Ambiance fin de banquet, lumières pâles du petit matin. Sur la piste, épars, les souvenirs et les restes d’une soirée festive. Une nouvelle journée va commencer, une nouvelle page va s’écrire sous le chapiteau et les artistes, leurs chevaux, leurs chiens vont entrer en piste pour leur entraînement quotidien. Le musicien circassien est de la partie, accompagnant l’ensemble en fonction des actions exprimées, soutenu parfois par l’un des protagonistes, tous maîtrisant au moins un instrument.

Nous sommes-nous trompés d'horaire ? Le public pourrait un instant douter… Non, pas d’erreur, nous allons assister aux préparatifs d’un spectacle, découvrir tout ce qui se passe avant la représentation, s’emparer des coulisses d’un art si extraordinaire et unique qu’est le cirque. Avec un aspect plus spécifique à la compagnie ÉquiNote, la relation très particulière que ses membres ont avec leurs chevaux… un échange empreint de douceur, de respect mutuel, d’écoute et construite sur une passion non dénuée d’affect et de professionnalisme savamment dosé, réellement harmonieux.

Le premier tableau se dessine sur les restes de ce repas acté la veille. Deux chevaux sont sur la piste et deux chiens sur un round baller. L'heure est au nettoyage, rangement de la vaisselle. Petit à petit sont retirées les guirlandes lumineuses et les guirlandes drapeaux. Passage de balai sur la banquette de piste. Et c'est le début des répétitions. L'atmosphère est joyeuse… Commence l'entraînement des chiens, l'essai de figures de voltige équestre, plus des exercices au mât, un cheval est tourné en longe.

Ça fleure bon la décontraction et la gaieté. Sur l'un des sept compagnons équins, l'artiste voltige tout en mangeant une pomme ; sa décontraction est manifeste, mais l'on sent une grande technicité dans son acrobatie. Un autre, Vincent Welter (codirecteur d'ÉquiNote), toujours sur sa monture, répond au téléphone, cela fait "déconne", mais, en même temps, cela reste très professionnel quant à la figure acrobatique exécutée, indéniablement maîtrisée.

Suit un numéro à trois, aux difficultés faussement insurmontables… Le tout est en réalité empreint d'humour, joué en fausses disputes et accompagné d'une musique live énergique, avec un groove du diable, voix rauque et accents punk. L'art féminin est tout aussi présent, dont une performance acrobatique bluffante exécutée par Sarah Dreyer (codirectrice), avec de nombreux changements de costumes en équilibre sur sa monture. De nombreuses voltiges nous convaincront de son indéniable talent.

Quelques grands moments de poésie équine également traversent avec élégance la piste… Bref tableau à la sauvage épure, instillant une étrange et agréable impression de liberté et de douceur animale où tous les chevaux arrivent librement sur la piste, effectuant quelques tours sur le cercle circassien, puis repartent comme si de rien n'était… Autre flash poétique également avec l'apparition d'un éléphant factice, clin d'œil à un débat qui secoue aujourd'hui l'univers du cirque.

L'humour est aussi au rendez-vous, dont un lancer de couteau un rien "destroy", un skieur au cul du cheval... c'est jubilatoire, presque burlesque. Puis vient le numéro de la moto taureau... et ça devient sauvage !

Toutes ces séquences constituent les nombreux éléments caractéristiques constituant la trame de "Zusammen". C'est généreux, vivant et joyeux. Ils et elles s'amusent, tout en faisant montre d'une réelle maîtrise dans leur discipline respective. Il s'agit bien d'un spectacle de cirque, souriant, plein d'humour et d'une compagnie rayonnante, communiquant son plaisir à travailler avec les chevaux. Ces derniers réagissent tant aux ordres vocaux qu'aux contacts, ceci étant toujours délicat et doux.

