captivantes par leur fantasmagorie, déstabilisantes par leurs effets hallucinatoires. C'est là la réussite de Yann Frisch : nous sortir du théâtre "classique", de notre zone de confort en matière de perception, nous obligeant à explorer d'autres modes de compréhension et d'émotion. Associant dans cette production (comme dans ses précédentes) les talents d'auteur, de concepteur et de metteur en scène, il n'oublie pas sa passion pour la magie (il est l'un des membres du mouvement de la magie nouvelle) et invente son propre lexique pour narrer de façon novatrice une histoire tout à fait banale, si elle ne nous menait pas sur le chemin du fantastique, de l'extravagance et de l'extase joyeuse. Ce voyage est passionnant et laisse, quant aux images imaginaires et aux mirages imaginés, des étoiles dans les yeux.
◙ Gil Chauveau
Vu à l'Espace des Arts – Scène nationale, Chalon-sur-Saône en octobre 2026.
"Poussières"
© Christophe Raynaud de Lage.
Création 2026.
Texte : Yann Frisch.
Conception et mise en scène : Yann Frisch.
Collaboration à l'écriture, la dramaturgie et la mise en scène : Sidonie Pigeon.
Intervenant à l'écriture : François Hien.
Avec : Lucie Grunstein, Jérôme Kircher, Anne Rotger et Céline Bary, Zoé Bouchicot, Claire Jouët-Pastré, Lucile Quinton, Julien Michenaud, Monika Schwarzl.
Scénographie : Benjamin Gabrié.
Régie générale : Anthony Nicolas et Julien Michenaud
Construction : Benjamin Gabrié, Thibaut Magnan, Luc Michel, Julien Michenaud, Anthony Nicolas, Cyril Pellissier, Jim Quernez, L'atelier associatif Charlie, L'atelier Gros Mots.
Création visuelle : Claudio Cavallari.
Création lumière : Laurent Beucher.
Création musicale : Étienne Bonhomme.
Son : David Maillard.
Création costumes : Sabine Schlemmer, Monika Schwarzl.
Accessoires et plateau : Céline Bary, Zoé Bouchicot, Claire Jouët-Pastré, Julien Michenaud, Anthony Nicolas, Monika Schwarzl.
Référent magie : Compagnie 14:20.
Consultant fumée : Guillaume Cousin.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 20.
Texte : Yann Frisch.
Conception et mise en scène : Yann Frisch.
Collaboration à l'écriture, la dramaturgie et la mise en scène : Sidonie Pigeon.
Intervenant à l'écriture : François Hien.
Avec : Lucie Grunstein, Jérôme Kircher, Anne Rotger et Céline Bary, Zoé Bouchicot, Claire Jouët-Pastré, Lucile Quinton, Julien Michenaud, Monika Schwarzl.
Scénographie : Benjamin Gabrié.
Régie générale : Anthony Nicolas et Julien Michenaud
Construction : Benjamin Gabrié, Thibaut Magnan, Luc Michel, Julien Michenaud, Anthony Nicolas, Cyril Pellissier, Jim Quernez, L'atelier associatif Charlie, L'atelier Gros Mots.
Création visuelle : Claudio Cavallari.
Création lumière : Laurent Beucher.
Création musicale : Étienne Bonhomme.
Son : David Maillard.
Création costumes : Sabine Schlemmer, Monika Schwarzl.
Accessoires et plateau : Céline Bary, Zoé Bouchicot, Claire Jouët-Pastré, Julien Michenaud, Anthony Nicolas, Monika Schwarzl.
Référent magie : Compagnie 14:20.
Consultant fumée : Guillaume Cousin.
À partir de 12 ans.
Durée : 1 h 20.
© Christophe Raynaud de Lage.
Tournée
4 au 6 novembre 2026 : La Comédie, Clermont-Ferrand (63).
12 et 13 novembre 2026 : Le Carré, Sainte-Maxime (83).
18 au 20 novembre 2026 : Espace Malraux, Chambéry (73).
10 au 12 décembre 2026 : Le Phénix, Valenciennes (59).
17 et 18 décembre 2026 : Espace Marcel Carné, Saint-Michel-sur-Orge (91).
9 et 10 mars 2027 : Le Théâtre, Nîmes (30).
16 et 17 mars 2027 : Théâtre du Beauvaisis, Beauvais (60).
23 et 24 mars 2027 : Maison de la Culture, Amiens (80).
30 et 31 mars 2027 : Châteauvallon-Liberté - Scène nationale, Châteauvallon (83).
6 et 7 avril 2027 : La Rose des vents, Villeneuve-d'Ascq (59).
21 au 25 avril 2027 : MC93, Bobigny (93).
29 et 30 avril 2027 : Théâtre Jean Vilar, Suresnes (92).
4 et 5 mai 2027 : Le Volcan, Le Havre (76).
12 au 15 et du 18 au 23 mai 2027 : Théâtre du Rond-Point, Paris.
1 au 4, 6 et 7 juin 2027 : Les Célestins (dans le cadre du Festival les Nuits de Fourvière), Lyon (69).
4 au 6 novembre 2026 : La Comédie, Clermont-Ferrand (63).
12 et 13 novembre 2026 : Le Carré, Sainte-Maxime (83).
18 au 20 novembre 2026 : Espace Malraux, Chambéry (73).
10 au 12 décembre 2026 : Le Phénix, Valenciennes (59).
17 et 18 décembre 2026 : Espace Marcel Carné, Saint-Michel-sur-Orge (91).
9 et 10 mars 2027 : Le Théâtre, Nîmes (30).
16 et 17 mars 2027 : Théâtre du Beauvaisis, Beauvais (60).
23 et 24 mars 2027 : Maison de la Culture, Amiens (80).
30 et 31 mars 2027 : Châteauvallon-Liberté - Scène nationale, Châteauvallon (83).
6 et 7 avril 2027 : La Rose des vents, Villeneuve-d'Ascq (59).
21 au 25 avril 2027 : MC93, Bobigny (93).
29 et 30 avril 2027 : Théâtre Jean Vilar, Suresnes (92).
4 et 5 mai 2027 : Le Volcan, Le Havre (76).
12 au 15 et du 18 au 23 mai 2027 : Théâtre du Rond-Point, Paris.
1 au 4, 6 et 7 juin 2027 : Les Célestins (dans le cadre du Festival les Nuits de Fourvière), Lyon (69).
