Tout le reste est laissé à leur totale liberté. Ces spectacles naissent ainsi de la combinaison de deux subjectivités : l'une plus artistique, l'autre plus analytique. Les six premiers opus de ces Grands ReporTERRE ont vu des thématiques fortes et variées : la Désobéissance civile, le Cyberféminisme (voir article RDS de janvier 21), les mouvements citoyens au Burkina Faso, l'Écologie et l'Énergie (article RDS de novembre 21), ainsi que des questionnements brûlants comme : faut-il séparer l'homme de l'artiste (voir article RDS de janvier 22), etc.

"Grand ReporTERRE #7" est l'occasion d'une rencontre entre Carole Thibaut et Lorraine de Foucher. La première est à la fois metteuse en scène, comédienne et directrice du Centre Dramatique National de Montluçon. C'est à elle que fut proposé ce principe de création. C'est elle aussi qui décida de placer cette création sous la bannière du large concept de "La fabrique de la domination". Lorraine de Foucher est journaliste et réalisatrice. Elle travaille pour France télévision et pour le service enquête du Monde. Ses sujets de prédilection sont la violence, notamment celle faite aux femmes avec différentes enquêtes dont "Féminicides" pour le Monde et France 2. Les deux femmes ne se connaissaient pas avant cette rencontre.

"Il nous a fallu le temps de la rencontre. Ça prend du temps une rencontre. Ça tâtonne, ça cherche l'autre et l'écho de l'autre en soi. Il fallait défricher un possible terrain commun où faire germer ce sujet : la fabrique de la domination", raconte Carole Thibaut.

C'est l'histoire de cette rencontre qui va servir de fil conducteur au spectacle. Et l'on assiste presque en direct à la fabrication de cette performance scénique, la création de cet objet théâtral à la fois informel, mais très construit. Les deux conceptrices, après avoir été à l'œuvre d'écriture, se retrouvent sur scène dans leur propre rôle, retraçant l'histoire de la découverte de l'autre, mais aussi et surtout du dévoilement de chacune de leur vie. Des vies qui semblent avoir été quasiment définies par le thème même du projet : "la fabrique de la domination".

Dans cet échange, mis en scène simplement avec deux chaises de bistrot, quelques effets de lumière et quelques projections vidéo, il sera essentiellement question de la violence faite aux femmes. C'est un des sujets de prédilection que les deux femmes ont en commun dans leurs différentes carrières. Elles reviennent ainsi sur quelques enquêtes menées par Lorraine de Foucher : les féminicides, les violences du cinéma porno, les plaintes contre Patrick Poivre d'Arvor.

Mais ce qui fait originalité et divergence de ces enquêtes, c'est l'axe par lequel celles-ci nous sont racontées. Loin, très loin de l'objectivité journalistique si rebattue, le spectacle s'attache essentiellement au sensible, aux émotions, aux ressentis que la journaliste a vécus et vit encore lorsqu'elle enquête sur ces sujets graves et douloureux. Nous est révélé par le biais de questions-réponses ou par de courts monologues, les combats, les doutes et les frustrations parfois que ces investigations demandent ou provoquent.

Sous une apparence très simple, dépouillée et hétéroclite, le spectacle prouve, au fur et à mesure de son avancée, une réelle construction dramatique, un rythme qui évite toute lourdeur, toute sensation de longueur. Le jeu s'invite partout et Lorraine de Foucher, pour une première sur une scène de théâtre, est très touchante, très juste, très assurée. La mise en scène de Carole Thibaut est une belle réussite, car elle donne de la vie et même de l'humour à un sujet pourtant dramatique. En tant qu'interprète, elle est parfaitement à l'aise. Son passage dansé sur une chanson totalement misogyne apporte soudain un visuel violent qui marque.

La performance est belle, car elle apporte de l'eau au moulin de la lutte contre la domination masculine totale que nos sociétés perpétuent, mais belle également parce qu'elle est spectacle en cela qu'elle ne parle pas uniquement à l'intelligence mais aussi au sensible, aux corps.

