Lieu dirigé depuis des années par Gabriel Debray qui, lui aussi, a mis toute son énergie et sa passion pour le spectacle dans le seul but de réunir, fédérer et partager de bons moments culturels. L'homme s'en va, la femme arrive. Gabriel quitte le bateau, arrive Sarah, tel un ange vivant du spectacle et des mots. Le Local va, sans nul doute, repartir de plus bel.

J'ai rencontré Sarah Pèpe lors de l'édition du festival d'Avignon 2023. Elle présentait sa création – un grand succès – intitulée "Celle qui ne dit pas a dit" au Théâtre des Lila's. Lieu qui, cette année-là, voyait arriver une nouvelle équipe bien décidée à laisser la place aux artistes féminines. Qu'elles soient actrices, metteures en scène ou autrices. Cette artiste aux multiples talents y a donc déposé ses bagages d'autrice, comédienne et metteure en scène de façon tout à fait logique et naturelle. C'est une habituée des lieux engagés. Et ce lieu dont elle prend les rênes, ne semble vouloir en aucun cas voir modifier ses idées. Réunir, fédérer, partager.

Le Local est une autre naissance pour Sarah Pèpe, elle prend la direction d'un site dans lequel elle est bien décidée à y voir déambuler les artistes femmes pour soutenir leurs créations. Qu'elles soient écrivaines, conteuses, chanteuses, metteures en scène et comédiennes. Elle souhaite du partage, des échanges, de la solidarité et surtout de voir un public nombreux affluer.

C'est un gros bébé, mais ses bras sont solides, il n'y a qu'à se fier à son parcours déjà bien rempli de spectacles et de livres pour le constater. Programmation théâtrale, apéro-lectures, ciné-club, événements particuliers, tout y sera organisé et les propositions ne cessent de lui être envoyées. "Nous", les artistes féminines, avons désormais un lieu où nous adresser en toute simplicité.

Le bal ouvre le 31 janvier avec une inauguration de saison déjà bien garnie. Sarah Pèpe n'a pas chômé, comme on dit. Lors de notre seconde rencontre, au sein même du Local, elle a pris de son temps pour tout m'expliquer. Difficile de tout retranscrire, le principal étant que dans ses yeux, brillants comme une enfant, se dessinait une réelle motivation à faire danser les corps et les visages en leur offrant tous les modes d'expression.

Le Local sera une adresse incontournable, je le pressens, je le devine. Donner les clés d'un lieu à une professionnelle qui connaît son sujet est un vrai luxe dont beaucoup devraient s'inspirer. Je pense notamment à celles et ceux qui, de la culture, sont en passe de la massacrer à coups de restriction de budgets. Sarah Pèpe, fraîchement nommée, saura donner le tempo à toutes celles qu'elle aura programmées. J'en mets ma parole d'autrice à couper.

Le lieu est bien placé, non loin du métro Belleville, et lorsque les beaux jours arriveront, se retrouver autour de chansons, de textes, de musique, savourant, après ou avant, un verre offert par la maison, attirera voisins et public curieux.

Le Local, un moment de partage à consommer sans modération dans la bonne humeur, la simplicité et surtout la passion.
Que le vent tourne sur Belleville,
Que la culture nous réunisse et que, de ce "Local", de nombreux spectacles fleurissent.
◙ Isabelle Lauriou

Le Local,
18, rue de l'Orillon, Paris 11ᵉ.
Tél. : 01 46 36 11 89.
Courriel : infos@le-local.net
>> le-local.net

Jetant son dévolu sur le célèbre triptyque de Jérôme Bosch, pris comme tremplin à son imaginaire fécond, il explore sa propre création d'un monde en re-devenir, un monde re-composé selon ses fantasmes ludiques. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le monde selon Philippe Quesne, tout aussi énigmatique que celui du peintre flamand du XVe siècle, réserve d'éblouissantes surprises dont la première est la présence sur le plateau d'un imposant bus peuplé d'étranges créatures… humaines.