Mais pas que... Car, ici, le "faire ensemble", la construction relationnelle dynamique avec des animaux sont au cœur de la création. Celle-ci n'a pu être possible qu'à travers les interrogations que se sont posées les membres d'ÉquiNote sur la vie commune et le travail de cirque partagé avec des chevaux, des chiens. Ces questions font bien sûr écho au débat récurrent depuis quelques années sur la question du bien-être animal ayant conduit à l'interdiction d'animaux sauvages dans le spectacle vivant. Celui-ci se polarise aujourd'hui sur la présence d'animaux domestiques.

En mettant en piste l’envers du décor, le territoire caché des coulisses, la vie "hors champs" des artistes, la metteuse en scène Émilie Capliez invite chacune et chacun à découvrir l’univers du cirque et l’intimité d’un travail d’équipe où humains et animaux créent ensemble.

Entraînements, soins aux chevaux, gammes musicales, tout le labeur invisible, les doutes et les efforts, deviennent ici spectacle. Dès lors, créateur d’égal à égal avec l’humain, l’animal inspire les scènes, par son caractère, son humeur, son mode d'expression singulier.

De ses échanges naissent les chorégraphies, les jeux espiègles avec les chiens, les rythmes proprement équestres donnés à chacune des voltiges. Parfois, même les morceaux de musique semblent trouver leur origine dans le souffle d’un cheval au galop. Et tout cela sans jamais quitter la réflexion existentielle sur l'utilisation des animaux au cirque ou dans les spectacles.

"Zusammen", au-delà des performances circassiennes, prouvent avec succès que le lien homme-cheval peut être construit autant sur une relation affective, respectueuse et réciproque que sur un travail artistique partagé, patient, avec effort, mais sans jamais l'ombre d'une violence, dans l'acceptation de ce que sont les chevaux... ces derniers réagissant soit aux ordres vocaux qu'aux contacts physiques, ceux-ci étant toujours délicats et doux. Comme en un subtil effet de miroir, le final alors se met en place avec l'installation d'un futur banquet auquel le public est à nouveau convié, concrétisant l'accord réussi d'une communauté d'humains et de non-humains ayant créé une certaine forme "d’humanimalité".
◙ Gil Chauveau

Vu le 6 mars sous chapiteau à Châlons-en-Champagne (51) dans le cadre d'une programmation associée Le PALC/La Comête.

Création 2025 pour 6 artistes, 7 chevaux et 2 chiens (et un éléphant... factice !).
Mise en scène : Émilie Capliez.
Assistant à la mise en piste : Denis Lejeune.
Avec : Sarah Dreyer (voltige et dressage équestre), Alfred Gilleron (mât chinois, sangles), Vincent Welter (voltige et dressage équestre), Simon Martin-Kantorowicz (équilibre, acrobatie), Perrine Delsalle (dressage équestre), David Koczij (composition et interprétation musicale).
Technique son : Maxime Didier.
Technique lumière : Gnousse Francfort.
Chevaux : Apollon, Circo, Jasmin, Jet, Kamino, Popeye et Quimper.
Chiens : Coquine et Niro.
Dramaturgie : Juliette De Beauchamp.
Scénographe : Alban Ho Van.
Création lumière : Bruno Marsol.
Costumes : Marion Kuenemann et Julie Keyser.
Regard chorégraphique : Yan Raballand.
Coordination artistique et équestre : Sarah Dreyer et Vincent Welter.
Par la Compagnie ÉquiNote.
Durée : 1 h 30.

Tournée
28 avril au 2 mai 2026 : Festival Pisteurs d’étoiles, 13ᵉ sens - Pôle culturel, Obernai (67).
22 au 26 mai 2026 : Le Mans fait son cirque, Le Mans (72).
4 au 28 août 2026 : Équivallée, Haras de Cluny, Cluny (71).
2 au 11 octobre 2026 : Pôle Cirque Azimuts, Châtenay-Malabry (92).
10 au 16 novembre 2026 : Espace 110, Ilzach (68).

