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Théâtre

"La Tendresse" On ne naît pas homme, on le devient… Une histoire de la masculinité mise à nu

Être un homme ? Tout un programme… ou, plus exactement, une programmation sociétale visant dès le plus jeune âge à modeler le masculin, à l'enfermer dans un carcan d'injonctions. "Tu seras fort, viril, puissant mon fils. Sur tes épaules repose le devenir du monde…" et autres prescriptions du même tonneau "de nature" à construire une identité masculine destinée à reproduire l'ordre patriarcal. Julie Berès, après avoir promu dans "Désobéir" le "non" des femmes au rang de sésame à leur liberté confisquée, réunit sur le plateau de "La Tendresse" huit comédiens en quête de leur identité à recouvrer.



© Axelle de Russé.
© Axelle de Russé.
Dans un décor de friche bétonnée - offrant plusieurs niveaux de jeu(x) - trouée de deux monumentales portes figurant les potentialités d'ouverture, surgissent des jeunes hommes décidés à en découdre. Leur énergie est d'emblée palpable dans l'agitation qui les gagne à écrire leur prénom - Junior, Naso, Djamil, Moha, Alex, Tigran, Natan… - sur le noir du béton, comme si cette "inscription" sauvage leur conférait la légitimité d'exister en tant qu'individu singulier. Huit jeunes interprètes de tous horizons, originaires d'Afrique, d'Arménie, d'Iran, de France, à la peau blanche, noire ou métissée, affichant crânement leur graph comme un tatouage porteur de leur existence non négociable.

Car peu importe leur origine, leur religion, leur classe sociale, ce qu'ils partagent, c'est leur "étiquette" d'homme, un héritage à endosser quoi qu'il en coûte. Formatés à l'envi, ils ressentent au fond d'eux-mêmes un conflit de loyauté vis-à-vis des prérogatives du sexe hérité à leur naissance, les conduisant à une soumission aux diktats qui les "conditionnent" en tant que mâles présumés dominants. Cependant, la carapace si dure soit-elle, à l'épreuve des coups de boutoirs de l'existence et du regard de leurs pairs, va se craqueler…

© Axelle de Russé.
© Axelle de Russé.
Sur fond de musiques rap et de chorégraphies hip-hop d'une tonicité percutante, le groupe porteur de l'entité masculine va projeter tour à tour au premier plan chaque participant dans un solo "révélateur", un battle à voix découverte.

Ce sera d'abord la figure imposée de "sa première fois" à raconter devant les autres. L'un délivrera la pression ressentie à n'avoir pu trouver "l'entrée", son vertige inhibiteur face au secret abyssal du continent féminin. L'autre confiera, combien dans un vestiaire, le regard négatif porté sur son corps adipeux d'adolescent fut pour lui un traumatisme, lui qui n'avait à la maison que Dieu comme interlocuteur pour parler de ces choses-là. Un autre encore révélera - non sans un bel humour - que pour avoir voulu rivaliser avec les modèles de super machos offerts par les films de gangsters, il avait dû se résigner à l'évidence : la vie, c'est moins intense, plus lent, "ça ne tient pas en une heure trente"

Un tableau choral des plus saisissants est celui de la virilité guerrière mise en exergue dans une chorégraphie rythmée par le crépitement des mitraillettes, bande son scandant le mouvement des corps criblés par les balles. Au nom du Père et du Saint-Esprit, Amen, comment les fils d'hommes sont conditionnés dès leur plus jeune âge pour servir de chair à canon au nom de la chère Patrie alors qu'il s'agit, au champ de la boucherie, de mourir pour servir les intérêts des grandes firmes et consorts. Junior, star du hip-hop, se livre alors à des acrobaties vertigineuses pour échapper aux balles. Touché, mais pas coulé, il se relève pour délivrer devant les cadavres affalés une tirade d'anthologie.

© Axelle de Russé.
© Axelle de Russé.
Quant aux images d'hommes véhiculées par leur père respectif, on ne peut pas dire qu'elles aient été porteuses de désirs d'identification. Ainsi de cette saillie à l'humour mortel adressée au père absent par l'un des fils : "La paternité, c'est pas mal, tu aurais dû essayer…". Cependant, confrontés au conditionnement auxquels ils ont affaire - aucun didactisme dans le propos, mais une profusion de points de vue pris sur le vif -, certains d'entre eux ont toujours du mal à renoncer à l'insulte suprême de PD, proférée pour dévaloriser, le croient-ils, leur condition masculine comme si être homo était déchoir de leur piédestal. Là encore, la dynamique traversant le groupe amènera au premier plan l'un d'eux, brisant l'omerta en disant son rêve de pouvoir épouser sous les orgues de l'église celui qu'il aimera, faisant ainsi superbement la nique à 2000 ans de culpabilisation catho.

