La "fantasy" de Médée

Paulo Correia, metteur en scène et créateur vidéo de la pièce fait définitivement entrer le théâtre dans le XXIe siècle. Prouesse artistique et beauté technologique sont de mise. Mais sans trahir l’œuvre cornélienne. Au contraire. Il a l’idée (surprenante d’abord pour les puristes du classicisme) de rehausser le baroque de cette "Médée" en y faisant entrer le genre de la fantasy et son univers (si particulier). Et oui, il fallait y penser ! Utiliser ces codes pour les transposer sur cette œuvre de jeunesse est une idée brillante.

Et en effet, on s’en prend plein les mirettes ! Deux écrans traversent le plateau, de jardin à cour. Ce qui est normalement la scène d’exposition (et souvent rébarbative car très didactique chez les auteurs classiques) devient ici un véritable récit oral, pris en charge comme une narration. Pour l’illustrer ? Carte imaginaire, dragons et squelettes armées se dressent devant nous et jonchent la scène. Parfois de manière un peu répétitive. Mais ces artifices nous permettent aussi de ne pas décrocher sur le parcours un peu long de cette Médée magicienne et meurtrière.

Les influences sont nombreuses. La plus évidente est le fameux Chaffey, "Jason et les Argonautes", chef d’œuvre sorti en 1963. Mais plus récemment, Correia réutilise les codes de "Game of thrones", cette série américaine dont on attend avec impatience la saison III. Dans un autre style, on avait déjà été étonné par l’utilisation de la vidéo avec les créations de Fabrice Murgia (notamment avec "Life : Reset"). Comme lui, l’image n’est plus seulement un support qui accompagne les comédiens, elle s’entremêle pour mieux incarner leur personnage. Mais ici le metteur en scène va plus loin. Il donne l’illusion d’une scène en 3D - d’ailleurs on aurait presque envie de sortir ses lunettes... comme au cinéma tiens !

Si tout y est superbe (la production n’a pas lésiné sur les moyens, la robe de Médée vient de la maison de couture barcelone Bibian Blue), il y a quand même un grain de sable qui vient enrayer cette magnifique machinerie… le jeu de certains comédiens. Ils seraient parfaits si tous jouaient juste, à commencer par le rôle-titre (Gaële Boghossian). Mais osons croire qu’elle n’était pas très en forme ce jour-là et qu’elle a un peu raté notre rendez-vous. Cette faiblesse est d’autant étonnante que la comédienne collabore aussi à la dramaturgie. En tout cas, elle n’a pas su restituer la rage ni la fougue de cette Médée destructrice qui va jusqu’à tuer sa progéniture pour punir et se venger de l’abandon de son mari Jason (Fabrice Pierre, bien inégal aussi). D’une façon générale, pas de fautes majeures de diction de l’alexandrin (même plutôt bien rythmé), mais seul vraiment Créon (Laurent Chouteau) sort du lot. Ce comédien a un beau charisme.

Paulo Correia nous a offert un merveilleux voyage dans l’antre de cette Circé. Mais on en ressort tout de même mitigé. Heureux d’avoir pu revisiter ce chef d’œuvre cornélien avec autant de prouesses. Déçu de ces notes si discordantes.

(1) O.T.N.I. : Objet théâtral non identifié.

Texte : Pierre Corneille.
Mise en scène : Paulo Correia.
Avec : Gaële Boghossian, Laurent Chouteau, Stéphane Kordylas, Stéphane Naigeon, Fabrice Pierre, Amandine Pudlo.

Dramaturgie et costumes : Gaële Boghossian.
Musique : Fabrice Albanese.
Scénographie : Jean-Pierre Laporte.
Lumières : Alexandre Toscani.
Création vidéo : Paulo Correia.
Conception technique : Thomas Cottenet.
Son : Guillaume Pomares.
Maquillages : Marie Chassagne.
Assistant à la mise en scène : Félicien Chauveau.

Du 21 mars 2013 au 21 avril 2013.
Du mardi au samedi à 20 h, dimanche à 16 h.
Théâtre de la Tempête, La Cartoucherie, Paris 12e, 01 43 28 36 36.
>> la-tempete.fr