La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.

Remise du Prix Émile-Reynaud 2018 le 26 octobre lors de la 17e Fête du cinéma d'animation  24/10/2018

Remise du Prix Émile-Reynaud 2018 le 26 octobre lors de la 17e Fête du cinéma d'animation
Le Prix Émile-Reynaud, attribué par les adhérents de l'AFCA (Association française du cinéma d’animation) depuis 1977 à un court métrage d'animation français, est à la fois un hommage au pionnier de l'animation que fut Émile Reynaud et une reconnaissance de filiation entre son travail et celui des nouveaux créateurs.

L'événement phare de cette nouvelle édition de la Fête du cinéma d'animation (1er au 31 octobre 2018), sera la remise de ce prix ce vendredi à 19 h 30 au Carreau du Temple (Paris 3e) à l'issue de la projection de l'ensemble des films en compétition, en présence des réalisateurs et producteurs, lors d'une soirée gratuite ouverte au grand public dans la limite des places disponibles.

Les films Sélectionnés pour le Prix Émile-Reynaud 2018 :
- Guaxuma de Nara Normande - Les Valseurs (14') ;
- La Chute de Boris Labbé - Sacrebleu Productions (14') ;
- Raymonde ou l'évasion verticale de Sarah Van den Boom - Papy3D Productions, JPL Films (17') ;
- Étreintes de Justine Vuylsteker - Offshore (5') ;
- Je sors acheter des cigarettes d'Osman Cerfon - Miyu Productions (13') ;
- Le Tigre de Tasmanie de Vergine Keaton - Sacrebleu Productions (14') ;
- 1 mètre/heure de Nicolas Deveaux - Cube Créative Productions (8') ;
- La nuit des sacs plastiques de Gabriel Harel - Kazak Productions (19').

Pour mémoire, c'est le film "Negative Space" de Ru Kuwahata et Max Porter, auteurs de l'affiche de la Fête 2018, qui remporta le prix Émile-Reynaud 2017.

La Fête du cinéma d'animation investira également l'événement "Second Square imag(i)né" au Carreau du Temple samedi 27 et dimanche 28 octobre à l'occasion de la Journée mondiale du cinéma d'animation*.

Au programme :
- Projection de "Robinson et Compagnie" de Jacques Colombat (70'), en version numérique restaurée, samedi 27 octobre à 16 h 30 dans l'Auditorium, dès 3 ans, en présence du réalisateur ; suivie d'une rencontre avec Jacques Colombat - Modération : Élodie Imbeau de la Cinémathèque Française.
- Projection de la "Jeune fille sans mains" de Sébastien Laudenbach (73'), samedi 27 octobre à 19 h dans l'Auditorium, adultes et enfants dès 9 ans.
- Cinéma itinérant avec "La Caravane Ensorcelée", samedi 27 octobre et dimanche 28 octobre, de 14 h à 19 h dans la Halle, tout public.
- Projection de "En sortant de l'école" (40'), samedi 27 octobre à 14 h 30 et dimanche 28 octobre à 14 h 30 et 16 h 30, dans la Halle, dès 5 ans.

- Livres animés - Livres d'artistes, samedi 27 octobre de 14 h à 18 h dans la Halle, tout public.
- Jouets d'optique géants, samedi 27 et dimanche 28 octobre de 14 h à 19 h dans la Halle, tout public.
- Réalité virtuelle – Zombillénium, samedi 27 et 28 octobre, de 14 h à 19 h dans la Halle, tout public.

- "Le Bain d'Abel" d'Audrey Poussier, dimanche 28 octobre à 16 h à l'Auditorium, dès 3 ans.
- "éPOPé", Cie La Palpitante & les éditions Le Trainailleur - Théâtre d'objets culinaires et imprimés,
samedi 27 et dimanche 28 octobre à 15 h et 17 h 30, studio Plume, tout public dès 8 ans.

>> Programme complet.

* La Journée mondiale du cinéma d'animation commémore la première projection d'un dessin animé, "Pauvre Pierrot" d'Émile Reynaud, le 28 octobre 1892, au Musée Grévin à Paris. Le procédé de projection, Le Praxinoscope-théâtre a été inventé par Émile Reynaud lui-même. En 2002, le réalisateur portugais Abi Feijo, alors président de l'Association internationale du cinéma d'animation (Asifa), a l'idée de faire de cet évènement une journée de célébration. En France, c'est par le biais de l'Association française du cinéma d'animation (Afca) que cette idée deviendra concrète l'année même avec la création de la Fête du cinéma d'animation.

Photo : Le très beau "Étreintes" de Justine Vuylsteker, réalisé avec l'incroyable écran d’épingles d’Alexeïeff et Parker, restauré et conservé par le CNC.
La Rédaction

Nouveau commentaire :



Brèves & Com


Numéros Papier

Anciens Numéros de La Revue du Spectacle (10)

Vente des numéros "Collectors" de La Revue du Spectacle.
10 euros l'exemplaire, frais de port compris.


