À l'entrée des spectateurs, dans cette arène circulaire incarnant la proximité et l'intimité avec ce qui va se jouer sur la piste, une ambiance lumineuse, opalescente, presque laiteuse et trouble, comme sous l'emprise d'une fantomatique fumée, les accueille. À l'intérieur, on ressent une indéniable impression d'être dans un univers minuscule empreint d'une lumière organique.

Atmosphère étrange et poétique à la fois, se révélant dans une faible luminosité, jouant les clairs-obscurs, presque dans la pénombre, donnant aux silhouettes des présences spectrales et générant sous nos yeux des images éphémères, presque chimériques… Ou d'autres, plus concrètes, plus traditionnelles, attachées à la piste aux étoiles de notre enfance et faisant partie de notre imaginaire collectif, font renaître la puissance émotionnelle liée par exemple au numéro du lancer de couteaux, flirtant avec l'hypothétique danger de la mort.

En préambule, l'un des artistes (Robin Auneau) commence à chauffer la salle à la manière d'un DJ, rapidement rejoint par ses trois partenaires féminines (Zaza Kuik "Missy Messy", Hélène Fouchères, Marie Molliens). Suit immédiatement l'interrogation Y'a plus d'animaux ? Souvenir de dressage révolu, controverse actuelle au cœur de nos sociétés occidentales… Alors est fait un animal en ballons "boudin" à sculpter offert à une spectatrice.

Puis se succéderont des images plus ou moins fugaces en opposition à des séquences plus longues, construisant des formes athlétiques de fragilité, aux enchaînements millimétrés, aux représentations très élaborées, retranscrivant chacune une esthétique particulière, un sens mystique, archaïque, souvent référencée.

Comme cette mise en place du fil de fer dans la pénombre sur lequel Marie Molliens commence alors ses pas de chats glissés et s'exprime en de nombreuses figures acrobatiques (dont une spectaculaire position latérale sur les genoux), jouant à la perfection, tout en maîtrise, tout en tension, la partition de l'équilibre et du déséquilibre, au son du violon…

La descente d'un voile circulaire non occultant séparant le public de la piste, et floutant les protagonistes circassiens, procure au public un spectaculaire effet de vision picturale des fugitives positions corporelles figées… résultant de portés acrobatiques, séquence illustrant une quête de la lumière : mains tendues, étirements vers un projecteur à l'éclairage vacillant - soleil ou lune ? -, pour l'atteindre, s'en emparer ; ou la séquence "jeu avec feu" où naît un chemin de bougies puis l'utilisation du cerceau de feu, mémoire de celui utilisé naguère pour faire sauter le lion ou le tigre au centre de celui-ci.

Enfin, la séquence du lancer de couteaux accompagné d'un chant lyrique, presque irréel, est suivie d'une forme d'hommage au clown blanc dont tous revêtissent l'habit. Le pan de toile côté entrée du public tombe et l'on voit alors, dehors, légèrement au lointain, une enfant et une "grand-mère, passerelle générationnelle, toutes deux habillées dans la même tenue. Le clown blanc n'est-il - ou ne serait-il - donc pas mort alors qu'il avait quasiment disparu, dans sa forme traditionnelle, à l'émergence du cirque contemporain ?

Dans cette création, Marie Molliens pose les bases d'un questionnement original sur un monde en devenir que seuls parfois peut offrir le cirque, concentration de ressentis émotionnels émanant de séquences alternant entre le risque de la chute, de la mort et la transcendance performative ou dramaturgique.

C'est un spectacle très écrit… très bien écrit ! Marie Molliens est largement à la hauteur de sa réputation qui fait d'elle aujourd'hui l'une des meilleures autrices circassiennes contemporaines. La narration est construite sur des tableaux proposant, en plus des performances et numéros de cirque, à chaque fois, des images fortes allant vers des illustrations esthétisantes et poétiques… admirablement réussies.