Adepte de l'éloge de la lenteur, dans un silence abyssal, la troupe d'improbables visiteurs débarque. Yeux grands ouverts, ils scrutent cet espace inconnu d'eux à la recherche du lieu promis… Là, sur un lit de graviers divinement préparé, ils déposeront un gigantesque œuf extrait de l'arche sur roues. Diable, que va-t-il en éclore ? Énigme quesnienne… S'ensuit une procession circulaire où, guitare, tambourin, flûte, et autres trompettes accompagneront joyeusement les pratiquants. Vénérant leur idole ovoïde, l'objet de leurs caresses se détachera sur une toile-paysage de sable et de nuages peints en fond de scène.

Ce clin d'œil initial à la création du monde de Jérôme Bosch, revisitée de manière superbement iconoclaste, augure de ce qui va advenir de l'univers recomposé à l'aune de l'imaginaire flamboyant du Vivarium Studio… Ainsi le maître des cérémonies (démocrate inconditionnel des décisions prises après accord de chacun), du bus sanctuaire où il a pris place, invite ses compagnons disciples à le rejoindre pour une mystérieuse célébration. Un toast porté "à qui nous savons et à ce qui nous reste à découvrir" prend l'aspect d'une joyeuse libation écologique à base de plantes où romarin et thym encensent l'atmosphère.

Le cercle de paroles constitué est dans l'instant remis en question par la figure de l'ovale… Figure de l'ovale qui, mise au vote, recueille l'assentiment unanime des participants ; ce qui a pour effet immédiat de métamorphoser le cercle initial en "ovale de la parole"… Dans ce glissement du cercle à l'ovale, transparaît le désir subliminal de s'extraire des conversations convenues qui, par définition, tournent en rond. La parole ainsi désaliénée, et le geste tout autant, invite les participants à laisser libre cours à leur fantasmagorie personnelle.

Des phrases inspirées fusent, surréalistes au possible : "Trop loin à l'Ouest, c'est l'Est ?", "Les cannibales ont-ils des cimetières ?". Les comportements, eux aussi, se délient : les galops effrénés d'un cheval fougueux s'emparent du corps de l'un, pendant qu'une traversée terrestre sur une ligne imaginaire tracée à ras le sol mobilise les efforts surhumains d'un autre, funambule, et qu'une pyramide humaine s'improvise tandis que des corps se figent sur place, le tout interprété en pure innocence… celle d'avant le péché originel.

Dans le droit fil de la déconstruction de l'esprit de sérieux propre à ouvrir les yeux sur un monde follement plus enviable, l'un des membres de la confrérie, après avoir eu la délicate attention de solliciter le groupe pour obtenir l'autorisation de chanter, demande avec bienveillance "si l'on pouvait couper les grillons"… Une séance d'hypnose se traduit par le miracle des cheveux repoussés, une créature (faussement) diabolique toute de rouge vêtue apparaît entre deux valves de moule géante, un marteau-piqueur défonce le sol, un couple édénique coiffé de couronnes d'épines se promène main dans la main… Autant d'allégories religieuses… détournées avec exquise malice.

À la lecture du "Cercle de l'Enfer", les événements s'emballeront. Grondements de tonnerre, éclairs et brumes épaisses envahissent l'espace. Le déluge venu du ciel s'abat sur les paisibles visiteurs, précipitant la question métaphysique trouant le présent de la représentation : "La Terre n'est-elle pas l'Enfer d'une autre planète ?". L'Enfer (troisième volet du triptyque), c'est les autres, mais pas que… Aux squelettes voguant dans les enluminures de Jérôme Bosch répond ici un homme-squelette, venu là pour parler des mollusques et de lui-même. D'un air inspiré, il se lance corps et âme dans une logorrhée aux accents jubilatoires dont la première phrase résonne christiquement : "Ceci est ma volonté, et mon corps est ma volonté. Je pense à mon transit. Un lavement, c'est un retour aux origines. Et le son qu'il produit, c'est celui du centre de la Terre à l'intérieur de moi". Ainsi soit-il de l'acte de purification.

