Des formes humaines se déplaçant à quatre pattes, rampant au sol, émergent peu à peu d'une nuit profonde. Alors qu'une voix envoûtante dévide une longue apostrophe parlant à l'enfant sauvage en nous, les créatures s'adonnent au plaisir premier de se frôler, de s'effleurer, de s'entrelacer afin d'éprouver au plateau la présence de l'autre, si semblable et si différent… avant de partager une rage muette, celle d'être coupées de leur nature animale…

Propriété de votre mère, vous voudriez lui échapper, mais seule une colère rentrée vous est permise. Aussi, vous promettez-vous de vous évader avec les rennes après Noël…

Le tableau augural émergeant des ténèbres pose l'enjeu de cette forme chorégraphiée commentée in vivo par la voix suave de Yuming Hey : faire vivre le processus suivi par le petit d'homme en vue de son intégration - en l'occurrence, sa désintégration - dans le clan des humains, dressage le castrant à tout jamais de ses origines animales. Imprégné de l'odeur du formatage éducatif, le petit d'homme vit dans sa chair la révolte sourde d'être la propriété d'une mère dite bienveillante qui, au nom de sa nécessaire protection, le coupe de son animalité vitale afin de le mieux asservir aux diktats "humains". Ainsi en va-t-il de l'élevage en captivité, une domestication pour oublier sa nature en échange de sucreries doucereuses…

L'effervescence au plateau de figures de danses trépidantes s'accompagne de la projection d'images de poussins élevés en batteries… Sur fond de chants romantiques alternant avec des musiques rock endiablées, des chorégraphies projetant sur l'avant-scène des créatures immaculées, sorties tout droit d'un catalogue branché - cuissardes, jupettes et port altier - éclaboussent le plateau de leur vitalité étudiée. Sous le vernis de l'artifice promu au rang d'art de vivre - alors qu'il ne s'agit là que d'étais soutenant un mal de vivre récurrent - les sens cherchent frénétiquement dans l'étourdissement un remède anesthésiant la souffrance d'être coupé de toute nature primale.

Quant à l'enchantement des figures chorégraphiées, il est là pour souligner en contrepoint le désenchantement vécu. Il faudra pouvoir se dépouiller de ces costumes d'apparat pour que la peau mise à nu puisse ressentir le dur désir d'être soi en dehors des injonctions parentales et sociétales. Une mue du moi peau visant à reconnecter l'humain avec le vivant en le délivrant des couches de peinture déposées par les injonctions en tout genre, une desquamation débouchant nécessairement sur une mélancolie, "ouvroir de liberté potentielle".

La saine colère qui lui succède revitalise, reconnecte chacun avec un soi "interdit de cité" en réalisant - toujours la voix de Yuming Hey accompagnant les tableaux vivants - la coupure du cordon ombilical reliant aux figures d'autorité. Trahir sa mère pour ne pas se trahir soi, une émancipation vécue en direct et se concluant par un cri déchirant la chape de plomb "édu-castratrice".

Ainsi, embarqué par la féerie des interprétations, elles-mêmes soutenues par une scénographie à l'esthétique éblouissante et par un univers sonore des plus porteurs, le spectateur se laisse aller à un lâcher prise salutaire. Larguant le poids des amarres sociétales, il se prend à voguer pour rejoindre le pays des rennes, sauvagement vivant lui aussi.

Vu le mercredi 8 mars 2023 dans la Salle Vauthier du TnBA à Bordeaux.

Danse/Théâtre
D'après "Que font les rennes après Noël ?" d'Olivia Rosenthal, publié aux Éditions Gallimard.
Mise en scène : Mathieu Touzé.
Assistante à la mise en scène : Hélène Thil.
Avec : Yuming Hey, Jeanne Alechinsky, Laura Desideri, Gianmarco Montesi, Emiliano Perazzini.
Scénographie et costumes : Mathieu Touzé et Estelle Deniaud.
Vidéo : Justine Emard.
Musique : Rebecca Meyer.
Lumière : Renaud Lagier.
Par le Collectif Rêve Concret.
Durée 1 h 15.

A été représenté du mardi 7 au jeudi 9 mars 2023 au TnBA à Bordeaux.

Une famille pas aussi banale que cela. Qui se déteste jusqu'à ce qu'un événement, aussi inattendu que brutal, aille faire remonter du plus profond de chaque personnage, un amour indélébile, lié aux relations de sang que l'on a entre membres d'une même famille, même si celui-ci peut être marqué par les tracasseries et les coups de gueule de la vie.

C'est Noël où il n'y a ni dinde, ni sourire, ni fête, ni cadeau, juste quelques guirlandes autour d'un sapin garni de boules.

