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Avignon OFF 2024 >> "Hommes et Femmes un poème à inventer"

Est-ce possible d'être un homme et de rêver les yeux grands ouverts à l'Égalité réelle des femmes et des hommes ?



© Les Comédiens à La Fenêtre.
© Les Comédiens à La Fenêtre.
Une bonne façon de finir la soirée !
Après la libération de la parole des femmes et la conscience des tragédies de la domination de l'autre, comment oser faire entendre de la poésie amoureuse ? Je ne sais pas comment, mais j'ose ce pari en vous disant des extraits de ce vieux poème probablement rédigé par une femme, étant donné la place qui y est accordée aux personnages féminins, à l'amour et pas uniquement au "mariage-possession-engendrement". Cet antique poème d'amour exalte la réciprocité de la relation et purifie l'amour de toute forme de hiérarchisation en célébrant la liberté absolue vis-à-vis des lois ou des normes sociales.

En quoi ce texte me permet d'affronter des aspects obscurs de notre humanité que je côtoie parfois dans ma vie militante auprès de personnes en situation de prostitution ? Comment s'articule d'une part mon histoire d'homme militant féministe engagé dans le concret ici et maintenant avec d'autre part mon goût pour cette poésie amoureuse biblique millénaire du Cantique des cantiques ?

Tout ne sera pas dit de cette articulation, d'abord parce que, pour moi-même, elle est en partie inaccessible. Mais je dériverai sur le littoral poétique et psychanalytique qu'il me permet.

Et des invitées et invités partageront également leurs paroles autour de ce qu'ils questionnent de ce sujet et entreront en dialogue avec le public.

© Les Comédiens à La Fenêtre.
© Les Comédiens à La Fenêtre.
Professeurs de Yoga le 29 juin : Chaque rencontre amoureuse est une leçon d'amour.
Ethnologue le 1ᵉʳ juillet : Les différentes constructions de l'idée de l'amour.
Militant féministe, travailleur social et artiste marseillais le 4 juillet : Témoignage.
Psychologue le 6 juillet : Passer d'un droit légal à un droit réel grâce à la psychothérapie.
Citoyenne et citoyen le 8 juillet : Témoignage à confirmer sur le FB // OFF LES FEMMES.
Psychanalyste le 11 juillet : Liberté, Égalité, Sororité.
Artiste peintre le 13 juillet : La complémentarité des couleurs - des personnes.
Psychanalyste le 15 juillet : La haine de l'autre.
Une orthophoniste et un philosophe le 18 juillet : Le langage entre orthophonie et philosophie.
Un facilitateur de groupe de paroles d'hommes autogéré le 20 juillet : Témoignage.

Détail des invités sur le programme de FaceBook "OFF LES FEMMES".

"Hommes et Femmes un poème à inventer"
Auteur et interprète : François Wioland.

Du 29 juin jusqu'au 21 juillet 2024.
Tous les samedis, lundis et jeudis à 22 h 30.
Théâtre de la Porte Saint-Michel, 23, rue Saint-Michel, Avignon.
Téléphones : 09 80 43 01 79 - 07 69 39 87 43.
>> Hommes et Femmes un poème à inventer

Annonce Off 2024
Mercredi 26 Juin 2024

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Brèves & Com



















À Découvrir

•Off 2024• "Momentos" Créativité à l'honneur avec des chorégraphies où s'exprime parfois une poésie intime et universelle

Le Flamenco est une force brute et pure qui nous touche en plein cœur, car il est l'art dans lequel le chant, la musique et la danse se questionnent, se répondent et se mêlent dans une totale intimité. Pour l'essentiel, le répertoire du flamenco a été codifié au cours du dernier tiers du XIXe siècle et du premier tiers du XXe. De cette époque, la guitare est son instrument emblématique, à la fois pour l'accompagnement du chant, de la danse et pour le concert soliste. Depuis, son évolution a été marquée par quelques grandes tendances esthétiques.

© Sandrine Cellard.
La musique et la danse flamencas sont basées sur des "palos" (formes) prescrivant pour chacune un mode et un cycle métrique avec accents ou "compas" (accents obligés) spécifiques. Une mécanique de précision qui convoque malgré tout une dimension artistique forte et étourdissante.

Sur scène, une danseuse, deux danseurs, trois musiciens et un chanteur-musicien envoûtant le public dès les premiers instants du spectacle. Que vous soyez novice ou aficionado du flamenco, vous vous laisserez embarquer dès les premiers instants du spectacle et impossible de ressortir déçu de cette éblouissante prestation flamenca de Valérie Ortiz.