À l'entrée des spectateurs, dans cette arène circulaire incarnant la proximité et l'intimité avec ce qui va se jouer sur la piste, une ambiance lumineuse, opalescente, presque laiteuse et trouble, comme sous l'emprise d'une fantomatique fumée, les accueille. À l'intérieur, on ressent une indéniable impression d'être dans un univers minuscule empreint d'une lumière organique.

Atmosphère étrange et poétique à la fois, se révélant dans une faible luminosité, jouant les clairs-obscurs, presque dans la pénombre, donnant aux silhouettes des présences spectrales et générant sous nos yeux des images éphémères, presque chimériques… Ou d'autres, plus concrètes, plus traditionnelles, attachées à la piste aux étoiles de notre enfance et faisant partie de notre imaginaire collectif, font renaître la puissance émotionnelle liée par exemple au numéro du lancer de couteaux, flirtant avec l'hypothétique danger de la mort.

En préambule, l'un des artistes (Robin Auneau) commence à chauffer la salle à la manière d'un DJ, rapidement rejoint par ses trois partenaires féminines (Zaza Kuik "Missy Messy", Hélène Fouchères, Marie Molliens). Suit immédiatement l'interrogation Y'a plus d'animaux ? Souvenir de dressage révolu, controverse actuelle au cœur de nos sociétés occidentales… Alors est fait un animal en ballons "boudin" à sculpter offert à une spectatrice.

Puis se succéderont des images plus ou moins fugaces en opposition à des séquences plus longues, construisant des formes athlétiques de fragilité, aux enchaînements millimétrés, aux représentations très élaborées, retranscrivant chacune une esthétique particulière, un sens mystique, archaïque, souvent référencée.

Comme cette mise en place du fil de fer dans la pénombre sur lequel Marie Molliens commence alors ses pas de chats glissés et s'exprime en de nombreuses figures acrobatiques (dont une spectaculaire position latérale sur les genoux), jouant à la perfection, tout en maîtrise, tout en tension, la partition de l'équilibre et du déséquilibre, au son du violon…

La descente d'un voile circulaire non occultant séparant le public de la piste, et floutant les protagonistes circassiens, procure au public un spectaculaire effet de vision picturale des fugitives positions corporelles figées… résultant de portés acrobatiques, séquence illustrant une quête de la lumière : mains tendues, étirements vers un projecteur à l'éclairage vacillant - soleil ou lune ? -, pour l'atteindre, s'en emparer ; ou la séquence "jeu avec feu" où naît un chemin de bougies puis l'utilisation du cerceau de feu, mémoire de celui utilisé naguère pour faire sauter le lion ou le tigre au centre de celui-ci.

Enfin, la séquence du lancer de couteaux accompagné d'un chant lyrique, presque irréel, est suivie d'une forme d'hommage au clown blanc dont tous revêtissent l'habit. Le pan de toile côté entrée du public tombe et l'on voit alors, dehors, légèrement au lointain, une enfant et une "grand-mère, passerelle générationnelle, toutes deux habillées dans la même tenue. Le clown blanc n'est-il - ou ne serait-il - donc pas mort alors qu'il avait quasiment disparu, dans sa forme traditionnelle, à l'émergence du cirque contemporain ?

Dans cette création, Marie Molliens pose les bases d'un questionnement original sur un monde en devenir que seuls parfois peut offrir le cirque, concentration de ressentis émotionnels émanant de séquences alternant entre le risque de la chute, de la mort et la transcendance performative ou dramaturgique.

C'est un spectacle très écrit… très bien écrit ! Marie Molliens est largement à la hauteur de sa réputation qui fait d'elle aujourd'hui l'une des meilleures autrices circassiennes contemporaines. La narration est construite sur des tableaux proposant, en plus des performances et numéros de cirque, à chaque fois, des images fortes allant vers des illustrations esthétisantes et poétiques… admirablement réussies.

