La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.



Augmenter la taille du texte
Diminuer la taille du texte
Partager
Théâtre

Le Théâtre de la Huchette s'affiche à la BnF

"Théâtre de la Huchette", BnF François Mitterrand, Paris

À l’occasion du don par le Théâtre de la Huchette d’une importante partie de ses archives couvrant la période 1965-2001, la Bibliothèque nationale de France rend hommage à cette petite scène parisienne de la rive gauche - 14 m2 de plateau ! - à la renommée mondiale. Affiches, programmes, photographies, costumes, éléments de décor, archives artistiques et administratives exposés dans la Galerie des donateurs retracent l’histoire singulière de ce lieu mythique.



Intérieur du Théâtre de la Huchette (salle et scène) © Philippe Fresco, BnF, dpt des Arts du spectacle.
Intérieur du Théâtre de la Huchette (salle et scène) © Philippe Fresco, BnF, dpt des Arts du spectacle.
L’aventure du Théâtre de la Huchette et de son "spectacle Ionesco" ("La Cantatrice chauve"et "La Leçon") joué sans discontinuer depuis 1957, est un cas unique en son genre. On totalise à ce jour plus de 17 200 représentations, sans compter des tournées dans le monde entier. Afin de pallier le casse-tête des représentations quotidiennes, les comédiens décident en 1965 de fonder une société coopérative : parodiant le règlement intérieur de la Comédie-Française, les Comédiens Associés se dotent de sociétaires titulaires, de suppléants et de remplaçants, trouvant un mode de fonctionnement qui perdure encore aujourd’hui.

Cependant, réduire l’histoire du Théâtre de la Huchette au destin extraordinaire de cette "Cantatrice chauve" reviendrait à passer sous silence le dynamisme et l’inventivité du dernier théâtre de création du quartier latin. En 1981, les Comédiens Associés créent une Sarl et rachètent le fonds de commerce du théâtre. Jacques Legré en prend la tête. Il a la double ambition de continuer à donner le "spectacle Ionesco", mais également de faire à nouveau de la Huchette un lieu de création, comme du temps de son illustre directeur Georges Vitaly. C’est ainsi que naît le "troisième spectacle", donné tous les soirs à 21 h après le "spectacle Ionesco".

Photographie anonyme noir et blanc de "La Cantatrice chauve" © BnF, dpt des Arts du spectacle.
Photographie anonyme noir et blanc de "La Cantatrice chauve" © BnF, dpt des Arts du spectacle.
Depuis 1981, Jacques Prévert, Roland Dubillard, Georges Perec, Paul Claudel ou encore Jean-Claude Grumberg sont joués, le plus souvent sous la direction des deux metteurs en scène attitrés du théâtre, le duo Nicolas Bataille/Marcel Cuvelier, mais aussi de nombreux metteurs en scène invités.

L’exposition de la Bibliothèque nationale de France dévoile la richesse du fonds donné à son département des Arts du spectacle. L’histoire du théâtre et de son fonctionnement singulier y figure en bonne place, ainsi que le rayonnement mondial du "spectacle Ionesco" qui a valu au Théâtre de la Huchette un Molière d’honneur en 2000.

Théâtre de La Huchette,
23, rue de La Huchette, Paris 5e.
Tél. : 01 43 26 38 99.
>> theatre-huchette.com
Tous les jours du mardi au samedi, à 19 h et 20 h.
"La Cantatrice Chauve" - "La Leçon" d’Eugène Ionesco.
19h : "La Cantatrice Chauve", mise en scène de Nicolas Bataille.
20h : "La Leçon", mise en scène de Marcel Cuvelier.
Avec les comédiens du Théâtre de La Huchette, en alternance.
Décors : Jacques Noël.
Régie : Ider Amekhchoun.

La prochaine lecture :
L'entrée aux lectures est libre, mais il préférable de réserver au 01 42 49 27 97 ;
ou par mail à l'adresse amihuche@free.fr
Lundi 27 février à 14 h 30 : "Cousinade" (à l'initiative du Théâtre de la Huchette).
Texte : Bruno Martet.
Mise en lecture : Véronique Barrault.
Avec : Fred Saurel et Bob Martet.
Histoire : Deux cousins se retrouvent dans une chambre d’hôtel après avoir passé 10 ans sans se voir. Ils doivent enterrer le grand-père qui vient de mourir. Ils se connaissent bien, ayant été élevés, tous les deux, par les grands-parents. Ce fut une jeunesse difficile… Il faut cependant continuer à vivre, et ils sont l’un pour l’autre leur seule famille. Parce que sans amour… A quoi ça sert, tout ça ?

Exposition "Théâtre de la Huchette"

Affiche illustrée pour la 50e année de "La Cantatrice chauve" (graphisme Massin, photographie Henry Cohen) © BnF, dpt des Arts du spectacle.
Affiche illustrée pour la 50e année de "La Cantatrice chauve" (graphisme Massin, photographie Henry Cohen) © BnF, dpt des Arts du spectacle.
Commissaires : Cécile Obligi et Caroline Raynaud, conservateurs, département des Arts du spectacle, BnF.
Du 21 février au 8 avril 2012.
Du mardi au samedi de 10 h à 19 h.
Dimanche de 13 h à 19 h, lundi de 14 h à 19 h.
Fermé lundi matin et jours fériés.
Galerie des donateurs,
BnF I François-Mitterrand,
Quai François-Mauriac, Paris 13e.
Entrée libre.
>> bnf.fr

Gil Chauveau
Lundi 20 Février 2012

Nouveau commentaire :

Théâtre | Danse | Concerts & Lyrique | À l'affiche | À l'affiche bis | Cirque & Rue | Humour | Festivals | Pitchouns | Paroles & Musique | Avignon 2017 | Avignon 2018 | Avignon 2019 | CédéDévédé | Trib'Une | RV du Jour | Pièce du boucher | Coulisses & Cie | Coin de l’œil | Archives | Avignon 2021 | Avignon 2022 | Avignon 2023 | Avignon 2024 | À l'affiche ter





Numéros Papier

Anciens Numéros de La Revue du Spectacle (10)

Vente des numéros "Collectors" de La Revue du Spectacle.
10 euros l'exemplaire, frais de port compris.






