© DR Kader Attou.
La scénographie découvre une pièce dans laquelle deux escaliers en sens opposés sont situés l’un à revers de l’autre. Pour le premier, il est accolé à la pièce dans toute sa hauteur en longeant le toit où une fenêtre et une porte, toutes les deux lumineuses, sont situées. Le second escalier est à l’intérieur de la pièce. À la gauche de celle-ci se trouve un lampadaire au-dessus de son angle mural. Côté cour, se trouve une table avec deux livres, une petite sonnette et son bouton, du papier et une plume d’oie d’écriture. Ombres et lumières alternent, créant une intimité et des instants de surprise.
Trois protagonistes alternent au début de chaque scène avec des va-et-vient. Régis Truchy monte les marches, telle une feuille d’arbre, son corps plongeant en avant, la tête et les épaules en premier, pour ensuite revenir via ses membres inférieurs vers son centre de gravité au bas de sa taille. Fluides, les déplacements sont faits avec légèreté.
Puis le popping fait son entrée avec Mansour Abdessadouk, dans lequel la tension et la décontraction des muscles, de façon détachée et coordonnée, de son torse, de ses bras et de ses épaules sont effectuées de façon cadencée et rythmée. Nous sommes ainsi dans un mariage où le corps est une virgule et où il devient symboliquement, avec la danse urbaine, un point et une ligne autant brisée, fluide que rapide. Les cadences et les tempos se déclinent de manière complémentaire. Une relation au début indifférente puis très complice s’établit entre les trois danseurs, dont Kader Attou.
Trois protagonistes alternent au début de chaque scène avec des va-et-vient. Régis Truchy monte les marches, telle une feuille d’arbre, son corps plongeant en avant, la tête et les épaules en premier, pour ensuite revenir via ses membres inférieurs vers son centre de gravité au bas de sa taille. Fluides, les déplacements sont faits avec légèreté.
Puis le popping fait son entrée avec Mansour Abdessadouk, dans lequel la tension et la décontraction des muscles, de façon détachée et coordonnée, de son torse, de ses bras et de ses épaules sont effectuées de façon cadencée et rythmée. Nous sommes ainsi dans un mariage où le corps est une virgule et où il devient symboliquement, avec la danse urbaine, un point et une ligne autant brisée, fluide que rapide. Les cadences et les tempos se déclinent de manière complémentaire. Une relation au début indifférente puis très complice s’établit entre les trois danseurs, dont Kader Attou.
© DR Kader Attou.
Des jeux d’illusion apparaissent avec un protagoniste qui vole dans les airs et un autre qui essaie de s'accrocher à un lustre à l’aide de trois chaises montées les unes sur les autres sur une table, quand plus loin, une plume d’écriture se plante, mine la première, dans le bois de cette table.
Le temps semble accueillir la magie des interprètes dans des gestuelles où la grâce se lie à une théâtralité des expressions. Nous oscillons entre équilibre et déséquilibre, où la chute peut intervenir d’un moment à l’autre. On danse, on marche, on court, on se rencontre, on s’évite, on passe, on repasse, on saute, on se pousse et on se retient. Le burlesque s'invite sur les planches pour monter jusqu'au toit.
Les entrées et sorties alternent via des trajets en montée et en descente d’escalier, avec des portes et une fenêtre qui s’ouvrent et se ferment et des protagonistes qui se déplacent, manquent de chuter et qui se retiennent. Chacun débute dans son pré-carré artistique dans une zone géographique mouvante et tous finissent par se rencontrer. La représentation est scandée par des scènes de théâtre corporel avec un bureau sur lequel on s’attable pour lire et écrire. Les déplacements sont dansés, les expressions jouées dans des attitudes gracieuses et dans des instants aériens où la légèreté des corps semble toucher ciel et terre.
La création de Kader Attou est fondée sur des composantes artistiques dansées variées où le multiple fait corps et participe à un mouvement où ce qui fait différence se marie aisément. Cela se termine par des extraits de film en noir et blanc de Charlot projetés sur un petit écran où s’affiche ensuite "The end". Et les lumières s’éteignent.