PUB


    Aucun événement à cette date.
Publicité



À découvrir

"Dévaste-moi"… Persuasion et précision artistique… Pour une nouvelle façon de percevoir un spectacle

"Dévaste-moi", Tournée 2018/2019

Airs célèbres d'opéra, chansons rock, romances populaires. Dans son dernier spectacle "Dévaste moi"*, Emmanuelle Laborit chante et danse, livre des confidences à son public, elle fait le show. Avec ses musicos, (ses boys), tout le tralala et ses effets, les surtitrages qui ponctuent avec humour le tour de chant.

Elle met en place avec le soutien de Johanny Bert (qui met en scène) une forme éclectique de théâtre-danse et de music-hall mêlés. Le spectacle est à bien des égards vertigineux.

C'est que, au cas présent, l'artiste ne peut parler ni entendre les sons. Les mots et le sens ne peuvent pas sortir de la bouche. Tout le spectacle est en langage des signes. Interprété, pas traduit. En chantsigne.

Ce qui donne quelque chose de déroutant d'étonnamment maîtrisé qui dépasse très largement la notion de mimodrame et oblige le spectateur qui fait parti des "entendants" à reconsidérer sa manière de percevoir un spectacle.

Car à l'inverse des repères traditionnels qui élaborent un espace scénique dans lequel le sens circule entre les deux bornes de l'indicible : celles de l'obscène et du sublime, la prestation d'Emmanuelle Laborit passe par le bout des doigts et se transmet à tout le corps sans tabous avec la seule force de la persuasion et de la précision artistique. C'est toute la personne qui exprime le poids des sensations, la raison des sentiments ainsi que les effets de style.

Jean Grapin
20/09/2018
Spectacle à la Une

De la tragédie honteuse des migrants, Gilbert Ponté extrait le rayonnement lumineux de la vie

"De Pékin à Lampedusa", Théâtre Essaïon, Paris

Elle est frêle comme une adolescente, longiligne, belle. Elle surgit dans la salle voûtée de l'Essaïon transformée pour un court moment, par la magie de la vidéo, en horizon marin où resplendit un soleil sur le point de se coucher. Elle porte un bandeau d'athlétisme sur le front, des baskets et un jogging noir.

De la tragédie honteuse des migrants, Gilbert Ponté extrait le rayonnement lumineux de la vie
Elle s'appelle Malyka R.Johany et elle va interpréter et raconter la vie de Samia Yuzuf Omar, un personnage réel qui a existé il y a quelques années, dont l'existence est passée du plus haut des rêves au plus noir des cauchemars.

Une vie pourtant si courte. Samia est née en Somalie en 1991 - pays en guerres constantes, pays en proie aux bandes intégristes - dans une famille nombreuse dont le père meurt assassiné. Samia, à seize ans, doit s'occuper de ses cinq frères et sœurs, mais elle a une passion, la course à pied. Elle court. Elle défie le temps. Si bien, si fort, qu'en 2008 elle est à Pékin avec l'équipe olympique de Somalie et court le demi-fond avec les plus grandes, ses idoles, dans la plus illustre compétition du monde, elle n'a que dix-sept ans. Quatre ans plus tard, les Jeux sont organisés à Londres. Mais elle n'y participera pas.

La pièce, écrite et mise en scène par Gilbert Ponté, raconte cette période entre la gloire naissante d'une vive jeunesse et une noyade en mer au large des côtes italiennes avec d'autres migrants. Il raconte un gâchis. Une injustice sans nom. Une tristesse à pleurer. Mais pour cela, il prend le parti de s'intéresser à la lumière, la confiance, la force, la volonté et la passion qui ont animé cette jeune femme, qui l'ont poussée, malgré les obstacles, à croire encore en ses chances de participer aux Jeux de Londres, et tenter de rejoindre l'Europe en clandestin, une soif de vivre à tout prix !

Bruno Fougniès
05/11/2018
Sortie à la Une

"Crocodiles"… Comme l'histoire d'un d'Ulysse, épuisé, recueilli par Nausicaa

"Crocodiles", Maison des Métallos, Paris

C'était, il y a, une fois. Un petit garçon qui aimait les étoiles et les arbres fruitiers. Enaiat est son nom. Sa mère, parce qu'elle l'aimait, l'a confié au destin, en l'abandonnant au-delà de la frontière alors qu'il approchait de ses dix ans.

C'est qu'à dix ans, là-bas en Afghanistan, on devient un homme et qu'un homme, quand il est hazāra, quand il appartient à une ethnie persécutée, ne va pas à l'école. Il est esclave. Pendant cinq ans, peut-être, il va avancer vers l'Ouest, de nuit. Se cachant, travaillant le jour, amassant un pécule, des rencontres et des chances.

Afghanistan, Pakistan, Iran, Turquie, Grèce, jusqu'à cette Italie joyeuse et merveilleuse qui l'accueille et recueille son récit.

Cendre Chassane dans "Crocodiles" condense le récit du véritable Enaiat (publié en 2011 chez Liana Levi), et en fait un conte à deux voix dans lequel un écrivain journaliste plein d'empathie interviewe le réfugié.

Sa pièce est un concentré de théâtre. Sa simplicité narrative, l'économie de ses accessoires (un bout de ficelle, un cerf-volant, un ballon, un t-shirt, un livre illustré, un gâteau, un lé de tissu métallisé, des images d'infini de sable ou de ciel) suffisent à capter l'imaginaire et rendent l'histoire lisible et sensible.

Jean Grapin
23/04/2018