Prière donc, ici non funèbre, mais poétique, clownesque et salvatrice, à visée cathartique, pour faire renaître un monde meilleur, plus harmonieux, où les clowns auraient à nouveau leur place !
◙ Gil Chauveau

Écriture, mise en scène, lumière : Marie Molliens.
Assistante à la mise en scène : Fanny Molliens.
Avec : Robin Auneau, Zaza Kuik "Missy Messy", Hélène Fouchères, Marie Molliens.
Regard chorégraphique : Denis Plassard.
Assistant à la chorégraphie : Milan Herich.
Costumes : Solenne Capmas.
Création musicale : Françoise Pierret.
Création sonore : Didier Préaudat, Gérald Molé.
Contributeur en cirque d'audace : Guy Perilhou.
Conseillère à la dramaturgie : Aline Reviriaud.
Assistant à la création lumière : Théau Meyer.
Création d'artifices : La Dame d'Angleterre.
Intervenants artistiques : Delphine Morel, Céline Mouton.
Régie générale : Théau Meyer.
Par la Compagnie Rasposo/Marie Molliens.
À partir de 10 ans.
Durée : 1 h.

Tournée
Du 7 au 14 février 2025 : La Tour Vagabonde, Fribourg (Suisse).
Du 22 au 28 février 2025 : Cirque Jules Verne - PNC, Amiens (80).
Du 4 au 9 mars 2025 : Équinoxe - Scène Nationale, Châteauroux (36).

À lire aussi : "Balestra"… Maestria ! Écriture et mise en scène de Marie Molliens.

À l'entrée des spectateurs, dans cette arène circulaire incarnant la proximité et l'intimité avec ce qui va se jouer sur la piste, une ambiance lumineuse, opalescente, presque laiteuse et trouble, comme sous l'emprise d'une fantomatique fumée, les accueille. À l'intérieur, on ressent une indéniable impression d'être dans un univers minuscule empreint d'une lumière organique.

Atmosphère étrange et poétique à la fois, se révélant dans une faible luminosité, jouant les clairs-obscurs, presque dans la pénombre, donnant aux silhouettes des présences spectrales et générant sous nos yeux des images éphémères, presque chimériques… Ou d'autres, plus concrètes, plus traditionnelles, attachées à la piste aux étoiles de notre enfance et faisant partie de notre imaginaire collectif, font renaître la puissance émotionnelle liée par exemple au numéro du lancer de couteaux, flirtant avec l'hypothétique danger de la mort.

En préambule, l'un des artistes (Robin Auneau) commence à chauffer la salle à la manière d'un DJ, rapidement rejoint par ses trois partenaires féminines (Zaza Kuik "Missy Messy", Hélène Fouchères, Marie Molliens). Suit immédiatement l'interrogation Y'a plus d'animaux ? Souvenir de dressage révolu, controverse actuelle au cœur de nos sociétés occidentales… Alors est fait un animal en ballons "boudin" à sculpter offert à une spectatrice.

Puis se succéderont des images plus ou moins fugaces en opposition à des séquences plus longues, construisant des formes athlétiques de fragilité, aux enchaînements millimétrés, aux représentations très élaborées, retranscrivant chacune une esthétique particulière, un sens mystique, archaïque, souvent référencée.

Comme cette mise en place du fil de fer dans la pénombre sur lequel Marie Molliens commence alors ses pas de chats glissés et s'exprime en de nombreuses figures acrobatiques (dont une spectaculaire position latérale sur les genoux), jouant à la perfection, tout en maîtrise, tout en tension, la partition de l'équilibre et du déséquilibre, au son du violon…

La descente d'un voile circulaire non occultant séparant le public de la piste, et floutant les protagonistes circassiens, procure au public un spectaculaire effet de vision picturale des fugitives positions corporelles figées… résultant de portés acrobatiques, séquence illustrant une quête de la lumière : mains tendues, étirements vers un projecteur à l'éclairage vacillant - soleil ou lune ? -, pour l'atteindre, s'en emparer ; ou la séquence "jeu avec feu" où naît un chemin de bougies puis l'utilisation du cerceau de feu, mémoire de celui utilisé naguère pour faire sauter le lion ou le tigre au centre de celui-ci.