La pièce débute par une proposition sexuelle surprenante de la mère plus très jeune à son mari du même tonneau. Le ton est donné, accompagné d'engueulades aux comportements vifs, directs et sans "poésie". Sauf que celles-ci sont sauvées par des chansons qui viennent se mêler à ce monde où tout est tiré à boulets rouges, comme une atmosphère de chants grégoriens, de poésie lunaire, de romantisme à rebrousse-poil. Elles sont comme des bulles d'oxygène qui donnent une certaine quiétude à l'ensemble.

Il y a cette grand-mère qui va franchir la porte de la mort, la mère entourée de sa belle-fille, de son mari et de ses deux garçons d'une trentaine d'années, dont l'un époux de la belle. Les dialogues sont tissés de propos qui sont plus proches des règlements de comptes que des amabilités familiales.

Ils sont "violents" d'humour, parfois de gros mots. Les rudoiements font partie de l'univers de cette famille où les sentiments, jusqu'à ce qu'ils se mettent à nu, sont enrobés d'une bonne dose de mépris. Chacun avec son solo de récrimination et son tour de chant au propre comme au figuré. Le texte est très humoristique même s'il est souvent cruel et assassin pour décrire ces relations taillées à l'emporte-pièce.

Nous sommes au théâtre… Tout le monde le sait bien sûr, et surtout les personnages qu'ils le font remarquer par des allusions bien senties. Ce spectacle est un Noël qui a été occulté et qui devient, à coup sûr, bien plus qu'un cadeau de Noël pour les spectateurs.

Texte, mise en scène et chansons : Pierre Notte.
Avec : Bernard Alane, Brice Hillairet, Silvie Laguna, Chloé Olivères, Renaud Triffault (du 13 au 24 décembre) en alternance avec Romain Apelbaum (du 29 novembre au 11 décembre et du 27 décembre au 30 décembre).
Costumes : Colombe Lauriot Prévost.
Lumières : Marc Torrente, Aron Olah.
Régie plateau : Guillem Picq.
Régie lumière et son : Stéphane Chrisodoulos.
Habillage : Camille Testa.
Durée : 1 h 30.

Du 29 novembre au 30 décembre 2016.
Du mardi au samedi à 21 h, dimanche à 15 h 30. Relâche : lundis 1er et 2 décembre.
Théâtre du Rond-Point, Salle Jean Tardieu, Paris 8e, 01 44 95 98 00.
>> theatredurondpoint.fr

Et c'est sans surprise que le chef lillois - né à Montmartre en 1935 dans une famille d'artistes - s'est exprimé fortement ces derniers jours pour manifester toute son horreur d'une installation du Front National à la tête de la région qu'il a si bien servie au nom de sa devise de toujours : "Porter la musique partout où elle peut être reçue". C'est au nom d'une éthique solide et d'une exigence artistique irréfragable que ce percussionniste de formation, grand représentant de la tradition française de direction, s'est révélé un pionnier à divers titres depuis quarante ans.

Quand il est appelé en 1976 dans une région Nord Pas-de-Calais frappée de plein fouet par la crise - après avoir étudié la direction d'orchestre avec Pierre Dervaux et Pierre Boulez, puis dirigé au Théâtre du Châtelet, à l'Opéra Comique et à l'Opéra de Paris - tout est à construire sur "les restes moribonds d'une formation radiophonique". Tout est à créer : un orchestre, un répertoire, un public, une identité. Un pionnier ? Certes. Jean-Claude Casadesus comprend que, sur ces terres connues pour son histoire tragique, ses sacrifices mais aussi pour sa grande générosité, il faut aller à la rencontre de tous les publics et convaincre ceux qui sont les plus éloignés de la culture qu'ils ont aussi droit à la grande musique - qu'ils peuvent même aimer ce répertoire français (entre autres) dont l'ONL se fera l'ambassadeur, et de quelle noble manière.

Ainsi, il est le premier à emmener son orchestre (formé à l'origine de trente musiciens et qui en compte désormais cent) en mission sur les routes et surtout dans les lieux les plus improbables alors : prisons, usines, hôpitaux afin d'apporter "de l'espérance dans des océans de souffrance". Aujourd'hui, cet éternel "jeune homme" (selon le violoniste Renaud Capuçon et le pianiste Nelson Freire) de quatre-vingts ans se targue de sillonner chaque année 6 à 7 000 kilomètres par an dans la région touchant deux-cent-cinquante villes et villages et deux-cent mille auditeurs (dont quinze mille enfants). On mesure le chemin parcouru.