Prière donc, ici non funèbre, mais poétique, clownesque et salvatrice, à visée cathartique, pour faire renaître un monde meilleur, plus harmonieux, où les clowns auraient à nouveau leur place !
◙ Gil Chauveau

Écriture, mise en scène, lumière : Marie Molliens.
Assistante à la mise en scène : Fanny Molliens.
Avec : Robin Auneau, Zaza Kuik "Missy Messy", Hélène Fouchères, Marie Molliens.
Regard chorégraphique : Denis Plassard.
Assistant à la chorégraphie : Milan Herich.
Costumes : Solenne Capmas.
Création musicale : Françoise Pierret.
Création sonore : Didier Préaudat, Gérald Molé.
Contributeur en cirque d'audace : Guy Perilhou.
Conseillère à la dramaturgie : Aline Reviriaud.
Assistant à la création lumière : Théau Meyer.
Création d'artifices : La Dame d'Angleterre.
Intervenants artistiques : Delphine Morel, Céline Mouton.
Régie générale : Théau Meyer.
Par la Compagnie Rasposo/Marie Molliens.
À partir de 10 ans.
Durée : 1 h.

Tournée
Du 7 au 14 février 2025 : La Tour Vagabonde, Fribourg (Suisse).
Du 22 au 28 février 2025 : Cirque Jules Verne - PNC, Amiens (80).
Du 4 au 9 mars 2025 : Équinoxe - Scène Nationale, Châteauroux (36).

À lire aussi : "Balestra"… Maestria ! Écriture et mise en scène de Marie Molliens.

À l'entrée des spectateurs, dans cette arène circulaire incarnant la proximité et l'intimité avec ce qui va se jouer sur la piste, une ambiance lumineuse, opalescente, presque laiteuse et trouble, comme sous l'emprise d'une fantomatique fumée, les accueille. À l'intérieur, on ressent une indéniable impression d'être dans un univers minuscule empreint d'une lumière organique.

Atmosphère étrange et poétique à la fois, se révélant dans une faible luminosité, jouant les clairs-obscurs, presque dans la pénombre, donnant aux silhouettes des présences spectrales et générant sous nos yeux des images éphémères, presque chimériques… Ou d'autres, plus concrètes, plus traditionnelles, attachées à la piste aux étoiles de notre enfance et faisant partie de notre imaginaire collectif, font renaître la puissance émotionnelle liée par exemple au numéro du lancer de couteaux, flirtant avec l'hypothétique danger de la mort.

En préambule, l'un des artistes (Robin Auneau) commence à chauffer la salle à la manière d'un DJ, rapidement rejoint par ses trois partenaires féminines (Zaza Kuik "Missy Messy", Hélène Fouchères, Marie Molliens). Suit immédiatement l'interrogation Y'a plus d'animaux ? Souvenir de dressage révolu, controverse actuelle au cœur de nos sociétés occidentales… Alors est fait un animal en ballons "boudin" à sculpter offert à une spectatrice.

Puis se succéderont des images plus ou moins fugaces en opposition à des séquences plus longues, construisant des formes athlétiques de fragilité, aux enchaînements millimétrés, aux représentations très élaborées, retranscrivant chacune une esthétique particulière, un sens mystique, archaïque, souvent référencée.

Comme cette mise en place du fil de fer dans la pénombre sur lequel Marie Molliens commence alors ses pas de chats glissés et s'exprime en de nombreuses figures acrobatiques (dont une spectaculaire position latérale sur les genoux), jouant à la perfection, tout en maîtrise, tout en tension, la partition de l'équilibre et du déséquilibre, au son du violon…

La descente d'un voile circulaire non occultant séparant le public de la piste, et floutant les protagonistes circassiens, procure au public un spectaculaire effet de vision picturale des fugitives positions corporelles figées… résultant de portés acrobatiques, séquence illustrant une quête de la lumière : mains tendues, étirements vers un projecteur à l'éclairage vacillant - soleil ou lune ? -, pour l'atteindre, s'en emparer ; ou la séquence "jeu avec feu" où naît un chemin de bougies puis l'utilisation du cerceau de feu, mémoire de celui utilisé naguère pour faire sauter le lion ou le tigre au centre de celui-ci.

