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Concerts

12/01 et 16/02/2012, Théâtre des Champs-Élysées, Paris, "Prades aux Champs-Élysées"

Deux concerts exceptionnels de musique de chambre dans le cadre de la 19e édition de "Prades aux Champs-Élysées", coproduits par le Festival Pablo Casals à Prades et le Théâtre des Champs-Élysées... Un rendez-vous à ne pas manquer avec les chefs-d’œuvre de la musique de chambre.



François Salque, violoncelle © Nicolas Tavernier.
François Salque, violoncelle © Nicolas Tavernier.
Le Festival de Prades a été créé en 1950 par l’immense violoncelliste et compositeur Pablo Casals, sur les terres catalanes d’où était originaire cet inoubliable interprète de J. S. Bach. Il avait élu résidence dans cette petite ville de la Catalogne française en 1939. Ce Festival, dédié d’abord à Bach, a depuis longtemps élargi son répertoire et pris une dimension européenne et internationale. À partir du 25 février 2012, Michel Lethiec, son directeur artistique, et certains de ses solistes seront en tournée en Corée.

En attendant le 26 juillet 2012, date à laquelle débutera la 60e édition du Festival, les Français auront le plaisir d’entendre de grands interprètes au Théâtre des Champs-Élysées.

Programme du 12 janvier 2012 : Beethoven, Brahms, Mozart et une création française du "Duo Concertante per violino et contrabbasso" du compositeur polonais Krzysztof Penderecki. Cette pièce a été créée le 9 mars 2011 à Hanovre par la grande violoniste Anne-Sophie Mutter et elle sera donnée pour la première fois à Paris par le violoniste Olivier Charlier et le contrebassiste Jurek Dybal.
Programme du 16 février 2012 : Schumann, Mendelssohn, Haydn.
Des soirées donc à ne pas manquer !

Du 26 juillet au 13 août 2012.
60e Festival Pablo Casals, Prades (66), 04 68 96 33 07.
>> prades-festival-casals.com

Concerts les 12 janvier et 16 février 2012, à 20 h.
19e édition "Prades aux Champs-Élysées".
Les chefs-d’œuvre de la musique de chambre.
Théâtre des Champs-Élysées, Paris 8e, 01 49 52 50 50.
>> theatrechampselysees.fr

Michel Lethiec, clarinette © Josep Molina.
Michel Lethiec, clarinette © Josep Molina.
Programme complet :
Jeudi 12 janvier 2012 à 20 h.
• Beethoven - Trio avec piano n°5 en ré majeur (op. 70 n°1).
Stefan Vladar, piano ;
Olivier Charlier, violon ;
François Salque, violoncelle.

• Mozart - Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur K. 452.
Stefan Vladar, piano ;
Jean-Louis Capezzali, hautbois ;
Michel Lethiec, clarinette ;
André Cazalet, cor ;
Giorgio Mandolesi, basson

Pause

• Penderecki - Duo concertante per violino e contrabbasso (création française).
Olivier Charlier, violon ;
Jurek Dybal, contrebasse.

• Brahms - Sérénade pour cordes et vents n°1 en ré majeur op. 113.
Olivier Charlier, violon ;
Vladimir Mendelssohn, alto ;
François Salque, violoncelle ;
Jurek Dybal, contrebasse ;
Jacques Zoon, flûte ;
Philippe Berrod, Michel Lethiec, clarinettes ;
André Cazalet, cor ;
Giorgio Mandolesi, basson.

Jeudi 16 février 2012 à 20 h.
• Haydn - Quatuor à cordes op. 76 n°4 "Lever du soleil".
Quatuor Talich.

• Schumann - Quintette avec piano en mi bémol majeur op. 44.
Peter Frankl, piano ;
Hagai Shaham, Dan Zhu, violons ;
Lise Berthaud, alto ;
Arto Noras, violoncelle.

Pause

• Mendelssohn – Octuor pour cordes op. 20.
Hagai Shaham, Dan Zhu, violons ;
Lise Berthaud, alto ;
Arto Noras, violoncelle ;
Quatuor Talich.

Christine Ducq
Lundi 2 Janvier 2012

Concerts | Lyrique

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"Rimbaud Cavalcades !" Voyage cycliste au cœur du poétique pays d'Arthur

"Je m'en allais, les poings dans mes poches crevées…", Arthur Rimbaud.
Quel plaisir de boucler une année 2022 en voyageant au XIXe siècle ! Après Albert Einstein, je me retrouve face à Arthur Rimbaud. Qu'il était beau ! Le comédien qui lui colle à la peau s'appelle Romain Puyuelo et le moins que je puisse écrire, c'est qu'il a réchauffé corps et cœur au théâtre de l'Essaïon pour mon plus grand bonheur !

