La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.



Augmenter la taille du texte
Diminuer la taille du texte
Partager
Concerts

Le Printemps des Talents, c’est toute l’année à Paris !

Avec le Festival Jeunes Talents, le printemps est une saison qui musarde dans la capitale de septembre à juin ! Une jeune génération d’artistes venus de tous horizons interprète les grandes œuvres du répertoire pour notre plus grand plaisir.



Thibaud Epp, piano © DR.
Thibaud Epp, piano © DR.
Et cerise sur le gâteau : les concerts sont organisés dans quelques-uns des plus beaux monuments de Paris ! Laurent Bureau, le directeur artistique du festival - dont le président d’honneur est le Maître Henri Dutilleux -, a choisi les meilleurs instrumentistes et chanteurs de la jeune scène classique. Ceux-là ont à cœur de nous faire redécouvrir la diversité des territoires de la Muse Erato. Des récitals, du chant, des ensembles, de la musique de chambre, des œuvres baroques jusqu’à la création contemporaine : tous les amateurs devraient être comblés !

Petit coup de projecteur sur l’actualité du festival : de la musique de chambre donc à l’Hôtel de Soubise - (anciennement) les Archives Nationales - avec des cycles consacrés aux instruments à vents, "Valse des Vents", et à la "Musique ancienne", entre autres. La possibilité de réécouter "l'Intégrale des sonates pour violoncelle et piano de Ludwig van Beethoven" n’empêchera pas d’assister aux cycles "Piano du Prince" le mercredi, et de se faire une "Pause Piano" à la Mairie du 9e arrondissement le jeudi. Au Petit Palais, l’entrée est libre un jeudi par mois pour écouter les jeunes chanteurs qui comptent, pendant la pause déjeuner. Le mercredi midi n’est pas chômé non plus à l’Hôtel de Soubise avec le "Midi baroque" une fois par mois - et c’est gratuit aussi ! Entre autres très nombreux concerts…

Vous l’aurez compris, les rendez-vous sont si variés que je ne peux tous les citer. Une petite sélection rien que pour vous !

Marie van Rhijn, clavecin © DR.
Marie van Rhijn, clavecin © DR.
● Mercredi 13 février 2013 à 12 h 30 (Entrée libre).
"Midi Baroque".
Rameau, Couperin, Moyreau.
Marie van Rhijn, clavecin.
Hôtel de Soubise - Archives nationales.

● Jeudi 14 février 2013 à 12 h 30 (Entrée libre).
"Musique et voix".
Ravel, Chabrier, Canteloube, Gounod.
Mathilde Rossignol, mezzo-soprano.
Thomas Tacquet, piano.
Auditorium - Petit Palais.
Avenue Winston Churchill.

● Samedi 16 février 2013 à 18 h.
"Musique ancienne".
Marais, Sainte-Colombe, Couperin.
Ensemble Les Timbres.
Hôtel de Soubise - Archives nationales.

Véra Tsybakov, piano © DR/veratsybakov.com.
Véra Tsybakov, piano © DR/veratsybakov.com.
● Dimanche 17 février 2013 à 12 h 30.
"Concert du Maître".
François Couperin.
F. Fernandez, G. Grosbard, violons.
E. Balssa, violoncelle.
J. Hantaï, viole de gambe.
E. Joyé, clavecin.
Hôtel de Soubise.

● Mercredi 20 février 2013 à 19 h.
"Piano du Prince".
Bach, Franck, Chopin, Ravel, Debussy.
Véra Tsybakov, piano.
Hôtel de Soubise.

● Samedi 23 février 2013 à 18 h.
"Valse des Vents".
Mozart, Ligeti, Piazzolla, Poulenc.
Quintette Libeccio.
Damien Philippe, piano.
Hôtel de Soubise.

● Samedi 2 mars 2013 à 18 h.
"Concert intimiste".
Bach, Paganini, Mompou, Turina.
Gabriel Bianco, guitare.
Chambre du Prince - Hôtel de Soubise.

Armance Quéro, violoncelle © DR.
Armance Quéro, violoncelle © DR.
● Jeudi 7 mars 2013 à 12 h 30 (Entrée libre).
"Pause Piano".
Scarlatti, Schubert, Ravel, Sciarrino.
Aurèle Marthan, piano.
Salle Rossini - Marie du 9e.

