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Théâtre

"Irrésistible"… Mesurer avec humour l'incontestable avancée des femmes dans la jungle patriarcale

Dernier volet d'une trilogie commencé avec "Les Jeanne", premier spectacle féministe fantaisiste*, poursuivit avec "Crue et nue" (2013), "Irrésistible" d'Éva Darlan nous parle de l'histoire du patriarcat, de ses exceptions et de l'inéluctable évolution conduisant à une égalité future. Mêlant un sérieux documentaire et l'humour grinçant, mais toujours espiègle, elle part des origines de l'humanité pour traverser notre Histoire jusqu'à notre société actuelle (féminicides, #Metoo, etc.) pour mettre en exergue ce que furent les bases de l'inégalité et, avec intelligence et pertinence, définir ce qu'est "être une femme" dans le monde d'aujourd'hui.



© Olivier Clertant.
© Olivier Clertant.
Partant de la préhistoire en compagnie de l'incontournable mâle chasseur et de la perspicace femelle cueilleuse - il faut l'être pour ne pas ramasser n'importe quoi -, Éva Darlan va détailler, avec finesse et drôlerie, différentes étapes qui ont généré, conforté ou amplifié le pouvoir masculin. Rappelant le cheminement de la supériorité absolue de l'homme avec l'arrivée des religions, elle n'omettra pas non plus de se référer au "féminisme radical" qui considère la domination patriarcale comme un problème en soi qui doit être traité de façon autonome et non, comme le pensait Friedrich Engels, en tant que conséquence de la domination capitaliste. Dans cette exploration bien informée, passeront quelques courts exposés instructifs, parfois croustillants, allant de Cro-Magnon à Napoléon, en passant par les babouins et les Iroquois notamment.

Sans toutes les raconter, rapportons ici quelques délicieuses anecdotes caractéristiques ô combien pleines d'enseignements - choisies par la talentueuse et néanmoins investigatrice Éva - qui démontre que, non, la domination masculine n'est pas inéluctable… comme le prouvent les Iroquoises, les Moso ou les Na… ou la preuve par l'exemple !

© Olivier Clertant.
© Olivier Clertant.
Concernant les premières, elles sont supérieures aux hommes malgré leur puissance de ces derniers. Il s'agit d'une société matrilinéaire (filiation qui vient de la mère) et matriarcale. Les enfants appartiennent au clan de leur mère et vivent avec la famille maternelle dans la "maison longue". Celle-ci est d'ailleurs dirigée par la mère de clan qui est la femme la plus âgée. Les mères choisissent les chefs civils qui sont des hommes. Même chose chez les Moso qui forment également une société matrilinéaire (les enfants sont rattachés au groupe parental maternel, qui les élève, leur transmet le nom et l'héritage), matrilocale (les femmes sont au centre de leur famille et ne la quittent pas pour rejoindre leur conjoint après une union) et avunculaire (la paternité des enfants est exercée par leur oncle maternel).

Enfin, les Na de Chine sont une ethnie où il n'y a ni père ni mari. Agriculteurs sur les contreforts de l'Himalaya, ils ont toujours vécu jusqu'à maintenant sans l'institution du mariage. Durant toute leur vie, frères et sœurs partagent le même feu et le même pot et élèvent ensemble les enfants des femmes. Les femmes tiennent toute l'économie et transmettent tout à leur fille. Liberté sexuelle totale. Pas de jalousie. Comme dans nos sociétés, l'inceste est prohibé. Aussi les Na pratiquent-ils un système de visite nocturne, furtive ou ostensible, de l'homme chez la femme. Si une femme est enceinte, c'est son frère qui s'occupe de son enfant.

Pour construire son texte et les différentes séquences le composant, Éva Darlan s'est remarquablement bien documentée faisant de son spectacle une création riche d'informations puisées dans l'Histoire - la nôtre avec un grand H (mais écrite majoritairement par des hommes) - mais aussi dans les œuvres et essais de philosophes, d'écrivaines ainsi qu'en puisant dans le récit des heurs et malheurs actuels (viols, féminicides, disparités et inégalités de tous ordres, etc.) rendant sa dynamique seule scène fort instructive, voire carrément à haute portée pédagogique que les mâles encore vrombissants au machisme exacerbé - toutes générations confondues - devraient voir… mais pas que ! Toutes filles et femmes aussi, féministes ou pas, tant la dame talentueuse et passionnée sait raconter les histoires… et que ces dernières devraient fortifier l'irrésistible avancée des femmes en cours.