© François Vila.
Rimbaud ! Je me souviens encore de ses poèmes, en particulier "Ma bohème" dont l'intro est citée plus haut, que nous apprenions à l'école et que j'avais déclamé en chantant (et tirant sur mon pull) devant la classe et le maître d'école.

Beauté ! Comment imaginer qu'un jeune homme de 17 ans à peine puisse écrire de si sublimes poèmes ? Relire Rimbaud, se plonger dans sa bio et venir découvrir ce seul en scène. Voilà qui fera un très beau de cadeau de Noël !

C'est de saison et ça se passe donc à l'Essaïon. Le comédien prend corps et nous invite au voyage pendant plus d'une heure. "Il s'en va, seul, les poings sur son guidon à défaut de ne pas avoir de cheval …". Et il raconte l'histoire d'un homme "brûlé" par un métier qui ne le passionne plus et qui, soudain, décide de tout quitter. Appart, boulot, pour suivre les traces de ce poète incroyablement doué que fut Arthur Rimbaud.

Isabelle Lauriou
25/03/2024
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Spectacle à la Une

"Mon Petit Grand Frère" Récit salvateur d'un enfant traumatisé au bénéfice du devenir apaisé de l'adulte qu'il est devenu

Comment dire l'indicible, comment formuler les vagues souvenirs, les incertaines sensations qui furent captés, partiellement mémorisés à la petite enfance. Accoucher de cette résurgence voilée, diffuse, d'un drame familial ayant eu lieu à l'âge de deux ans est le parcours théâtral, étonnamment réussie, que nous offre Miguel-Ange Sarmiento avec "Mon petit grand frère". Ce qui aurait pu paraître une psychanalyse impudique devient alors une parole salvatrice porteuse d'un écho libératoire pour nos propres histoires douloureuses.

© Ève Pinel.
9 mars 1971, un petit bonhomme, dans les premiers pas de sa vie, goûte aux derniers instants du ravissement juvénile de voir sa maman souriante, heureuse. Mais, dans peu de temps, la fenêtre du bonheur va se refermer. Le drame n'est pas loin et le bonheur fait ses valises. À ce moment-là, personne ne le sait encore, mais les affres du destin se sont mis en marche, et plus rien ne sera comme avant.

En préambule du malheur à venir, le texte, traversant en permanence le pont entre narration réaliste et phrasé poétique, nous conduit à la découverte du quotidien plein de joie et de tendresse du pitchoun qu'est Miguel-Ange. Jeux d'enfants faits de marelle, de dinette, de billes, et de couchers sur la musique de Nounours et de "bonne nuit les petits". L'enfant est affectueux. "Je suis un garçon raisonnable. Je fais attention à ma maman. Je suis un bon garçon." Le bonheur est simple, mais joyeux et empli de tendresse.

Puis, entre dans la narration la disparition du grand frère de trois ans son aîné. La mort n'ayant, on le sait, aucune morale et aucun scrupule à commettre ses actes, antinaturelles lorsqu'il s'agit d'ôter la vie à un bambin. L'accident est acté et deux gamins dans le bassin sont décédés, ceux-ci n'ayant pu être ramenés à la vie. Là, se révèle l'avant et l'après. Le bonheur s'est enfui et rien ne sera plus comme avant.

Gil Chauveau
05/04/2024
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Spectacle à la Une

"Un prince"… Seul en scène riche et pluriel !

Dans une mise en scène de Marie-Christine Orry et un texte d'Émilie Frèche, Sami Bouajila incarne, dans un monologue, avec superbe et talent, un personnage dont on ignore à peu près tout, dans un prisme qui brasse différents espaces-temps.

© Olivier Werner.
Lumière sur un monticule qui recouvre en grande partie le plateau, puis le protagoniste du spectacle apparaît fébrilement, titubant un peu et en dépliant maladroitement, à dessein, son petit tabouret de camping. Le corps est chancelant, presque fragile, puis sa voix se fait entendre pour commencer un monologue qui a autant des allures de récit que de narration.

Dans ce monologue dans lequel alternent passé et présent, souvenirs et réalité, Sami Bouajila déploie une gamme d'émotions très étendue allant d'une voix tâtonnante, hésitante pour ensuite se retrouver dans un beau costume, dans une autre scène, sous un autre éclairage, le buste droit, les jambes bien plantées au sol, avec un volume sonore fort et bien dosé. La voix et le corps sont les deux piliers qui donnent tout le volume théâtral au caractère. L'évidence même pour tout comédien, sauf qu'avec Sami Bouajila, cette évidence est poussée à la perfection.

Toute la puissance créative du comédien déborde de sincérité et de vérité avec ces deux éléments. Nul besoin d'une couronne ou d'un crucifix pour interpréter un roi ou Jésus, il nous le montre en utilisant un large spectre vocal et corporel pour incarner son propre personnage. Son rapport à l'espace est dans un périmètre de jeu réduit sur toute la longueur de l'avant-scène.

Safidin Alouache
12/03/2024
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