Enfin, la séquence du lancer de couteaux accompagné d'un chant lyrique, presque irréel, est suivie d'une forme d'hommage au clown blanc dont tous revêtissent l'habit. Le pan de toile côté entrée du public tombe et l'on voit alors, dehors, légèrement au lointain, une enfant et une "grand-mère, passerelle générationnelle, toutes deux habillées dans la même tenue. Le clown blanc n'est-il - ou ne serait-il - donc pas mort alors qu'il avait quasiment disparu, dans sa forme traditionnelle, à l'émergence du cirque contemporain ?

Dans cette création, Marie Molliens pose les bases d'un questionnement original sur un monde en devenir que seuls parfois peut offrir le cirque, concentration de ressentis émotionnels émanant de séquences alternant entre le risque de la chute, de la mort et la transcendance performative ou dramaturgique.

C'est un spectacle très écrit… très bien écrit ! Marie Molliens est largement à la hauteur de sa réputation qui fait d'elle aujourd'hui l'une des meilleures autrices circassiennes contemporaines. La narration est construite sur des tableaux proposant, en plus des performances et numéros de cirque, à chaque fois, des images fortes allant vers des illustrations esthétisantes et poétiques… admirablement réussies.

Prière donc, ici non funèbre, mais poétique, clownesque et salvatrice, à visée cathartique, pour faire renaître un monde meilleur, plus harmonieux, où les clowns auraient à nouveau leur place !

Écriture, mise en scène, lumière : Marie Molliens.
Assistante à la mise en scène : Fanny Molliens.
Avec : Robin Auneau, Zaza Kuik "Missy Messy", Hélène Fouchères, Marie Molliens.
Regard chorégraphique : Denis Plassard.
Assistant à la chorégraphie : Milan Herich.
Costumes : Solenne Capmas.
Création musicale : Françoise Pierret.
Création sonore : Didier Préaudat, Gérald Molé.
Contributeur en cirque d'audace : Guy Perilhou.
Conseillère à la dramaturgie : Aline Reviriaud.
Assistant à la création lumière : Théau Meyer.
Création d'artifices : La Dame d'Angleterre.
Intervenants artistiques : Delphine Morel, Céline Mouton.
Régie générale : Théau Meyer.
Par la Compagnie Rasposo/Marie Molliens.
À partir de 10 ans.
Durée : 1 h.

Du 9 mars au 9 avril 2023.
Du mercredi au vendredi à 20 h 30, samedi à 18 h, dimanche à 16 h sauf les dimanches 12 et 26 mars à 18 h. Scolaires le jeudi à 14 h 30.
L'Azimut, Espace Cirque, rue Georges Suant, Antony (92), 01 41 87 20 84.
>> l-azimut.fr

À lire aussi : "Balestra"… Maestria ! Écriture et mise en scène de Marie Molliens.

Tournée
Du 21 au 23 avril 2023 : L'ACB, Scène nationale, Ancerville (55).
Du 28 au 30 avril 2023 : L'ACB, Scène nationale, Commercy (55).
Du 4 au 6 mai 2023 : Communauté d'Agglomération, Saint-Dié-des-Vosges (88).
Du 11 au 13 mai 2023 : L' Archipel, Fouesnant (29).
Du 19 au 21 mai 2023 : TRIO…S, Hennebont (56).
Du 26 au 28 mai 2023 : L'Atelier Culturel, Landerneau (29).
Du 1er au 3 juin 2023 : Théâtre du Pays de Morlaix, Carentec (29).
Du 8 au 11 juin 2023 : Le Carré Magique, PNC Bretagne, Lannion (22).
Du 15 au 18 juin 2023 : La Passerelle, Scène nationale, Saint-Brieuc (22).