Ainsi, le mouvement amorcé ne s'arrêtera pas. Petit à petit l'égalité se fera. Portée par les combats actuels et par les générations à venir.

* "Les Jeanne" ou ("Les 3 Jeanne") est un trio regroupant Martine et Éliane Boëri et Chantal Pelletier. Celles-ci sont rejointes par Éva Darlan et, ensemble, elles créent leur premier spectacle ("Je te le dis Jeanne c'est pas une vie la vie qu'on vit") en 1976 dans la petite salle de la Pizza du Marais, connu aujourd'hui sous le nom de Théâtre des Blancs-Manteaux.

"Irrésistible"

© Olivier Clertant.
© Olivier Clertant.
Texte : Éva Darlan.
Mise en scène : Éva Darlan, assistée de Sébastien Durand.
Avec : Éva Darlan.

Samedi 23 septembre 2023.
À 21 h.
4e édition du Festival Saisons d'Elles
Place Les Pradettes, Toulouse (31).
Association Folles Saisons, 05 62 14 64 85.
>> follessaisons.com

Gil Chauveau
Mercredi 20 Septembre 2023

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"L'Effet Papillon" Se laisser emporter au fil d'un simple vol de papillon pour une fascinante expérience

Vous pensez que vos choix sont libres ? Que vos pensées sont bien gardées dans votre esprit ? Que vous êtes éventuellement imprévisibles ? Et si ce n'était pas le cas ? Et si tout partait de vous… Ouvrez bien grands les yeux et vivez pleinement l'expérience de l'Effet Papillon !

© Pics.
Vous avez certainement entendu parler de "l'effet papillon", expression inventée par le mathématicien-météorologue Edward Lorenz, inventeur de la théorie du chaos, à partir d'un phénomène découvert en 1961. Ce phénomène insinue qu'il suffit de modifier de façon infime un paramètre dans un modèle météo pour que celui-ci s'amplifie progressivement et provoque, à long terme, des changements colossaux.

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C'est à partir de cette théorie que le mentaliste Taha Mansour nous invite à nouveau, en cette rentrée, à effectuer un voyage hors du commun. Son spectacle a reçu un succès notoire au Sham's Théâtre lors du Festival d'Avignon cet été dernier.

Impossible que quiconque sorte "indemne" de cette phénoménale prestation, ni que nos certitudes sur "le monde comme il va", et surtout sur nous-mêmes, ne soient bousculées, chamboulées, contrariées.

"Le mystérieux est le plus beau sentiment que l'on peut ressentir", Albert Einstein. Et si le plus beau spectacle de mentalisme du moment, en cette rentrée parisienne, c'était celui-là ? Car Tahar Mansour y est fascinant à plusieurs niveaux, lui qui voulait devenir ingénieur, pour qui "Centrale" n'a aucun secret, mais qui, pourtant, a toujours eu une âme d'artiste bien ancrée au fond de lui. Le secret de ce spectacle exceptionnel et époustouflant serait-il là, niché au cœur du rationnel et de la poésie ?

Brigitte Corrigou
08/09/2023
Spectacle à la Une

"Hedwig and the Angry inch" Quand l'ingratitude de la vie œuvre en silence et brise les rêves et le talent pourtant si légitimes

La comédie musicale rock de Broadway enfin en France ! Récompensée quatre fois aux Tony Awards, Hedwig, la chanteuse transsexuelle germano-américaine, est-allemande, dont la carrière n'a jamais démarré, est accompagnée de son mari croate,Yithak, qui est aussi son assistant et choriste, mais avec lequel elle entretient des relations malsaines, et de son groupe, the Angry Inch. Tout cela pour retracer son parcours de vie pour le moins chaotique : Berlin Est, son adolescence de mauvais garçon, son besoin de liberté, sa passion pour le rock, sa transformation en Hedwig après une opération bâclée qui lui permet de quitter l'Allemagne en épouse d'un GI américain, ce, grâce au soutien sans failles de sa mère…

© Grégory Juppin.
Hedwig bouscule les codes de la bienséance et va jusqu'au bout de ses rêves.
Ni femme, ni homme, entre humour queer et confidences trash, il/elle raconte surtout l'histoire de son premier amour devenu l'une des plus grandes stars du rock, Tommy Gnosis, qui ne cessera de le/la hanter et de le/la poursuivre à sa manière.