● Samedi 9 mars 2013 à 18 h.
"Intégrale des sonates de Beethoven".
Boccherini, Liszt, Beethoven, Schnittke.
Armance Quéro, violoncelle.
Thibaud Epp, piano.
Hôtel de Soubise.

● Samedi 23 mars 2013 à 18 h.
"Trio Poursuite" - "Musique contemporaine".
Chausson, Duvernoy, Menut (Création mondiale du Trio n°2 "Les Allées sombres", commande du Festival Jeunes Talents).
Trio Karénine.
Hôtel de Soubise - Archives nationales.

Association Jeunes Talents, 4 rue Schubert, 20e.
Informations et réservations :
Tél. : 01 40 20 09 34.
Courriel : contact@jeunes-talents.org
>> jeunes-talents.org

Christine Ducq
Vendredi 8 Février 2013

Nouveau commentaire :

Concerts | Lyrique


Brèves & Com


Numéros Papier

Anciens Numéros de La Revue du Spectacle (10)

Vente des numéros "Collectors" de La Revue du Spectacle.
10 euros l'exemplaire, frais de port compris.






À découvrir

"L'Effet Papillon" Se laisser emporter au fil d'un simple vol de papillon pour une fascinante expérience

Vous pensez que vos choix sont libres ? Que vos pensées sont bien gardées dans votre esprit ? Que vous êtes éventuellement imprévisibles ? Et si ce n'était pas le cas ? Et si tout partait de vous… Ouvrez bien grands les yeux et vivez pleinement l'expérience de l'Effet Papillon !

© Pics.
Vous avez certainement entendu parler de "l'effet papillon", expression inventée par le mathématicien-météorologue Edward Lorenz, inventeur de la théorie du chaos, à partir d'un phénomène découvert en 1961. Ce phénomène insinue qu'il suffit de modifier de façon infime un paramètre dans un modèle météo pour que celui-ci s'amplifie progressivement et provoque, à long terme, des changements colossaux.

Par extension, l'expression sous-entend que les moindres petits événements peuvent déterminer des phénomènes qui paraissent imprévisibles et incontrôlables ou qu'une infime modification des conditions initiales peut engendrer rapidement des effets importants. Ainsi, les battements d'ailes d'un papillon au Brésil peuvent engendrer une tornade au Mexique ou au Texas !

C'est à partir de cette théorie que le mentaliste Taha Mansour nous invite à nouveau, en cette rentrée, à effectuer un voyage hors du commun. Son spectacle a reçu un succès notoire au Sham's Théâtre lors du Festival d'Avignon cet été dernier.

Impossible que quiconque sorte "indemne" de cette phénoménale prestation, ni que nos certitudes sur "le monde comme il va", et surtout sur nous-mêmes, ne soient bousculées, chamboulées, contrariées.

"Le mystérieux est le plus beau sentiment que l'on peut ressentir", Albert Einstein. Et si le plus beau spectacle de mentalisme du moment, en cette rentrée parisienne, c'était celui-là ? Car Tahar Mansour y est fascinant à plusieurs niveaux, lui qui voulait devenir ingénieur, pour qui "Centrale" n'a aucun secret, mais qui, pourtant, a toujours eu une âme d'artiste bien ancrée au fond de lui. Le secret de ce spectacle exceptionnel et époustouflant serait-il là, niché au cœur du rationnel et de la poésie ?

Brigitte Corrigou
08/09/2023
Spectacle à la Une

"Hedwig and the Angry inch" Quand l'ingratitude de la vie œuvre en silence et brise les rêves et le talent pourtant si légitimes

La comédie musicale rock de Broadway enfin en France ! Récompensée quatre fois aux Tony Awards, Hedwig, la chanteuse transsexuelle germano-américaine, est-allemande, dont la carrière n'a jamais démarré, est accompagnée de son mari croate,Yithak, qui est aussi son assistant et choriste, mais avec lequel elle entretient des relations malsaines, et de son groupe, the Angry Inch. Tout cela pour retracer son parcours de vie pour le moins chaotique : Berlin Est, son adolescence de mauvais garçon, son besoin de liberté, sa passion pour le rock, sa transformation en Hedwig après une opération bâclée qui lui permet de quitter l'Allemagne en épouse d'un GI américain, ce, grâce au soutien sans failles de sa mère…

© Grégory Juppin.
Hedwig bouscule les codes de la bienséance et va jusqu'au bout de ses rêves.
Ni femme, ni homme, entre humour queer et confidences trash, il/elle raconte surtout l'histoire de son premier amour devenu l'une des plus grandes stars du rock, Tommy Gnosis, qui ne cessera de le/la hanter et de le/la poursuivre à sa manière.