L'une des particularités de la compagnie Gruss est d'être la quasi unique détentrice d'une tradition qui fête ses 250 ans cette année : le cirque équestre, qui engendrera le cirque moderne à la fin du XVIIIe siècle, ce dernier étant plus connu aujourd'hui sous l'appellation "cirque traditionnel" par rapport au "nouveau" cirque que nous connaissons depuis une trentaine d'années.

Construit sur les savoir-faire équestres que se transmettent depuis six générations les membres de la lignée Gruss, "Origines" raconte ce qui fonda leurs pratiques, ce qui fut à la source de leurs racines, la création de la piste, de 13 m de diamètre, faite de terre végétale et de sciure ; et rend hommage à celui qui est considéré comme son créateur, Philip Astley.

Langage universel, accessible à tous, la piste a généré les performances équestres du cirque originel comme, de nos jours, les nouvelles compositions réalisées par Gruss et les numéros de saltimbanques proposés par les familles circassiennes contemporaines.

Pour cette 44e production, deux parties illustrent cette grande histoire artistique avec, dans la première, les références aux figures emblématiques que sont Philip Astley et, à la même époque, Antonio Franconi, "père spirituel du cirque français", le premier à avoir pratiqué les trois grandes disciplines équestres que sont la liberté, la haute école et l'acrobatie équestre ; ainsi qu'Andrew Ducrow et François Baucher qui révolutionnèrent la voltige.

Intitulé "Le cirque est né autour du cheval", celle-ci débute avec Éva Poirieux qui nous conte l'histoire du cheval, son utilité dans l'armée… concrétisée très vite par un défilé militaire, suivi de la représentation d'exercices équins et de la charge de la cavalerie avec épée… et trompettes, et tambours !

Suivront notamment, époque Astley, avec beaucoup de fluidité et d'élégance, le premier numéro de voltige équestre, celui du cheval récalcitrant, complice et "clown", l'arrivée des saltimbanques dans le spectacle créé par le major anglais et la célèbre grande batoude (tremplin flexible qu'utilisent les acrobates) permettant un saut au-dessus d'un, puis de trois, quatre, cinq, non… six chevaux !

Toujours accompagnée de l'orchestre - qui offre à chaque prestation des compositions de grande qualité, variés -, le programme se poursuit avec la période française d'Antonio Franconi et l'introduction d'innovations acrobatiques "aériennes" telles que le trapèze et la voltige à deux. Cela ne serait pas complet sans les apports essentiels d'Andrew Ducrow et François Baucher (début XIXe siècle), références universelles de la piste.

Ceux-ci, précurseurs de la présentation de groupes de chevaux en liberté et de l'équitation "savante" développeront leur art avec des numéros créatifs, aux intitulés évocateurs, devenus célèbres et référencés dans le cirque équestre comme "le gladiateur" avec perche enflammée et cerceau de feu, "le noble écossais" buveur, saoul, aux équilibres précaires, ou encore l'attelage multiple, sangles blanches, aux 17 chevaux ("la poste"), sans oublier un hommage aux femmes et écuyères, tout en douceur, avec "L'amazone" de Gipsy Gruss. La plupart des séquences allient avec subtilité la force athlétique, une incroyable précision d'exécution à la complicité avec l'animal et à la poétique artistique.

La deuxième partie, quant à elle, effectue un retour en 2018. Nommée "Des racines et des ailes", celle-ci reprend les fondamentaux du cirque actuel dans des créations originales et nous fait découvrir les cavaliers Gruss comme des artistes ayant acquis de nombreuses aptitudes artistiques circasiennes et maîtrisant parfaitement, de manière virtuose, des techniques comme la roue allemande (Louis Gruss, l'un des petits-fils d'Alexis), le jonglage ("Funk/Soul jongleries", Joseph, Louis, Charles et Alexandre Gruss) avec un inattendu et réussi jeu dans un triangle de verre où les rebonds se font sur les parois.