Émouvants leurs rapports à la violence en eux, comme si elle y avait été déposée par des injonctions les dépassant. Hilarantes leurs techniques de drague des meufs, avec démonstration à l'appui dans la salle devenue terrain de chasse. La faiblesse affichée, le côté je suis un poète égaré dans un monde de brutes étant joué à merveille. Mais aussi les blessures narcissiques de ne pouvoir séduire, la peur paralysante de n'être pas conforme au modèle physique rêvé par la gente féminine. La détresse du danseur classique, seul sur ses pointes, n'ayant pour seul modèle de performance sexuelle que celui véhiculé par les acteurs du porno dont il nourrit sa solitude. Ou encore, pour compléter le tableau des grandeurs et misères du mâle, la fascination - dénoncée avec beaucoup d'humour - des hommes pour leur pénis… "pourtant si l'on écrivait son histoire à travers les âges, elle n'aurait rien de particulièrement glorieuse".

© Axelle de Russé.
© Axelle de Russé.
Entre coups de sang scandés par un hip-hop déchainé, des prises de paroles solo trouant le silence imposé par les diktats introjectés, se fait jour la naissance d'un nouvel homme. "Ecce homo", la promesse d'un homme libéré de ses chaînes, d'un homme propre à accueillir en lui la tendresse. Celle mise en jeu superbement par Julie Berès, à partir d'une écriture collective portée avec force et sensibilité par une troupe d'hommes authentiques.

Vu le mardi 17 janvier 2023 au TnBA, Salle Vauthier, Bordeaux. A été représenté du 17 au 21 janvier 2023.

"La Tendresse"

© Axelle de Russé.
© Axelle de Russé.
Conception et mise en scène : Julie Berès
Écriture et dramaturgie : Kevin Keiss, Julie Berès et Lisa Guez, avec la collaboration d'Alice Zeniter.
Avec : Bboy Junior (Junior Bosila), Natan Bouzy, Charmine Fariborzi, Alexandre Liberati, Tigran Mekhitarian, Djamil Mohamed, Romain Scheiner, Mohamed Seddiki.
Chorégraphie : Jessica Noita.
Création lumière : Kelig Lebars assisté par Mathilde Domarle.
Création son : Colombine Jacquemont.
Assistant à la composition : Martin Leterme.
Scénographie : Goury.
Création costumes : Caroline Tavernier, Marjolaine Mansot.
Le décor a été construit par les Ateliers du Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique-Nantes.
Régie générale création : Quentin Maudet.
Régie générale tournée : Loris Lallouette.
Régie son : Haldan de Vulpillières.
Production Compagnie Les Cambrioleurs.
Durée : 1 h 45.

© Axelle de Russé.
© Axelle de Russé.
Tournée
24 janvier 2023 : Scènes Vosges, Épinal (88).
Du 27 au 28 janvier 2023 : Théâtre de l'Union, Limoges (87).
Du 31 janvier 23 au 3 février 2023 : Le Grand T, Nantes (44).
Du 7 au 11 février 23 : Théâtre SQY, Saint-Quentin-en-Yvelines (78).
2 mars 2023 : Centre Culturel Athéna, Auray (56).
Les 7 et 8 mars 2023 : Théâtre de Cornouaille, Quimper (29).
Du 15 au 17 mars 2023 : Théâtre, Namur (Belgique).
21 mars 2023 : Espace Culturel Germinal, Fosses (95).
24 mars 2023 : Théâtre, Angoulême (16).
Les 6 et 7 avril 2023 : Les Utopiks, Chalon-sur-Saône (71).
11 avril 2023 : L'Avant Seine, Colombe (92).
13 avril 2023 : Théâtre du Cormier, Cormeilles-en-Parisis (78).
18 avril 2023 : Théâtre Cinéma Choisy-le-Roi (94).
Les 20 et 21 avril 2023 : L'Azimut, Châtenay-Malabry (92).
3 mai 2023 : Les Quinconces-L'Espal, Le Mans (72).
Les 5 et 6 mai 2023 : Théâtre, Lorient (56).
Du 9 au 13 mai 2023 : Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon (69).

Yves Kafka
Lundi 23 Janvier 2023

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"Le Chef-d'œuvre Inconnu" Histoire fascinante transcendée par le théâtre et le génie d'une comédienne

À Paris, près du quai des Grands-Augustins, au début du XVIIe siècle, trois peintres devisent sur leur art. L'un est un jeune inconnu promis à la gloire : Nicolas Poussin. Le deuxième, Franz Porbus, portraitiste du roi Henri IV, est dans la plénitude de son talent et au faîte de sa renommée. Le troisième, le vieux Maître Frenhofer, personnage imaginé par Balzac, a côtoyé les plus grands maîtres et assimilé leurs leçons. Il met la dernière main dans le plus grand secret à un mystérieux "chef-d'œuvre".

