© Julie Cherki.
C'est en s'inspirant de ces traces laissées dans leurs mémoires que les trois initiateurs de cette création, Nicolas Bonneau, Nolwenn Le Doth et Anna Pabst, ont imaginé ce spectacle qui ne cherche pas à déplacer le film sur scène, mais qui crée autre chose grâce en partie aux usages du théâtre récit que Nicolas Bonneau pratique depuis des années. Un théâtre récit qui s'adapte bien à ce road trip puisqu'il permet à la fois de faire vivre cette aventure épique sur scène tout en développant une autre histoire : celle de deux jeunes femmes de 2026 qui se confrontent aux réalités du monde de 1991.
Alors, ce monde dominé par les hommes il y a 35 ans, quel espace de liberté laisse-t-il aux femmes d'aujourd'hui ? Anna et Cyrielle vont tenter, elles aussi, un road trip qui les mènera jusqu'à l'abîme du Colorado où leurs vies et leurs rêves s'envoleront pour éprouver, en quelque sorte, ce que Thelma et Louise ont éprouvé. Un road trip un peu différent puisque celui-ci les emmène depuis la Bretagne jusqu'au Roussillon, le Colorado français. Une autre échelle, mais une échelle qui s'ancre pourtant dans la société actuelle et recèle des leviers comiques et cocasses qui émailleront toute la représentation. Une manière aussi de donner une respiration positive au lourd destin que le film raconte.
Alors, ce monde dominé par les hommes il y a 35 ans, quel espace de liberté laisse-t-il aux femmes d'aujourd'hui ? Anna et Cyrielle vont tenter, elles aussi, un road trip qui les mènera jusqu'à l'abîme du Colorado où leurs vies et leurs rêves s'envoleront pour éprouver, en quelque sorte, ce que Thelma et Louise ont éprouvé. Un road trip un peu différent puisque celui-ci les emmène depuis la Bretagne jusqu'au Roussillon, le Colorado français. Une autre échelle, mais une échelle qui s'ancre pourtant dans la société actuelle et recèle des leviers comiques et cocasses qui émailleront toute la représentation. Une manière aussi de donner une respiration positive au lourd destin que le film raconte.
© Julie Cherki.
Cette narration qui alterne des scènes "re-vécues" du film à d'autres scènes, celle du road trip à travers la France et à des adresses directes au public, renforce l'aspect réaliste des deux comédiennes (qui donnent leurs propres prénoms à leurs personnages). Elles sont ainsi en prise directe avec le thème essentiel de cette pièce : la condition féminine, les violences faites aux femmes, les inégalités de la société qui ne donnent pas les mêmes libertés d'action aux filles qu'aux garçons et les vulgarités auxquelles celles-ci continuent à être confrontées dans la rue, dans les lieux publics, partout.
Sans être radical, le propos de la pièce a le mérite de ne pas transiger avec le correct. C'est aussi à l'image du film qui donna pleine parole au point de vue des deux personnages principaux. Le dispositif scénique est formé d'un très long écran qui remplit tout le fond de scène, sur lequel sont projetés par moments des flots d'images, nous plongeant dans notre actualité ou dans des images tournées lors du road trip réalisé effectivement par Nolwenn Le Doth et Anna Pabst. La musique emblématique du film "The Ballad of Lucy Jordan" (Marianne Faithfull) et quelques scènes (en voiture) rejouées nous replongent régulièrement dans l'histoire du film. Ce sont à la fois des bouffées d'imaginaire et l'écho des violences qui continuent d'exister de nos jours dans nos sociétés.
Sans être radical, le propos de la pièce a le mérite de ne pas transiger avec le correct. C'est aussi à l'image du film qui donna pleine parole au point de vue des deux personnages principaux. Le dispositif scénique est formé d'un très long écran qui remplit tout le fond de scène, sur lequel sont projetés par moments des flots d'images, nous plongeant dans notre actualité ou dans des images tournées lors du road trip réalisé effectivement par Nolwenn Le Doth et Anna Pabst. La musique emblématique du film "The Ballad of Lucy Jordan" (Marianne Faithfull) et quelques scènes (en voiture) rejouées nous replongent régulièrement dans l'histoire du film. Ce sont à la fois des bouffées d'imaginaire et l'écho des violences qui continuent d'exister de nos jours dans nos sociétés.
© Julie Cherki.
Mais le cœur battant du spectacle se tient juste entre les deux personnages Anna et Cyrielle, comme il se tenait entre Louise et Thelma, c'est l'amitié, une amitié plus forte que le monde, plus forte que la mort, une sororité lumineuse.
◙ Bruno Fougniès
◙ Bruno Fougniès
"Thelma, Louise et Nous"
© Julie Cherki.
Sur une idée originale de Nicolas Bonneau, Nolwenn Le Doth et Anna Pabst.
Texte et mise en scène : Nicolas Bonneau, Nolwenn Le Doth et Anna Pabst.
Collaboration artistique : Cyrielle Voguet.
Avec : Anna Pabst et Cyrielle Voguet.
Chansons originales : Fanny Chériaux.
Scénographie : Claire Gringore.
Création lumières : Juliette Besançon.
Création sonore et vidéo : Nicolas Maisse.
Costumes : Anne Dumont.
Régie lumières : Claire Boynard.
Régie son et vidéo : Florian Martinet.
Réalisation du film : Isabelle Maurel et Elsa Thomas.
Collectif Le Bleu d'Armand.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 20.
•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 11 h. Relâche le mercredi.
Théâtre des Halles, Salle du Chapitre, 4, rue Noël Biret, Avignon.
Réservation : 04 32 76 24 51.
>> Billetterie en ligne
>> theatredeshalles.com
Texte et mise en scène : Nicolas Bonneau, Nolwenn Le Doth et Anna Pabst.
Collaboration artistique : Cyrielle Voguet.
Avec : Anna Pabst et Cyrielle Voguet.
Chansons originales : Fanny Chériaux.
Scénographie : Claire Gringore.
Création lumières : Juliette Besançon.
Création sonore et vidéo : Nicolas Maisse.
Costumes : Anne Dumont.
Régie lumières : Claire Boynard.
Régie son et vidéo : Florian Martinet.
Réalisation du film : Isabelle Maurel et Elsa Thomas.
Collectif Le Bleu d'Armand.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 20.
•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 11 h. Relâche le mercredi.
Théâtre des Halles, Salle du Chapitre, 4, rue Noël Biret, Avignon.
Réservation : 04 32 76 24 51.
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