L'orchestre accueillera les plus grands chefs, les meilleurs solistes, initiera les résidences de jeunes compositeurs en 2001 - dont Thierry Escaich et Bruno Mantovani qui ne tarissent pas d'éloge sur l'homme et l'artiste - et s'imposera sur d'autres terres que septentrionales, à l'étranger (32 pays à ce jour) tout en enregistrant trente-cinq disques souvent primés. En tant que chef, Jean-Claude Casadesus est également l'invité des plus grandes formations internationales de Londres à Saint-Pétersbourg, de Séoul à Philadelphie, de Berlin à Montréal. Outre son incontestable art, sa légendaire et très humaine modestie - devant les œuvres, à l'écoute des musiciens, sur le sens de sa mission - lui a gagné l'estime et la reconnaissance de tous, l'amitié des stars de la musique classique comme celle du public. Autant dire que pour lui - puisque l'ONL est une autre famille -, trouver son successeur à la direction musicale ne sera pas tâche aisée - chose pourtant prévue dans le courant de l'année 2016.

Permettez que cet article prenne un tour plus personnel. Comment oublier les émotions magnifiques pour la jeune étudiante abonnée que j'étais, quand l'orchestre jouait dans le vieux Palais Saint-Sauveur de Lille, puis s'installait dans l'Auditorium du Nouveau Siècle construit pour lui - avec Miguel-Angel Estrella, Maria-Joao Pires, Yehudi Menuhin, Brigitte Engerer et tant d'autres. Des moments inoubliables - comme ce concert où (le pianiste) Daniel Barenboim cessa de jouer avant de reprendre du début, furieux du bruit fait par un retardataire importun - pour une soirée beethovénienne parfaite. Alors oui, du fond du cœur merci Maestro ! Et bon anniversaire !

Prochains concerts :
"Noël en fête(s) : J. Strauss Fils, J. Offenbach, F. Lehar."
Mercredi 16, lundi 21 et mardi 22 décembre 2015 à 20 h.
Auditorium du Nouveau Siècle, 03 20 12 82 40.
30, place Mendès-France, Lille (59).
>> onlille.com

Philharmonie de Paris le 20 juin 2016.

● Richard Strauss, "Ein Heldenleben" ; Albéric Magnard, "Chant funèbre" opus 9 pour orchestre.
Orchestre National de Lille.
Jean-Claude Casadesus, direction.
Label : Naxos.
Sortie : décembre 2015.

Rudolph est un des nombreux rennes qui vit au pays du Père Noël. Mais Rudolph a un nez étrange, un nez bizarre. Il est rouge et lumineux, tout le village se moque de lui. Un jour de veille de Noël, alors que tout le village s'active à la préparation de la tournée du Père Noël, Rudolph s'enfuit seul dans la forêt, fatigué d'être victime de tant de moqueries…
Mais dans la forêt, une aventure virevoltante l'attend ! Grâce à son nez lumineux, Rudolph va aider ses amis et sauver Noël !

Écrit par Laura Chiche - comédienne qui a toute notre attention depuis quelques années* - et Julie Duquenoÿ, ce conte plein de fraîcheur et d'humour est mis en scène par Julie Duquenoÿ qui a remporté cette année le concours Jeune Metteur en Scène du Théâtre 13 (Prix du jury & coup de cœur des chroniqueurs théâtre avec Augustin Billetdoux pour "Ni Dieu ni Diable" d'Augustin Billetdoux d'après Lucien Rebatet). La musique de ce spectacle musical est commise par Jo Zeugma, compositeur issu du CIM et créateur des compositions du spectacle d’Hélène Cinque, "Le Roi Cymbeline".
Bref, un jeune équipe dont les talents prometteurs ne sont plus de simples promesses mais déjà des "devenirs" en cours de confirmation...

* Nous avions découvert Laura Chiche dans "La Marelle" d'Israël Horovitz, mise en scène par Barbara Gauvain ; puis dans "La Surprise de l'Amour" mise en scène par Aude Macé (avec également Julie Duquenoÿ dans la distribution).
>> "La Marelle".
>> "La Surprise de l'amour".

Spectacle Jeune Public.
Texte : Laura Chiche et Julie Duquenoÿ.
Mise en scène : Julie Duquenoÿ.
Avec : Laura Chiche et Jo Zeugma... et un lapin.
Musique : Jo Zeugma.
Cie Corne de Brume.
Durée : 40 minutes.

Du 29 novembre 2014 au 14 janvier 2015.
Mercredi, samedi et dimanche à 16 h.
Pendant les vacances scolaires : tous les jours à 16 h.
Relâche les 24, 25, 31 décembre et 1er janvier.
Théâtre Essaïon, Paris 4e, 01 42 78 46 42.
>> essaion.com

Rodés aux nombreuses facettes de l’édition traditionnelle (livres, magazines, plaquettes, etc), Clémentine Jouffroy, technicienne en industries graphiques et Alberto Martinez, photographe, s’intéressent au multimédia dès 1993 et conçoivent de nombreux cédéroms, notamment sur l’automobile, publiés chez Arborescence.

En 1995, ils créent la maison d’édition Camino Verde pour donner naissance à leurs propres ouvrages. Plusieurs cédéroms et livres d’art sont alors commercialisés sur des thèmes très divers comme "Les Grands opéras", "La Légende Citroën", "La 2 CV", "Au rendez-vous allemand", etc.