"Hedwig and the Angry inch" a vu le jour pour la première fois en 1998, au Off Broadway, dans les caves, sous la direction de John Cameron Mitchell. C'est d'ailleurs lui-même qui l'adaptera au cinéma en 2001. C'est la version de 2014, avec Neil Patrick Harris dans le rôle-titre, qui remporte les quatre Tony Awards, dont celui de la meilleure reprise de comédie musicale.

Ce soir-là, c'était la première fois que nous assistions à un spectacle au Théâtre du Rouge Gorge, alors que nous venons pourtant au Festival depuis de nombreuses années ! Situé au pied du Palais des Papes, du centre historique et du non moins connu hôtel de la Mirande, il s'agit là d'un lieu de la ville close pour le moins pittoresque et exceptionnel.

Brigitte Corrigou
20/09/2023
Spectacle à la Une

"Zoo Story" Dans un océan d'inhumanités, retrouver le vivre ensemble

Central Park, à l'heure de la pause déjeuner. Un homme seul profite de sa quotidienne séquence de répit, sur un banc, symbole de ce minuscule territoire devenu son havre de paix. Dans ce moment voulu comme une trêve face à la folie du monde et aux contraintes de la société laborieuse, un homme surgit sans raison apparente, venant briser la solitude du travailleur au repos. Entrant dans la narration d'un pseudo-récit, il va bouleverser l'ordre des choses, inverser les pouvoirs et détruire les convictions, pour le simple jeu – absurde ? – de la mise en exergue de nos inhumanités et de nos dérives solitaires.

© Alejandro Guerrero.
Lui, Peter (Sylvain Katan), est le stéréotype du bourgeois, cadre dans une maison d'édition, "détenteur" patriarcal d'une femme, deux enfants, deux chats, deux perruches, le tout dans un appartement vraisemblablement luxueux d'un quartier chic et "bobo" de New York. L'autre, Jerry (Pierre Val), à l'opposé, est plutôt du côté de la pauvreté, celle pas trop grave, genre bohème, mais banale qui fait habiter dans une chambre de bonne, supporter les inconvénients de la promiscuité et rechercher ces petits riens, ces rares moments de défoulement ou d'impertinence qui donnent d'éphémères et fugaces instants de bonheur.

Les profils psychologiques des deux personnages sont subtilement élaborés, puis finement étudiés, analysés, au fil de la narration, avec une inversion, un basculement "dominant - dominé", s'inscrivant en douceur dans le déroulement de la pièce. La confrontation, involontaire au début, Peter se laissant tout d'abord porter par le récit de Jerry, devient plus prégnante, incisive, ce dernier portant ses propos plus sur des questionnements existentiels sur la vie, sur les injonctions à la normalité de la société et la réalité pitoyable – selon lui – de l'existence de Peter… cela sous prétexte d'une prise de pouvoir de son espace vital de repos qu'est le banc que celui-ci utilise pour sa pause déjeuner.

La rencontre fortuite entre ces deux humains est en réalité un faux-semblant, tout comme la prétendue histoire du zoo qui ne viendra jamais, Edward Albee (1928-2016) proposant ici une réflexion sur les dérives de la société humaine qui, au fil des décennies, a construit toujours plus de barrières entre elle et le vivant, créant le terreau des détresses ordinaires et des grandes solitudes. Ce constat fait dans les années cinquante par l'auteur américain de "Qui a peur de Virginia Woolf ?" se révèle plus que jamais d'actualité avec l'évolution actuelle de notre monde dans lequel l'individualisme a pris le pas sur le collectif.

Gil Chauveau
15/09/2023