La qualité de la compagnie Gruss vaut aussi par ses collaborations et son extraordinaire capacité à sélectionner et inclure des numéros hors du commun. On notera, sans tous les nommer, celui de Geoffrey Berhault, fildefériste, exécutant, sur deux fils en tension, en une succession harmonieuse, sauts chassés, sauts à la corde, équilibre sur une main, saut par-dessus l'autre fil plus haut, etc. ; la beauté gymnique des compositions de Desire Cardinali Chavez, équilibriste, contorsionniste et archère de charme.

Enfin, vaut aussi l'association toujours très talentueuse de l'art équestre et des disciplines circassiennes avec notamment le numéro de double sangle aérienne (couple Svetana Lobova et Firmin Gruss) qui est accompli dans un deuxième temps avec la participation de chevaux. Une exécution parfaite, sans sécurité mais maîtrisée. On est ici dans la nouvelle génération des numéros créés par la Cie Gruss.

Si la première partie du spectacle apporte un complément pédagogique à l'expression virtuose de l'art équestre "Gruss", la seconde nous prouve que cette famille du cirque est détentrice d'une tradition riche, toujours fertile, créative, et porteuse d'une évolution permanente... et d'une mutation qu'elle a elle-même initiée. Et, qualité exceptionnelle, il y a une forme d'exaltation naturelle, joyeuse, enthousiaste dans ce que nous offrent les nouvelles générations Gruss qui présagent un bel élan artistique toujours renouvelé pour les années à venir.

Cirque Alexis Gruss.
Cette création réunit sur la piste les 40 chevaux artistes de la cavalerie Alexis Gruss (tous des "entiers").
Mise en scène : Stephan Gruss.
Chorégraphies : Sandrine Diard.
Avec : Alexis et Gipsy Gruss, Firmin Gruss, Stephan Gruss, Svetlana Lobova, Alexandre Gruss, Charles Gruss, Romuald Bruneau, Louis Gruss, Joseph Gruss, Geoffrey Berhault, Desire Cardinali Chavez.
Musiques originales et arrangements : Sylvain Rolland, Pascal Balzano, Cyril Moret et Massimo Murgia.
Chanteuse et narratrice : Éva Poirieux.
Chef d'orchestre : Sylvain Rolland.
Musiciens : Christophe Gonnet (trombone), Ivan Kabok (guitare), Cyril Moret (saxo, flûte), Massimo Murgia (basse), Pascal Rioux-Balzano (trompette), Nicolas Sausseau, (trompette), Smaël Shérif (saxo, flûte), Julien Teissier (piano).

Création lumière : Jean-Charles Pfauwadel.
Costumes : Bruno Fatalot, confectionnés dans l'Atelier MBV Paris.
Durée : 2 h 30, avec entracte.

Du 13 octobre 2018 au 3 mars 2019.
Jours et horaires >> Voir agenda hiver 2018-2019 à Paris
Chapiteau, Porte de Passy, Paris 16e, 01 45 01 71 26.
>> alexis-gruss.com

Tournée 2019
Samedi 23 et dimanche 24 mars 2019 : Zénith, Toulouse.
Samedi 30 et dimanche 31 mars 2019 : Halle Tony Garnier, Lyon.
Samedi 6 et dimanche 7 avril 2019 : Arena, Bordeaux.
Samedi 13 et dimanche 14 avril 2019 : Zénith, Toulon.
Samedi 27 et dimanche 28 avril 2019 : Zénith, Strasbourg.
Samedi 4 et dimanche 5 mai 2019 : Zenith Arena, Lille.
Samedi 11 et dimanche 12 mai 2019 : Zénith, Caen.
Samedi 18 et dimanche 19 mai 2019 : Zénith, Nantes.
Samedi 25 et dimanche 26 mai 2019 : Zénith, Dijon.