Certes, le flamenco est sensiblement ancré dans la culture espagnole et d'aucuns diront que ce dernier ne les interpelle pas, qu'ils n'en perçoivent pas les codes, n'en mesurent aucunement les mouvements dansés à leur juste valeur. Ça peut être exigeant, en effet, de suivre "à la lettre" une prestation flamenca, comme le jazz aussi, par exemple, et ça demande une certaine phase d'initiation. Ceci n'est pas faux. Difficile d'entendre cette possible réticence, néanmoins… le flamenco revêt une portée universelle réunissant à lui seul un large éventail de situations allant de la tristesse à la joie, en passant par l'amour ou la souffrance. Alors, comment y rester indifférent ?

Brigitte Corrigou
27/05/2024
Spectacle à la Une

•Off 2024• Lou Casa "Barbara & Brel" À nouveau un souffle singulier et virtuose passe sur l'œuvre de Barbara et de Brel

Ils sont peu nombreux ceux qui ont une réelle vision d'interprétation d'œuvres d'artistes "monuments" tels Brel, Barbara, Brassens, Piaf et bien d'autres. Lou Casa fait partie de ces rares virtuoses qui arrivent à imprimer leur signature sans effacer le filigrane du monstre sacré interprété. Après une relecture lumineuse en 2016 de quelques chansons de Barbara, voici le profond et solaire "Barbara & Brel".

© Betül Balkan.
Comme dans son précédent opus "À ce jour" (consacré à Barbara), Marc Casa est habité par ses choix, donnant un souffle original et unique à chaque titre choisi. Évitant musicalement l'écueil des orchestrations "datées" en optant systématiquement pour des sonorités contemporaines, chaque chanson est synonyme d'une grande richesse et variété instrumentales. Le timbre de la voix est prenant et fait montre à chaque fois d'une émouvante et artistique sincérité.

On retrouve dans cet album une réelle intensité pour chaque interprétation, une profondeur dans la tessiture, dans les tonalités exprimées dont on sent qu'elles puisent tant dans l'âme créatrice des illustres auteurs que dans les recoins intimes, les chemins de vie personnelle de Marc Casa, pour y mettre, dans une manière discrète et maîtrisée, emplie de sincérité, un peu de sa propre histoire.

"Nous mettons en écho des chansons de Barbara et Brel qui ont abordé les mêmes thèmes mais de manières différentes. L'idée est juste d'utiliser leur matière, leur art, tout en gardant une distance, en s'affranchissant de ce qu'ils sont, de ce qu'ils représentent aujourd'hui dans la culture populaire, dans la culture en général… qui est énorme !"

Gil Chauveau
19/06/2024
Spectacle à la Une

•Off 2024• "Un Chapeau de paille d'Italie" Une version singulière et explosive interrogeant nos libertés individuelles…

… face aux normalisations sociétales et idéologiques

Si l'art de générer des productions enthousiastes et inventives est incontestablement dans l'ADN de la compagnie L'Éternel Été, l'engagement citoyen fait aussi partie de la démarche créative de ses membres. La présente proposition ne déroge pas à la règle. Ainsi, Emmanuel Besnault et Benoît Gruel nous offrent une version décoiffante, vive, presque juvénile, mais diablement ancrée dans les problématiques actuelles, du "Chapeau de paille d'Italie"… pièce d'Eugène Labiche, véritable référence du vaudeville.

© Philippe Hanula.
L'argument, simple, n'en reste pas moins source de quiproquos, de riantes ficelles propres à la comédie et d'une bonne dose de situations grotesques, burlesques, voire absurdes. À l'aube d'un mariage des plus prometteurs avec la très florale Hélène – née sans doute dans les roses… ornant les pépinières parentales –, le fringant Fadinard se lance dans une quête effrénée pour récupérer un chapeau de paille d'Italie… Pour remplacer celui croqué – en guise de petit-déj ! – par un membre de la gent équestre, moteur exclusif de son hippomobile, ci-devant fiacre. À noter que le chapeau alimentaire appartenait à une belle – porteuse d'une alliance – en rendez-vous coupable avec un soldat, sans doute Apollon à ses heures perdues.

N'ayant pas vocation à pérenniser toute forme d'adaptation académique, nos deux metteurs en scène vont imaginer que cette histoire absurde est un songe, le songe d'une nuit… niché au creux du voyage ensommeillé de l'aimable Fadinard. Accrochez-vous à votre oreiller ! La pièce la plus célèbre de Labiche se transforme en une nouvelle comédie explosive, électro-onirique ! Comme un rêve habité de nounours dans un sommeil moelleux peuplé d'êtres extravagants en doudounes orange.

Gil Chauveau
26/03/2024