Conception et mise en pièce de l'actualité : Carole Thibau et la journaliste Lorraine de Foucher.
Avec : Carole Thibaut et Lorraine de Foucher.
Création vidéo : Benoît Lahoz.
Collaboration artistique : Angélique Clairand.
Collaboration technique : Fabienne Gras, Thierry Pertière.
Durée : 1 h 30.

A été présenté les 3 et 4 mai 2023 au Théâtre du Point du Jour, Lyon 5e.

Prochaines dates
10 mai et 11 mai à 20 h : Théâtre Des Îlets - CDN, Montluçon (03).
>> theatredesilets.fr

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Alternatiba ANV Rhône organise régulièrement des formations pour faire de l'action non-violente et de la désobéissance civile un moyen d'action légitime et efficace, accessible au plus grand nombre, et ainsi contribuer à l'émergence d'un large mouvement citoyen populaire, radical et non-violent pour relever le défi climatique !

Pendant deux heures, le public est invité à passer du statut de témoin à celui d'acteur, en enclenchant une réflexion sur la non-violence puis en s'appropriant des postures pour désamorcer des tensions au cours de mises en situation.

Un mouvement radical de masse pour changer le système, mouvement avant tout démocratique en lutte contre le dérèglement climatique. Mais action non-violente ne veut pas dire passivité. "Contrairement aux mouvements pacifistes, la recherche du conflit fait partie des moyens d'action mis en place", annonce Anne-Sophie, l'une des intervenantes de la formation.

Nous sommes dans le hall du théâtre, une heure avant la représentation. Anne-Sophie et Xavier préparent les derniers détails de la formation qu'ils donneront ensuite. "Nous pratiquons la parité, cela fait partie de la philosophie du mouvement. Lors de nos formations, il y a systématiquement une femme et un homme. D'autre part, nous avons en permanence un cercle de veille féministe."

Le réseau ANV-COP21, autre bannière dont la signification est Action Non Violente (qui rassemble plus de 60 groupes d’action), exprime le sens de l'action de ces associations citoyennes : agir pour que mobiliser toujours plus de personnes à l'urgence climatique et créer des alternatives économiques.

Des actions qui peuvent prendre toutes les formes possibles, massives ou isolées. Des exemples : le vol des chaises dans les agences bancaires principalement la BNP pour dénoncer les fraudes financières de cette banque via les îles Caïmans (les bien nommés : "Faucheurs de chaises"), le blocage de quatre tours à la Défense en 2019 (2 000 personnes et des alliances avec Greenpeace, Attack, etc.), l'occupation du tarmac de Roissy et… le décrochage des portraits de Macron dans les mairies sur tout le territoire.

"Nos actions sont non-violentes, mais déterminées. Le but n'est pas d'effrayer, mais si jamais les employés stressent, les anges gardiens interviennent pour faire baisser la tension et leur expliquer nos buts", explique Xavier.

Actions non-violentes, maîtrisées, responsables, et à visages découverts du côté des ANV. La réponse gouvernementale est plutôt violente puisqu'elle est judiciaire. Pour les décrochages de portraits de Macron dans les mairies, 83 procès ont été déclenchés.

"Souvent les maires ne portent pas plainte, c'est alors le procureur général qui déclenche la procédure", explique Anne-Sophie qui a dû subir elle-même un procès pour décrochage. On les accuse de vol en réunion. Avec pour butin le portrait officiel de Macron. La justice se ridiculise toute seule. Malgré cela, il a fallu faire appel puis poursuivre en cassation pour que tous soient relaxés. Ces procès sont des actions violentes contre des individus, et contre un mouvement qui se veut grandissant et de plus en plus exigeant vis-à-vis des décisions gouvernementales (voir le procès du siècle).