"Hedwig and the Angry inch" a vu le jour pour la première fois en 1998, au Off Broadway, dans les caves, sous la direction de John Cameron Mitchell. C'est d'ailleurs lui-même qui l'adaptera au cinéma en 2001. C'est la version de 2014, avec Neil Patrick Harris dans le rôle-titre, qui remporte les quatre Tony Awards, dont celui de la meilleure reprise de comédie musicale.

Ce soir-là, c'était la première fois que nous assistions à un spectacle au Théâtre du Rouge Gorge, alors que nous venons pourtant au Festival depuis de nombreuses années ! Situé au pied du Palais des Papes, du centre historique et du non moins connu hôtel de la Mirande, il s'agit là d'un lieu de la ville close pour le moins pittoresque et exceptionnel.

Brigitte Corrigou
20/09/2023
Spectacle à la Une

"Zoo Story" Dans un océan d'inhumanités, retrouver le vivre ensemble

Central Park, à l'heure de la pause déjeuner. Un homme seul profite de sa quotidienne séquence de répit, sur un banc, symbole de ce minuscule territoire devenu son havre de paix. Dans ce moment voulu comme une trêve face à la folie du monde et aux contraintes de la société laborieuse, un homme surgit sans raison apparente, venant briser la solitude du travailleur au repos. Entrant dans la narration d'un pseudo-récit, il va bouleverser l'ordre des choses, inverser les pouvoirs et détruire les convictions, pour le simple jeu – absurde ? – de la mise en exergue de nos inhumanités et de nos dérives solitaires.

© Alejandro Guerrero.
Lui, Peter (Sylvain Katan), est le stéréotype du bourgeois, cadre dans une maison d'édition, "détenteur" patriarcal d'une femme, deux enfants, deux chats, deux perruches, le tout dans un appartement vraisemblablement luxueux d'un quartier chic et "bobo" de New York. L'autre, Jerry (Pierre Val), à l'opposé, est plutôt du côté de la pauvreté, celle pas trop grave, genre bohème, mais banale qui fait habiter dans une chambre de bonne, supporter les inconvénients de la promiscuité et rechercher ces petits riens, ces rares moments de défoulement ou d'impertinence qui donnent d'éphémères et fugaces instants de bonheur.

Les profils psychologiques des deux personnages sont subtilement élaborés, puis finement étudiés, analysés, au fil de la narration, avec une inversion, un basculement "dominant - dominé", s'inscrivant en douceur dans le déroulement de la pièce. La confrontation, involontaire au début, Peter se laissant tout d'abord porter par le récit de Jerry, devient plus prégnante, incisive, ce dernier portant ses propos plus sur des questionnements existentiels sur la vie, sur les injonctions à la normalité de la société et la réalité pitoyable – selon lui – de l'existence de Peter… cela sous prétexte d'une prise de pouvoir de son espace vital de repos qu'est le banc que celui-ci utilise pour sa pause déjeuner.

La rencontre fortuite entre ces deux humains est en réalité un faux-semblant, tout comme la prétendue histoire du zoo qui ne viendra jamais, Edward Albee (1928-2016) proposant ici une réflexion sur les dérives de la société humaine qui, au fil des décennies, a construit toujours plus de barrières entre elle et le vivant, créant le terreau des détresses ordinaires et des grandes solitudes. Ce constat fait dans les années cinquante par l'auteur américain de "Qui a peur de Virginia Woolf ?" se révèle plus que jamais d'actualité avec l'évolution actuelle de notre monde dans lequel l'individualisme a pris le pas sur le collectif.

Gil Chauveau
15/09/2023