Leur passion pour la musique et le théâtre les conduit, en 2011, à mettre en œuvre une collection de spectacles enregistrés qui débutera avec "La vie va où ?...", spectacle de Michèle Guigon (qui nous a quittés le 4 septembre 2014), et "Vite, rien ne presse !" de Vincent Roca. Suivront huit autres livres-cd qui donnent l'occasion soit de découvrir des artistes hors d commun et donner envie de les voir sur scène, soit de pouvoir lire et réentendre un spectacle précédemment vu au théâtre.

La marque de fabrique de Camino Verde est la très grande qualité de l'enregistrement qui permet, les yeux fermés, de s'imaginer près de la scène devant les comédiens. L'objet "livre-disque" est, lui, bien conçu et permet notamment de se replonger dans les bons mots et les écritures originales des auteurs. Car, c'est là - dans la sélection des personnalités publiés - qu'entre en jeu la passion qui guide les choix de Clémentine et Albert.

En effet, que ce soit Vincent Roca (un des maîtres de la catégorie obsédé textuel/jongleur et faiseur de bons mots), Michèle Guigon, Daniel Cabanis, Jacques Bonnaffé, Anne Danais, Hélène Ventoura, François Bourcier ou Emma la clown, tous sont talentueux et surtout dotés d'une écriture très personnelle, originale et voire, pour certaines, liée à une pratique artistique spécifique comme l'art clownesque.

Alors pour les fêtes de fin d'année... Offrez "intelligent" en faisant découvrir des spectacles dont la richesse littéraire permet l'écoute et la lecture !

>> "Qu'est-ce qu'on fait pour Noël ?"
Auteur : Vincent Roca.
Mise en scène : Jean-Pierre Beauredon.
Avec : Vincent Roca et Jacques Dau.
Musique : Pascal Sangla.
Lumières : Roland Catella.
Costumes : Laure Jeger.
Décor : Marc Peyret Imagineur.

Du 12 novembre 2014 au 25 janvier 2015.
Du mardi au samedi à 20 h, dimanche à 15 h. 25 décembre et 1er janvier à 15 h au lieu de 20 h.
Relâche : 10 et 14 décembre ; 16, 17 et 23 janvier.
Théâtre Le Lucernaire, Paris 6e, 01 45 44 57 34.
>> lucernaire.fr

>> "Trente-six nulles de salon"
Texte : Daniel Cabanis.
Mise en scène : Jacques Bonnaffé.
Avec : Jacques Bonnaffé et Olivier Saladin.
Scénographie et collaboration artistique : Anne-Flore Cabanis.
Création sonore : Bernard Vallery
Lumières : Orazio Trotta.
Costumes : Astrid Vartanian.
Assistanat dramaturgie : Marion Jeanson et Marc Blanchet.

Du 13 au 25 janvier 2015.
Du mardi au samedi à 20 h 30, dimanche à 17 h.
Le Cent Quatre, Paris 19e, 01 53 35 50 00.
>> http://www.104.fr

>> "Tout un monde"
Monologue clownesque.
De et par Hélène Ventoura.
Conception lumière : Gilles Cornier.

13/01/2015 : Mende (48).
23/01/2015 : Miribel (01).
06/02/2015 : La Teste-de-Buch (33).
06/03/2015 : Saint-Orens (31).
20/03/2015 : Sainte-Colombe (77).
10/04/2015 : Saint-Mammes (77).
25/04/2015 : Colmar (68).
20/06/2015 : Moleson (Suisse).
>> http://www.emilesabord.fr

Clémentine Jouffroy et Alberto Martinez,
82, rue du Chemin-Vert, Paris 11e.

La collection :
"Vite, rien ne presse!" de Vincent Roca ;
"La vie va où?…" et "Pieds nus, traverser mon cœur" de Michèle Guigon ;
"L’Oral et Hardi" par Jacques Bonnaffé ;
"Les Soliloques de Mariette" par Anne Danais ;
"Bestiaire à bestiaux" d’Emma la clown ;
"La Fleur au fusil" par François Bourcier ;
"Qu’est-ce qu’on fait pour Noël ?" par Vincent Roca et Jacques Dau ;
"Tout un monde" d’Hélène Ventoura ;
"Trente-six nulles de salon" par Jacques Bonnaffé et Olivier Saladin.

Les livres-disques Camino Verde sont en vente :
sur le site >> caminoverde.com
- Librairie du Théâtre du Rond-Point, Paris 8e ;
- Théâtre Le Lucernaire, Paris 6e ;
- Librairie théâtrale Paris 9 e ;
- Mots et merveilles Paris 13e ;
- Plastic Soul Records Paris 11e ;
Et sur commande dans toutes les librairies.