À découvrir

"Rimbaud Cavalcades !" Voyage cycliste au cœur du poétique pays d'Arthur

"Je m'en allais, les poings dans mes poches crevées…", Arthur Rimbaud.
Quel plaisir de boucler une année 2022 en voyageant au XIXe siècle ! Après Albert Einstein, je me retrouve face à Arthur Rimbaud. Qu'il était beau ! Le comédien qui lui colle à la peau s'appelle Romain Puyuelo et le moins que je puisse écrire, c'est qu'il a réchauffé corps et cœur au théâtre de l'Essaïon pour mon plus grand bonheur !

© François Vila.
Rimbaud ! Je me souviens encore de ses poèmes, en particulier "Ma bohème" dont l'intro est citée plus haut, que nous apprenions à l'école et que j'avais déclamé en chantant (et tirant sur mon pull) devant la classe et le maître d'école.

Beauté ! Comment imaginer qu'un jeune homme de 17 ans à peine puisse écrire de si sublimes poèmes ? Relire Rimbaud, se plonger dans sa bio et venir découvrir ce seul en scène. Voilà qui fera un très beau de cadeau de Noël !

C'est de saison et ça se passe donc à l'Essaïon. Le comédien prend corps et nous invite au voyage pendant plus d'une heure. "Il s'en va, seul, les poings sur son guidon à défaut de ne pas avoir de cheval …". Et il raconte l'histoire d'un homme "brûlé" par un métier qui ne le passionne plus et qui, soudain, décide de tout quitter. Appart, boulot, pour suivre les traces de ce poète incroyablement doué que fut Arthur Rimbaud.

Isabelle Lauriou
25/03/2024
Spectacle à la Une

"Le consentement" Monologue intense pour une tentative de récit libératoire

Le livre avait défrayé la chronique à sa sortie en levant le voile sur les relations pédophiles subies par Vanessa Springora, couvertes par un milieu culturel et par une époque permissive où ce délit n'était pas considéré comme tel, même quand celui-ci était connu, car déclaré publiquement par son agresseur sexuel, un écrivain connu. Sébastien Davis nous en montre les ressorts autant intimes qu'extimes où, sous les traits de Ludivine Sagnier, la protagoniste nous en fait le récit.

© Christophe Raynaud de Lage.
Côté cour, Ludivine Sagnier attend à côté de Pierre Belleville le démarrage du spectacle, avant qu'elle n'investisse le plateau. Puis, pleine lumière où V. (Ludivine Sagnier) apparaît habillée en bas de jogging et des baskets avec un haut-le-corps. Elle commence son récit avec le visage fatigué et les traits tirés. En arrière-scène, un voile translucide ferme le plateau où parfois V. plante ses mains en étirant son corps après chaque séquence. Dans ces instants, c'est presque une ombre que l'on devine avec une voix, continuant sa narration, un peu en écho, comme à la fois proche, par le volume sonore, et distante par la modification de timbre qui en est effectuée.

Dans cet entre-deux où le spectacle n'a pas encore débuté, c'est autant la comédienne que l'on voit qu'une inconnue, puisqu'en dehors du plateau et se tenant à l'ombre, comme mise de côté sur une scène pourtant déjà éclairée avec un public pas très attentif de ce qui se passe.

Safidin Alouache
21/03/2024
Spectacle à la Une

"Un prince"… Seul en scène riche et pluriel !

Dans une mise en scène de Marie-Christine Orry et un texte d'Émilie Frèche, Sami Bouajila incarne, dans un monologue, avec superbe et talent, un personnage dont on ignore à peu près tout, dans un prisme qui brasse différents espaces-temps.

© Olivier Werner.
Lumière sur un monticule qui recouvre en grande partie le plateau, puis le protagoniste du spectacle apparaît fébrilement, titubant un peu et en dépliant maladroitement, à dessein, son petit tabouret de camping. Le corps est chancelant, presque fragile, puis sa voix se fait entendre pour commencer un monologue qui a autant des allures de récit que de narration.

Dans ce monologue dans lequel alternent passé et présent, souvenirs et réalité, Sami Bouajila déploie une gamme d'émotions très étendue allant d'une voix tâtonnante, hésitante pour ensuite se retrouver dans un beau costume, dans une autre scène, sous un autre éclairage, le buste droit, les jambes bien plantées au sol, avec un volume sonore fort et bien dosé. La voix et le corps sont les deux piliers qui donnent tout le volume théâtral au caractère. L'évidence même pour tout comédien, sauf qu'avec Sami Bouajila, cette évidence est poussée à la perfection.

Toute la puissance créative du comédien déborde de sincérité et de vérité avec ces deux éléments. Nul besoin d'une couronne ou d'un crucifix pour interpréter un roi ou Jésus, il nous le montre en utilisant un large spectre vocal et corporel pour incarner son propre personnage. Son rapport à l'espace est dans un périmètre de jeu réduit sur toute la longueur de l'avant-scène.

Safidin Alouache
12/03/2024