Voilà pour le chapitre "désobéissance civile". Mais les associations citoyennes qui font partie d'Alternatiba ne se contentent pas d'agir pour éveiller les consciences et mobiliser les volontés, elles organisent comme c'était le cas au théâtre Point du Jour ce dimanche 21 novembre, des formations…

"Et aussi des camps climats par exemple. L'été dernier, ces camps ont réuni plus de 4 000 personnes. C'est l'occasion de se former à une économie responsable, à viser la sobriété et à développer des idées pour lutter contre les dérèglements climatiques. Et nous avons aussi créé sur Lyon un lieu, l'Alternatibar, lieu d'échanges, de rencontre et de convivialité", raconte Xavier.

Soutien aux monnaies locales comme l'Eusko au pays Basque, la plus grande monnaie locale d'Europe, ou à la Gonette pour Lyon, organisation d'un festival sur la région lyonnaise en juillet prochain, actions chocs encore en préparation.

"En 2016, des militantes des faucheurs de chaise ont transformé une agence BNP en crèche, dans le XIXe arrondissement pour dénoncer l'évasion fiscale. Dans ce cas-là, c'est la directrice d'agence qui a négocié avec la police pour que l'action se termine dans le calme", ajoute encore Anne-Sophie.

Le mouvement se refuse pourtant à devenir véritablement politique. Mouvement de masse oui, mais il n'est pas ici question de centralisation des pouvoirs. Simplement une galaxie de petites associations qui s'accordent sur des idées, une urgence, un respect de chacun.

>> alternatiba.eu/rhone
>> alternatiba.eu

Sujet hautement d'actualité, brûlant, de plus en plus chaque jour, plus incendiaire, que sont les bouleversements climatiques. C'est le cœur même de ce spectacle à la forme aussi explosive que le sujet dont il traite. Il est annoncé dès le départ comme une performance. Rhétorique, théâtrale, musicale, mais il est surtout une force de conviction en marche qui ne se satisfait pas d'un simple état des lieux comme le font les Glasgow's or Cop's vain et quelques Party.

Trois axes, trois villes, trois situations jalonnent "Deadline". La France, centré sur la région lyonnaise, et son militantisme pour le tout nucléaire, l'Allemagne, avec des enquêtes à Stuttgart et Leipzig portant sur la production électrique à base de charbon et sur le pouvoir de l'industrie automobile sur les décisions politiques et citoyennes. Car le centre du propos des concepteurs du spectacle est l'énergie. Cette énergie sur laquelle s'est bâtie toute l'économie occidentale depuis trois siècles. Celle-là même dont la consommation provoque aujourd'hui une terreur annoncée sur toutes les parties du globe terrestre.

L'énergie, c'est le cœur de la guerre entre les volontés citoyennes et les pouvoirs politiques assujettis aux dogmes du capitalisme. La machine économique refuse de freiner, elle demande, comme un molosse affamé, son quota de matières fossiles à brûler. Elle n'a pas le temps. Elle n'a jamais eu conscience des conséquences de ses actes. Pendant ce temps, on sait les dégâts déjà en cours.

À Leipzig, l'enquête s'attache sur l'une des dernières mines à ciel ouvert, gigantesque cratère lunaire qui ronge peu à peu les villages alentour et sème dans l'air cette poussière carbone qui se dépose partout. À Stuttgart, c'est la mainmise de l'industrie automobile qui, sur les décisions locales, empêche de faire évoluer la ville vers moins de consommation d'essence, plus d'espaces piétonniers, verts. À Lyon, c'est la vétusté de la centrale nucléaire la plus proche, à 30 kilomètres, qui est questionnée… et qu'importent les Tchernobyl, les Fukushima, tout le monde apparemment n'apprennent pas de ses erreurs.

Habilement tricotés ensemble, la partie journalistique lue en direct par la journaliste invitée dans ce projet, Julia Lauter, et les parties jouées, les interviews projetées sur un grand tulle et les chansons donnent un rythme tonique à cette performance qui se joue sur trois niveaux. En fond de scène, une veilleuse éclaire, tel un espoir lointain, la jeune journaliste en train de lire son texte. Devant elle, les instruments, guitare, basse, batterie, clavier, jouent derrière le grand tulle. En avant-scène, un espace vide, entre nocturne et jour, où les interprètes interviennent. Ces trois, quatre espaces rendent compte exactement de la complexité du sujet.

