La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.
Créé par la Compagnie Ouvre le Chien, le festival est une expérience artistique qui conjugue musique, théâtre et performance ! Dans un esprit punk et underground, Ouvre le Chien, compagnie de théâtre, vous propose une balade hors des sentiers battus bordelais et une rencontre unique entre la musique et des comédiens, metteurs en scène et performers.
Le festival Discotake interroge le rapport intime que nous entretenons avec la musique des années cinquante à aujourd'hui par le biais de dispositifs scéniques et urbains innovants. Vous pourrez déambuler entre les stands de vides‐disques, assister à un Cover Concert de l'album "Blackstar" de David Bowie joué intégralement sur scène pour la première fois, ou encore investir les appartements de particuliers pour des sessions d’écoute exclusives.
Certains de ces particuliers deviendront aussi acteurs en rejoignant la distribution du spectacle participatif 3300 Tours. Le théâtre côtoie ainsi l’intimité et invite à accueillir ces moments d’échange comme une foisonnante matière de création.
Espace d’expérimentation et de partage - avec des artistes intergénérationnels -, Discotake s’adresse à toutes et tous. Il invente, questionne et insuffle un vent de liberté via des performances inédites, des concerts, des installations éphémères et des conférences animées par David Sanson et Alain Lahana, qui sont autant d’évènements que défendront les artistes Baptiste Amann, Phoenix Atala, Renaud Cojo, Thibaud Croisy, Ambra Mattioli…
Les lieux du festival :
Cinéma Utopia, 5, Place Camille Jullian, Bordeaux.
Salle des Fêtes du Grand‐Parc, Bordeaux.
Centre d’Animation du Grand-Parc, 36, rue Robert Schuman, Bordeaux.
Bibliothèque du Grand‐Parc, 34, rue Pierre Trebod, Bordeaux.
Le Glob Théâtre, 69, rue Joséphine, Bordeaux.
•Off 2019• Antioche… Contradictions contemporaines… entre confort matérialiste et exaltation romantique
L'histoire se passe au Québec. Dans "Antioche" de Sarah Berthiaume, Antigone est une adolescente un peu foutrac, qui fait un peu n'importe nawak avec son djin troué et sa toga praetexta. Normal, elle voudrait jouer Anouilh et son Antigone, et articuler parfaitement le Français standard plutôt que jouer les fièvres du samedi soir…
… Quant à sa copine Jade, elle ne vaut pas mieux qui s'emmure dans les toiles d'Internet, universelle araigne maléfique, pendant que sa mère qui a fui la Syrie fait des listes de mots pour les mémoriser.
Dans cette terre d'exil et d'accueil, dans cette terre d'immigration qui mêle réfugiés du Proche-Orient et descendants des acadiens entourés d'Anglais, cette terre qui veut échapper au globish et se pose la question de sa présence au monde, les deux copines rêvent de fugues, vivent intensément le sentiment de la liberté ou de l'enfermement. C'est que le confort matérialiste ou l'exaltation romantique sont autant de pièges à éviter. Pour elles le retour aux origines est problématique. La pièce noue les contradictions contemporaines.
Le langage est populaire, direct et inventif. Et le spectacle évolue de la comédie populaire et farcesque au drame suspendu au dessus des têtes. Les personnages connaissent des paroxysmes et dans les allers et les retours de leurs rêves, dans leurs errances, leurs désirs de fugues se lit la construction d'une mémoire et d'une identité. Jusqu'à ce que les deux héroïnes, en bordure du danger, croisent le chemin de la fatalité et du destin. Le retour aux origines devient tentation de l'intégrisme, du terrorisme.
Jean Grapin
29/06/2019
Spectacle à la Une
•Off 2019• La dernière bande Enregistrements magnétiques… performance à donner la banane !
Quand du noir complet, le faisceau de lumière de l'ampoule tombant des cintres coiffe le crâne dégarni et blanchi de Denis Lavant, hiératique derrière un bureau métallique fatigué, les yeux aimantés par un magnétophone à bande posé devant lui et absorbant dans la nuit magnétique toute son énergie, on se dit que la magie du théâtre est un leurre qui nous ravit au double sens…
Plus rien n'existe alors que ce fabuleux homme né pour le théâtre qui s'apprête devant nous à renouer avec l'univers insolite de Samuel Beckett, dont il a interprété sur cette même scène des Halles, "Cap au pire" (2017), mis en jeu par le même Jacques Osinski.
Et le (très) long silence qui s'ensuit instille, dans le droit fil du choc liminaire, une étrangeté en osmose avec l'univers du dramaturge irlandais. Puis, émergeant de sa torpeur contemplative, "il" rapproche à quelques millimètres de son œil, que l'on devine à moitié aveugle, une clé extraite du fouillis de son veston loqueteux. Si le premier tiroir ouvert contenant une bobine ne l'intéresse pas dans l'immédiat, l'autre dans lequel il plonge à nouveau sa tête lui offre… une banane ! Épluchée soigneusement, elle va être tenue en bouche avant d'être mangée. La peau jetée sur le sol, lui vaudra une glissade digne d'un Buster Keaton sorti d'un film muet.
Yves Kafka
07/07/2019
Sortie à la Une
•Off 2019• Le dernier Ogre Conte slamé et "bio-éthique" à dévorer tout cru
D'abord dire le choc artistique lié au mix d'un slam magnétique, d'une voix parlée aux résonances philosophiques, d'une musique live et de live painting se répondant l'une et l'autre, le tout réuni sur le même plateau pour créer l'univers poétique où deux histoires différentes - quoique… - se rencontrent au point de chute. Les contes partagent cela en commun, ils "parlent" au-delà de leur contenu et réservent des surprises "sans fin" qui nous mettent en appétit (d'ogre).
Ensuite, dire que l'on ne doit pas se laisser abuser par le mot conte… Comme beaucoup de contes, il n'est pas destiné aux enfants même s'il peut être vu avec intérêt par eux aussi… ne serait-ce que pour qu'ils expliquent aux adultes que leur faim de bien faire - rêve d'une vie bio et écologique à tous crins - peut s'avérer à la fin, "une vraie tuerie"…
(Il était une fois) un ogre dont i["À [son] retour [sa] douce avait dressé la table/Préparée comme jamais des mets gorgés d'odeur"]i (il parle, l'ogre, en alexandrins slamés) et qui aimait ses sept filles plus que tout au monde, les bisoutant, les cajolant et veillant à ce que rien ne leur manquât de nourriture raffinée et autres conforts domestiques. Un père de famille au-dessus de tout soupçon…
Certes, les mets gorgés d'odeurs mijotés par sa femme ogresse étaient exquis à son goût mais ogre il était, et son penchant "naturel" pour la chair fraîche humaine ne pouvait longtemps rester au garde-manger.
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