Depuis sa création en 1974 par Le Prince Rainier III de Monaco, ce Festival s’est inscrit parmi les plus prestigieuses manifestations mondiales et, aujourd'hui, le "Clown d’Or" est devenu la récompense de référence dans le milieu du cirque (aussi important que les "Oscars" au cinéma).

Pour départager les numéros et attribuer les célèbres Clowns d’Or, d’Argent et de Bronze, le Jury, placé sous la Présidence de la Princesse Stéphanie de Monaco, sera composé de personnalités internationales du monde du Cirque : Monica Strotmann (Pays-Bas), M. Qi Chunsheng (Chine), M. Rolf Knie (Suisse), M. Boris Fedotov (Russie), M. Raoul Gibault (France) et M. Andres Atayde (Mexique).

Plus d'une vingtaine de troupes d'artistes ou d'artistes solos seront présents pour tenter d'obtenir la récompense suprême : le Clown d'Or. On retrouvera notamment la Troupe Vavilov du Grand Cirque de Moscou qui présentera deux numéros : voltige et sauts à la banquine (avec une attraction unique au monde : Vladimir Vavilov, voltigeur, propulsé à la force des bras par deux porteurs, réussit un triple saut périlleux) ; voltige et sauts à partir d’une plate-forme suspendue à quatre filins qui, progressivement, va s’élever au sommet du chapiteau !

Le Cirque Nikouline, le plus vieux cirque de Russie et sans doute le plus novateur, sera représenté par la Grande Troupe de Bascule de Dimitri Sokolov. Cette dernière offrira aux spectateurs un numéro dont la chorégraphie est signée du célèbre metteur en piste Alexandre Grimailo. Sur une musique de Mozart, les artistes, habillés à la mode du XVIIIe siècle, réalisent une succession de sauts inouïs, dont un triple saut périlleux sur une seule échasse !

Côté performance, les chinois ne seront pas en reste avec la déjà très remarquée Troupe de Wuhan qui a développé de manière spectaculaire une discipline traditionnelle du cirque, les jeux icariens. Sur deux plate-formes fixées à un axe central en rotation qu’ils rejoignent à partir de trampolines, les artistes réalisent les équilibres les plus invraisemblables, défiant toutes les lois de l’apesanteur.

Surprenante et originale, la Troupe Dobrovolsky (Russie) a, elle aussi, innové en créant un numéro de trapèze volant, à partir de mats plantés sur la piste. Ce numéro, exécuté sur la célèbre chanson d’Elvis Presley "It’s now or never", permettra au public de se rendre compte que l’on peut faire du trapèze volant… sans trapèze !

Sans pouvoir tous les nommer, on notera également la participation de la famille Faltyny (République Tchèque), spécialiste entre autres des acrobaties sur monocycle, du jongleur comique français David Burlet, créateur de numéros bourrés d'humour où sont mis en équilibres "instables" assiettes, verres et petites cuillères, du clown Angelo Munoz, de sa fille Conchi (Portugal) et leur célèbre "entrée des bonbons", de l'excellent duo de jongleurs français Karen Bourre & Mike Leclair avec "Have a ball"...

Enfin, cette année verra la troisième édition du festival "New Generation", une compétition de Cirque pour de jeunes artistes qui aura lieu les 1er et 2 février 2014 au Chapiteau de Fontvieille. Il s'agit à ce jour de la seule et unique compétition pour jeunes exécutée dans une vraie piste de cirque. Quinze attractions internationales, artistes, clowns et animaux se produiront devant un Jury International présidé par Pauline, fille ainée de la Princesse Stéphanie, pour gagner le Junior d’Or, le Junior d’Argent ou le Junior de Bronze.

38e Festival International du Cirque de Monte-Carlo.
Du 16 au 26 janvier 2014.
Chapiteau de l'Espace Fontvieille, 00 377 92 05 23 45.
>> montecarlofestival.mc