Il y a le visible, il y a les conséquences, il y a le passé, il y a les intérêts, les nécessités : ces strates forment un volume qui donne à la performance une chair, une épaisseur, et permet d'entendre l'importance de cette guerre sourde, inégale. Et pourtant, le propos reste bien un spectacle, avec un humour qui efface par moments la gravité, un humour qui parfois la transcende. Un désir profond d'exprimer l'inquiétude, de revendiquer l'action et d'assumer sans panique l'urgence que mérite le problème des changements climatiques.

Performance multilingue, internationale, puisqu'elle se déroule dans les deux langues, allemand et français. Le spectacle a d'abord été créé à Leipzig puis à Stuttgart avant d'être représentée à Lyon au Théâtre du Point du Jour. Sa conception et sa réalisation ont été partagée entre le collectif Citizen Kane (habitué de la prise à bras le corps de sujets brûlants), Éric Massé (codirecteur du Théâtre du Point du Jour), Heidi Becker-Babel, Loïc Risser (les interprètes bilingues) et la journaliste Julia Lauter, habituée des enquêtes de fond internationales, dont les articles sont régulièrement publiées dans Süddeutsche Zeitung Magazin, Reportagen, Das Magazin (Suisse), Taz - Die Tageszeitung, DUMMY, Amnesty Journal, Greenpeace Magazin, The Passenger (Italie/Grande-Bretagne)…

La vertu rare de ce spectacle tient au fait que les propos tenus, tout en étant documentaires, ne stagnent pas au simple niveau de la dénonciation et ne prennent pas les spectateurs à témoin, mais les convient à la réflexion sans imposer de dogme. L'humour, la dérision et la fantaisie corrosive sont parsemés dans chacune des scènes. Il y a pourtant un vrai parti pris : celui de la conscience citoyenne face à l'inconscience économique !

Vu en novembre 2021 au Théâtre du Point du Jour à Lyon.

Grand ReporTERRE #4 "Deadline"
A été présenté du 21 au 23 novembre 2021.

Conception : Citizen.KANE.Kollektiv, Éric Massé, Heidi Becker-Babel, Loïc Risser et Julia Lauter.
Journaliste : Julia Lauter*.
Jeu et mise en pièce de l'actualité : Heidi Becker-Babel, Jonas Bolle, Jürgen Kärcher, Simon Kubat, Andrea Leonetti, Christian Müller, Loïc Risser, Max Sprenger.
Vidéos et images : Maëlys Meyer.
Régie son et vidéo : Quentin Chambeaud.
Spectacle bilingue français-allemand.
Production Théâtre du Point du Jour, Compagnie des Lumas, Citizen.KANE.Kollektiv.
Durée : 1 h 30.

* Journaliste indépendante, spécialiste des questions scientifiques, environnementales et des mouvements sociaux, Julia Lauter publie régulièrement dans le magazine Greenpeace.

Grand ReporTERRE #5 "Faut-il séparer l'homme de l'artiste ?"
Conception : Étienne Gaudillère et Giulia Foïs.
Mise en scène : Étienne Gaudillère.
Journaliste : Giulia Foïs.
Production Théâtre du Point du Jour • Compagnie des Lumas.
Durée estimée : 1 h 30.

Du 20 AU 23 janvier 2022.
Jeudi et vendredi à 20 h, dimanche à 15 h 30.
Théâtre du Point du Jour, Lyon 5e, 04 78 25 27 59.
>> pointdujourtheatre.fr

L'idée de créer un spectacle sur les drames provoqués par la tempête Xinthia en 2010 est née par une nuit d'insomnie dans l'imaginaire d'Angélique Clairand. Après s'être arrêtée sur une scène du film "Parasite" lors de laquelle les occupants d'un sous-sol manquent de finir noyés, pris entre inondation et plafond, le souvenir s'est imposé en elle. Souvenir de cette tempête qui l'avait touchée de près puisque ses parents y avaient perdu la maison de rêve de toute leur existence. Cette maison était à La Faute-sur-Mer. Dans un lotissement niché derrière une digue, dans une cuvette, en dessous du niveau de l'eau. À "La Faute", dans la nuit du 27 février 2010, en 15 minutes, la "Cuvette" avait été noyée : on y avait retrouvé près d'une trentaine de morts.