Le spectacle est ainsi aussi un très bel hommage à ce grand artiste où sa présence s’est déclinée tout du long par petits bouts et petits pas.
◙ Safidin Alouache
Le temps semble accueillir la magie des interprètes dans des gestuelles où la grâce se lie à une théâtralité des expressions. Nous oscillons entre équilibre et déséquilibre, où la chute peut intervenir d’un moment à l’autre. On danse, on marche, on court, on se rencontre, on s’évite, on passe, on repasse, on saute, on se pousse et on se retient. Le burlesque s'invite sur les planches pour monter jusqu'au toit.
Les entrées et sorties alternent via des trajets en montée et en descente d’escalier, avec des portes et une fenêtre qui s’ouvrent et se ferment et des protagonistes qui se déplacent, manquent de chuter et qui se retiennent. Chacun débute dans son pré-carré artistique dans une zone géographique mouvante et tous finissent par se rencontrer. La représentation est scandée par des scènes de théâtre corporel avec un bureau sur lequel on s’attable pour lire et écrire. Les déplacements sont dansés, les expressions jouées dans des attitudes gracieuses et dans des instants aériens où la légèreté des corps semble toucher ciel et terre.
La création de Kader Attou est fondée sur des composantes artistiques dansées variées où le multiple fait corps et participe à un mouvement où ce qui fait différence se marie aisément. Cela se termine par des extraits de film en noir et blanc de Charlot projetés sur un petit écran où s’affiche ensuite "The end". Et les lumières s’éteignent.
Le spectacle est ainsi aussi un très bel hommage à ce grand artiste où sa présence s’est déclinée tout du long par petits bouts et petits pas.
◙ Safidin Alouache
"Un petit pas de trop"
© DR Kader Attou.
Direction artistique et chorégraphique : Kader Attou.
Avec : Régis Truchy, Mansour Abdessadok, Kader Attou.
Création musicale et sonore : Régis Baillet (Diaphane).
Lumières : Fabrice Crouzet.
Scénographie : Olivier Borne.
Production Compagnie Accrorap.
Durée : 1 h 10.
Du 14 octobre au 1ᵉʳ novembre 2026.
Du mercredi au samedi à 19 h, dimanche à 15 h.
La Scala, 13, boulevard de Strasbourg, Paris 10ᵉ.
Téléphone : 01 40 03 44 30.
>> Billetterie en ligne.
>> lascala-paris.fr
Tournée
20 novembre 2026 : Les Théâtres, Maisons-Alfort (94).
25 novembre 2026 : Théâtre Victor Hugo, Bagneux (92).
11 et 12 décembre 2026 : Le Cratère - Scène nationale, Alès (30).
14 et 15 janvier 2027 : Palais des Beaux-Arts, Charleroi (Belgique).
18 et 19 janvier 2027 : Tournée Mosaïque Arsud, Miramas (13).
29 janvier 2027 : Théâtre Municipal, Castres (81).
4 et 5 février 2027 : La Stella, La Trinité (06).
Avec : Régis Truchy, Mansour Abdessadok, Kader Attou.
Création musicale et sonore : Régis Baillet (Diaphane).
Lumières : Fabrice Crouzet.
Scénographie : Olivier Borne.
Production Compagnie Accrorap.
Durée : 1 h 10.
Du 14 octobre au 1ᵉʳ novembre 2026.
Du mercredi au samedi à 19 h, dimanche à 15 h.
La Scala, 13, boulevard de Strasbourg, Paris 10ᵉ.
Téléphone : 01 40 03 44 30.
>> Billetterie en ligne.
>> lascala-paris.fr
Tournée
20 novembre 2026 : Les Théâtres, Maisons-Alfort (94).
25 novembre 2026 : Théâtre Victor Hugo, Bagneux (92).
11 et 12 décembre 2026 : Le Cratère - Scène nationale, Alès (30).
14 et 15 janvier 2027 : Palais des Beaux-Arts, Charleroi (Belgique).
18 et 19 janvier 2027 : Tournée Mosaïque Arsud, Miramas (13).
29 janvier 2027 : Théâtre Municipal, Castres (81).
4 et 5 février 2027 : La Stella, La Trinité (06).