© Jean-François Delon.
Il faudra que Gilette, la compagne de Poussin, en qui Frenhofer espère trouver le modèle idéal, soit admise dans l'atelier du peintre, pour que Porbus et Poussin découvrent le tableau dont Frenhofer gardait jalousement le secret et sur lequel il travaille depuis 10 ans. Cette découverte les plongera dans la stupéfaction !

Quelle autre salle de spectacle aurait pu accueillir avec autant de justesse cette adaptation théâtrale de la célèbre nouvelle de Balzac ? Une petite salle grande comme un mouchoir de poche, chaleureuse et hospitalière malgré ses murs tout en pierres, bien connue des férus(es) de théâtre et nichée au cœur du Marais ?

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Pour peu que l'on foule de temps en temps les planches des théâtres en tant que comédiens(nes) amateurs(es), on saura doublement jauger à quel point jouer est un métier hors du commun !
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Brigitte Corrigou
06/03/2024
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© Pics.
Vous avez certainement entendu parler de "l'effet papillon", expression inventée par le mathématicien-météorologue Edward Lorenz, inventeur de la théorie du chaos, à partir d'un phénomène découvert en 1961. Ce phénomène insinue qu'il suffit de modifier de façon infime un paramètre dans un modèle météo pour que celui-ci s'amplifie progressivement et provoque, à long terme, des changements colossaux.

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C'est à partir de cette théorie que le mentaliste Taha Mansour nous invite à nouveau, en cette rentrée, à effectuer un voyage hors du commun. Son spectacle a reçu un succès notoire au Sham's Théâtre lors du Festival d'Avignon cet été dernier.

Impossible que quiconque sorte "indemne" de cette phénoménale prestation, ni que nos certitudes sur "le monde comme il va", et surtout sur nous-mêmes, ne soient bousculées, chamboulées, contrariées.

"Le mystérieux est le plus beau sentiment que l'on peut ressentir", Albert Einstein. Et si le plus beau spectacle de mentalisme du moment, en cette rentrée parisienne, c'était celui-là ? Car Tahar Mansour y est fascinant à plusieurs niveaux, lui qui voulait devenir ingénieur, pour qui "Centrale" n'a aucun secret, mais qui, pourtant, a toujours eu une âme d'artiste bien ancrée au fond de lui. Le secret de ce spectacle exceptionnel et époustouflant serait-il là, niché au cœur du rationnel et de la poésie ?

Brigitte Corrigou
08/09/2023
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Le mal s'appelle Heinrich Himmler, chef des SS et de la Gestapo, organisateur des camps de concentration du Troisième Reich, très proche d'Hitler depuis le tout début de l'ascension de ce dernier, près de vingt ans avant la Deuxième Guerre mondiale. Himmler ressemble par son physique et sa pensée à un petit, banal, médiocre fonctionnaire.

© Christel Billault.
Ordonné, pratique, méthodique, il organise l'extermination des marginaux et des Juifs comme un gestionnaire. Point. Il aurait été, comme son sous-fifre Adolf Eichmann, le type même décrit par Hannah Arendt comme étant la "banalité du mal". Mais Himmler échappa à son procès en se donnant la mort. Parfois, rien n'est plus monstrueux que la banalité, l'ordre, la médiocrité.

Malgré la pâleur de leur personnalité, les noms de ces âmes de fonctionnaires sont gravés dans notre mémoire collective comme l'incarnation du Mal et de l'inimaginable, quand d'autres noms - dont les actes furent éblouissants d'humanité - restent dans l'ombre. Parmi eux, Oskar Schindler et sa liste ont été sauvés de l'oubli grâce au film de Steven Spielberg, mais également par la distinction qui lui a été faite d'être reconnu "Juste parmi les nations". D'autres n'ont eu aucune de ces deux chances. Ainsi, le héros de cette pièce, Félix Kersten, oublié.

Joseph Kessel lui consacra pourtant un livre, "Les Mains du miracle", et, aujourd'hui, Antoine Nouel, l'auteur de la pièce, l'incarne dans la pièce qu'il a également mise en scène. C'est un investissement total que ce comédien a mis dans ce projet pour sortir des nimbes le visage étonnant de ce personnage de l'Histoire qui, par son action, a fait libérer près de 100 000 victimes du régime nazi. Des chiffres qui font tourner la tête, mais il est le résultat d'une volonté patiente qui, durant des années, négocia la vie contre le don.

Bruno Fougniès
15/10/2023