Enfin, la séquence du lancer de couteaux accompagné d'un chant lyrique, presque irréel, est suivie d'une forme d'hommage au clown blanc dont tous revêtissent l'habit. Le pan de toile côté entrée du public tombe et l'on voit alors, dehors, légèrement au lointain, une enfant et une "grand-mère, passerelle générationnelle, toutes deux habillées dans la même tenue. Le clown blanc n'est-il - ou ne serait-il - donc pas mort alors qu'il avait quasiment disparu, dans sa forme traditionnelle, à l'émergence du cirque contemporain ?

Dans cette création, Marie Molliens pose les bases d'un questionnement original sur un monde en devenir que seuls parfois peut offrir le cirque, concentration de ressentis émotionnels émanant de séquences alternant entre le risque de la chute, de la mort et la transcendance performative ou dramaturgique.

C'est un spectacle très écrit… très bien écrit ! Marie Molliens est largement à la hauteur de sa réputation qui fait d'elle aujourd'hui l'une des meilleures autrices circassiennes contemporaines. La narration est construite sur des tableaux proposant, en plus des performances et numéros de cirque, à chaque fois, des images fortes allant vers des illustrations esthétisantes et poétiques… admirablement réussies.

Prière donc, ici non funèbre, mais poétique, clownesque et salvatrice, à visée cathartique, pour faire renaître un monde meilleur, plus harmonieux, où les clowns auraient à nouveau leur place !

Écriture, mise en scène, lumière : Marie Molliens.
Assistante à la mise en scène : Fanny Molliens.
Avec : Robin Auneau, Zaza Kuik "Missy Messy", Hélène Fouchères, Marie Molliens.
Regard chorégraphique : Denis Plassard.
Assistant à la chorégraphie : Milan Herich.
Costumes : Solenne Capmas.
Création musicale : Françoise Pierret.
Création sonore : Didier Préaudat, Gérald Molé.
Contributeur en cirque d'audace : Guy Perilhou.
Conseillère à la dramaturgie : Aline Reviriaud.
Assistant à la création lumière : Théau Meyer.
Création d'artifices : La Dame d'Angleterre.
Intervenants artistiques : Delphine Morel, Céline Mouton.
Régie générale : Théau Meyer.
Par la Compagnie Rasposo/Marie Molliens.
À partir de 10 ans.
Durée : 1 h.

Du 9 mars au 9 avril 2023.
Du mercredi au vendredi à 20 h 30, samedi à 18 h, dimanche à 16 h sauf les dimanches 12 et 26 mars à 18 h. Scolaires le jeudi à 14 h 30.
L'Azimut, Espace Cirque, rue Georges Suant, Antony (92), 01 41 87 20 84.
>> l-azimut.fr

À lire aussi : "Balestra"… Maestria ! Écriture et mise en scène de Marie Molliens.

Tournée
Du 21 au 23 avril 2023 : L'ACB, Scène nationale, Ancerville (55).
Du 28 au 30 avril 2023 : L'ACB, Scène nationale, Commercy (55).
Du 4 au 6 mai 2023 : Communauté d'Agglomération, Saint-Dié-des-Vosges (88).
Du 11 au 13 mai 2023 : L' Archipel, Fouesnant (29).
Du 19 au 21 mai 2023 : TRIO…S, Hennebont (56).
Du 26 au 28 mai 2023 : L'Atelier Culturel, Landerneau (29).
Du 1er au 3 juin 2023 : Théâtre du Pays de Morlaix, Carentec (29).
Du 8 au 11 juin 2023 : Le Carré Magique, PNC Bretagne, Lannion (22).
Du 15 au 18 juin 2023 : La Passerelle, Scène nationale, Saint-Brieuc (22).

Mais la conception que cette funambule pleine de rêve fait de ses spectacles ne s'arrête pas à l'exploit. Et même si elle évolue sans sécurité aucune, elle ne cherche pas à provoquer chez celui qui regarde le nœud qui noue le ventre à l'idée de la chute dans le vide. Cette réaction est là, quoi qu'il en soit, mais Johanne Humblet ne s'en contente pas. Elle raconte des histoires. Et elle ne les raconte pas seule.