La création de ce spectacle a commencé par une longue enquête auprès des victimes de ce drame : rescapés, endeuillés, traumatisés. Leurs témoignages furent longs et difficiles à accoucher. Angélique Clairand, Éric Massé, accompagné de François Hien appelé sur le projet pour en écrire le texte, parvinrent à accumuler nombre d'histoires, des brèves de vies défigurées par cette nuit où le ciel et l'océan déferlèrent sur le sommeil des habitants de ce quartier populaire aux maisons basses.

De cette matière, François Hien a façonné une vingtaine de personnages et construit une trame qui couvre quatre années. Celles-ci évoquent la vie des résidents de ce lotissement avant le drame, la nuit de tempête, puis les suites, les combats pour identifier les responsables, le procès. Et surtout, les conséquences invisibles : la culpabilisation des rescapés, les maladies qui en naissent, les traumatismes.

Mais aussi, les solidarités, fortes, ce besoin d'être ensemble, de lutter pour comprendre les raisons de ce drame et vivre encore après. Ce sera d'ailleurs un procès fleuve, avec plus d'une centaine de plaignants formant la partie civile et la condamnation du maire du village (et la responsabilité de l'État français) pour mise en danger de la vie d'autrui : sa responsabilité entière dans la construction de ce lotissement en zone inondable ne laisse pas ici place au doute.

La pièce suit le déroulement chronologique de la tempête et de ses conséquences. Axant son action sur une quinzaine de personnages (tous incarnés par les cinq interprètes) qui gravitent autour d'un couple, véritable moteur de ce besoin de savoir, qui bien avant la tempête avaient lancé l'alerte sur les faiblesses de la digue qui menaçaient ce quartier de La Faute-sur-Mer. Une alerte ignorée par la mairie et par de nombreux habitants.

La pièce est faite de scènes courtes, vives, des changements de rôle habiles (une simple veste que l'on enfile ou une béquille et un boitement suffisent à styliser les figures). Le décor de Jane Joyet est, lui aussi, ingénieux et beau. Une partie de celui-ci, conçu à partir de panneaux accrochés à des filins, flotte au-dessus du plateau. Il agit comme un ballet étrange, un élément presque vivant qui menace ou écrase, réduit ou ouvre l'espace.

Devoir de mémoire et quête de justice émanent de cette mise en scène qui cherche avec authenticité à englober le plus possible de témoignages. Même si l'abondance de ces derniers et des reconstitutions affaiblit parfois les tensions dramatiques de l'histoire, l'existence de ce spectacle est salutaire et nécessaire pour faire revivre les paroles et ne pas les oublier dans les archives du temps.

Texte : François Hien.
Mise en scène : Angélique Clairand et Éric Massé.
Collaboration à la mise en scène : Héloïse Gaubert et Hervé Dartiguelongue.
Avec : Gilles Chabrier, Angélique Clairand, Ivan Hérisson, Nicole Mersey Ortega et Samira Sedira.
Scénographie : Jane Joyet .
Création lumière : Juliette Romens.
Création son : Nicolas Lespagnol-Rizzi.
Costumes : Laura Garnier.
Régie générale : Clémentine Pradier et Bastien Pétillard.
Construction et conception décors : Didier Raymond.
Création au Théâtre du Point du Jour le 30 septembre 2021.
Compagnie des Lumas.
Durée : 2 h 15.
À partir de 14 ans.

Du 30 septembre au 11 octobre 2021.
Représentations à 20 h les 30 septembre, 1er, 6, 7, 8, 9 et 11 octobre 2021.
Théâtre du Point du Jour, Lyon 5e, 04 78 25 27 59.
>> pointdujourtheatre.fr