Avec elle, mais au sol, un groupe de trois musiciens rocks va l'accompagner tout au long de sa traversée. La partie musicale du spectacle est très importante. Un rock très teinté métal, trois musiciens aux looks punky qui suivent de leurs compositions l'évolution de la funambule là-haut. Ce sont des échanges, rythmes et regards, qui orchestrent l'évolution du chaperon rouge des airs tandis qu'au sol le loup surveille. Une autre partie importante du spectacle, qui a pour objectif de se jouer la nuit, est dirigée par l'équipe lumière, des lumières élaborées qui font le lien en collant à la musique et en découpant la funambule dans le ciel.

Seulement aidée d'un balancier, Johanne progresse, et son costume de sage personnage de conte, capeline et robe longue, tombe en voletant. Sous ces habits, un court plastron rouge vif sur un legging imprimé panthère révèle une tout autre femme : femme rebelle, rock, libre. Le corps, lui aussi, tangue et danse au rythme de la musique. Il abandonne son balancier et s'amuse à s'allonger sur le fil, s'y pendre des deux mains, se rétablir et repartir dans une lenteur décomposée aérienne qui apporte du sensible aux accords puissants de la guitare et aux percussions tendues de la batterie.

Johanne Humblet aime expérimenter. Plus loin, sur le fil, un autre balancier, vertical celui-là, lui permet de jouer avec la pesanteur. Facéties. Ses pas lancent un rythme qu'un séquenceur offre aux musiciens qui s'en emparent et donnent à fond. Bienfait de la musique live. La funambule, encore plus loin, exécute un tour complet autour du fil, appuyée à un balancier tournant. Mais toute histoire comme tout fil tendu a une fin. Dernier tour de malice pour finir avec une belle image, elle n'ira pas jusqu'au bout du fil, mais descendra dans les airs jusqu'au sol comme un oiseau étrange.

Vu à l'Atelier 231 - Centre National des Arts du Cirque et de l'Espace Public, Sotteville-lès-Rouen, dans la grande salle de ce très beau lieu de résidence. "Respire" est conçu pour être joué en extérieur, à une hauteur de 10 à 40 mètres, sur une longueur pouvant aller jusqu'à 200 mètres. Il fait partie d'un triptyque : "Résiste" (créé l'année passée), "Respire" et "Révolte" dont la création est prévue pour 2022… Un beau programme !

Funambule : Johanne Humblet.
Musiciens et musicienne : Jérémy Manche, Anatole Petit, Lison Maillet.
Musique : Deadwood, Johann Candoré, Djeyla Roz, Petit Petit.
Costumes : Solenne Capmas.
Coordinateur technique : Nicolas Lourdelle.
Techniciens cordistes : Nicolas Lourdelle, Yvan Bringard, Remy Legeay, Géraldine Rieux, Shaan Sauzéat, Arthur Ehret, Arnold Gautheron, Matthieu Duval, Pascal Voinet, Béatrice Contreras, Steve Duprez, Denis Russier.
Ingénierie rigging : Cie Gratte Ciel.
Création lumière : David Baudenon, Sylvain Chevallot.
Régie son : Mathieu Ryo, Johan Caballé.
Logistique : Romane Vanderstichele.
Construction : Steve Duprez, Cédric Bach, Rémy Legeay.
Production de la Compagnie Les Filles du Renard Pâle.
Durée : 30 minutes.

La création "Respire, Une traversée funambule"a été vue dans le cadre d'une sortie de résidence le 11 mars 2021 à l'Atelier 231 - Centre National des Arts du Cirque et de l'Espace Public, Sotteville-lès-Rouen (76).

1er mai 2021 : Le Familistère de Guise, Guise (02).
7 mai 2021 : Festival Tadam, Théâtre de la Coupe d'Or, Rochefort (17).
Entre le 14 et le 16 juillet 2021 (date à définir) : Espace Malraux - Scène nationale Chambéry Savoie, Chambéry (73).
Du 17 au 19 juillet 2021 : CARTE BLANCHE funambule - Grande Balade, Bonlieu Scène Nationale Annecy, Annecy (74).
Fin août (option et date à définir) : Festival Cirk !, Aalst (Belgique).
Fin août (option et date à définir) : Melle (70).
2 octobre 2021 (option) : Juvisy-sur-Orge (91).

C'est léger, aérien soutenu par des chants en solo ou en chœur accompagnés de jeux théâtraux et de musique. Tous les ingrédients sont réunis pour offrir une représentation sous le couvert du rêve et du réalisme. Rêve avec ce camaïeu beige où des voiles et un portique coréen, qui balance en hauteur des éléments tels que des filets, des cordes, font la scénographie. La représentation débute dans un mini chahut des interprètes enfermés dans une bulle plastique. Ils l'entrouvrent pour débouler sur la scène, comme s'ils s'éveillaient, prêts à jouer de leur liberté corporelle.

Le premier numéro est un mélange de contorsions et de banquine avec plusieurs artistes tenant par le bout des membres supérieurs Lucille Chalopin. Elle marche sur une vague de mains qui semble être un tissu mouvant sur lequel elle se déplace. Telle une tigresse, son corps dessine des courbures dans une mer instable.

Le spectacle est basé sur l'équilibre, les cabrioles, le chant et la musique. Ces deux derniers sont très présents et très contrastés. Ils sont comme des rappels à la réalité, une réalité soit enfantine avec les comptines théâtralisées, soit un brin révolté avec des chansons tranchantes dans leur interprétation pop rock. Nous sommes continuellement à la croisée des univers du sol et des airs. Le premier où le chant et la musique ont leur pré carré. Le deuxième où le corps est dans son élément.

Bien que ce ne soit pas le seul, la bascule coréenne est un moment très réussi autour de deux partenaires qui se jouent de celle-ci pour créer une relation faite d'équilibres dans une maîtrise où l'habilité taquine la zenitude avec soin.

L'humour est aussi au rendez-vous dans les attitudes. Des acrobaties sont effectuées dans un montage humain représentant un bateau où se tient, à la proue, un interprète qui fait avec son acolyte, à l'aide de ses mains en appui pour le premier et de son corps pour le deuxième, des sauts acrobatiques.

Le mât chinois est utilisé avec une prise des mains et des pieds par deux personnes au même moment. L'exercice devient une gymnastique où la prise de contact simultanée est bien coordonnée afin que les partenaires appréhendent chacun leur distance. Il y a tant d'agilités entre les acrobates que leur aisance en est animale, quasiment comme des singes.

Le numéro du fil souple sur lequel Poppy Plowman se déplace avec, autour d'elle, un artiste se balançant dans les hauteurs, crée un jeu constant de déséquilibres maîtrisés. C'est ce décalage constant entre le sol et les airs qui fait le cœur de la représentation dans une belle mise en scène où rêve et réalité sont les deux faces d'une même pièce.

Mise en scène, dramaturgie et scénographie : Antoine Rigot et Alice Ronfard/Les Colporteurs.
Avec : Rémi Auzanneau, Hernan Elencwajg, Tanguy Pelayo, Baptiste Petit, Johannes Holm Veje, Martin Richard, Hamza Benlabied, Gwenn Buczkowski, Joad Caron, Lucille Chalopin, Noémie Deumié, Léa Leprêtre, Lili Parson, Poppy Plowman, Sandra Reichenberger, Jules Sadoughi, Léon Volet.
Composition musicale : Gaspard Panfiloff.
Création lumière : Julie Basse.
Création costumes : Fanny Gautreau.
Assistante costumes : Irène Bernaud.
Régie générale : Julien Mugica.
Régie plateau : Jacques Girier.
Régie lumière : Vincent Griffaut.
Régie son : Robert Benz.

Du 23 janvier au 17 février 2019.
Du mercredi au vendredi à 20 h, samedi à 19 h, dimanche à 16 h.
La Villette, Espace Chapiteau, Paris 19e, 01 40 03 75 75.
>> lavillette.com

Tournée
29, 30 et 31 mars : Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Elbeuf (76).
19, 20, 21 et 22 mars :/ Théâtre municipal, Charleville-Mézières (08).
12, 13 et 14 avril : Le manège, Reims (51).
20, 21 et 22 avril : Cirk'Eole, Montigny-lès-Metz (57).