L'œuf ausculté, minutieusement sondé, proposera, pour en finir avec le jugement des hommes, une destination céleste qu'une pierre jetée par le mollusque planétaire montrera du doigt… Miracle instantané ! Dans les cintres du théâtre un triangle étoilé brille effectivement de mille feux. Dans une excitation quasi hystérique et de bruits à l'unisson, le cercle d'élus égarés dans la salle du Carré des Jalles assiste à une naissance (asc)sensationnelle, divine si l'on en croit les témoins pressés ce soir-là dans les travées du théâtre.

"Le Jardin des Délices"… restera désormais associé à la création paradisiaque de Philippe Quesne qui, accompagné de ses fidèles complices, réitère l'exploit de réaliser sur un plateau de théâtre un univers plastique et ludique aux effets euphorisant. Nous faisant communier de plain-pied avec les étoiles, nous resterons touchés ad vitam æternam par la grâce humaine de cette réécriture "dé-lirante" du triptyque de Jérôme Bosch.

Vu le samedi 6 avril à la Scène Nationale du Carré de Saint-Médard-en-Jalles (33).

Création Festival d'Avignon 2023.
Création librement inspirée du "Jardin des délices" de Jérôme Bosch.
Conception, mise en scène et scénographie : Philippe Quesne.
Assistant à la mise en scène : François-Xavier Rouyer.
Créé et interprété par : Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Sébastien Jacobs, Elina Löwensohn, Nuno Lucas, Isabelle Prim, Thierry Raynaud, Gaëtan Vourc'h.
Textes originaux : Laura Vazquez et des fragments de Shakespeare, Dante, Jan Van Ruysbroeck…
Musiques : Henri Purcell, José Mário Branco, Roy Orbison, Jérôme Bosch, Giacomo Meyerbeer, Areski Belkacem, Bernard Hermann…
Costumes et sculptures : Karine Marques Ferreira.
Collaboration scénographie : Élodie Dauguet.
Dramaturge : Éric Vautrin.
Collaboration technique : Marc Chevillon.
Son : Janyves Coïc.
Lumière : Jean-Baptiste Boutte.
Vidéo : Matthias Schnyder.
Accessoires : Mathieu Dorsaz.

Régie générale : François Boulet, Martine Staerk.
Régie plateau : Ewan Guichard, Fabio Gaggetta (en alternance).
Régie lumière : Cassandre Colliard.
Régie vidéo : Matthyas Schnyder, Victor Hunziker (en alternance).
Régie son : Janyves Coïc, Charlotte Constant (en alternance).
Habilleuse : Estelle Boul, Cécile Delanoë (en alternance).
Construction des décors : Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne.
Durée : 1 h 45.

Représenté le vendredi 5 et le samedi 6 avril 2024 à la Scène Nationale du Carré de Saint-Médard-en-Jalles (33).

Tournée
Du 12 au 14 avril 2024 : Centro dramático nacional, Madrid (Espagne).
Du 27 au 28 septembre 2024 : Tangente St. Pölten Festival for Contemporary Culture, Sankt Pölten (Autriche)
Du 26 au 27 novembre 2024 : Berliner Festspiele, Berlin (Allemagne).
Du 29 au 30 janvier 2025 : Les 2 Scènes - Scène Nationale, Besançon (France).

C'est un laboratoire artistique au cœur de Valenciennes. La désignation n'est pas choisie au hasard, elle est celle, officielle, de ce lieu situé dans un bâtiment aux vieilles pierres où les pas d'Henri Wallon (1812-1904), de Nungesser (1892-1927) voire des Ursulines ou de Mme d'Épinay (1726-1783) ont pu y faire écho tant l'endroit semble avoir épousé les époques passées.

Nous avons rencontré, lors des deux dernières éditions du festival Next en novembre 2022 et 2023, Nathalie Le Corre, directrice de l'Espace Pasolini, que nous avons ensuite interviewée début janvier. Née à Maubeuge, comédienne pendant une quinzaine d'années, puis assistante à la mise en scène et à la dramaturgie, elle a dirigé la compagnie théâtrale à l'origine de l'Espace Pasolini avant d'en prendre ensuite aussi sa direction.

Lieu fondé en 1991 par Philippe Asselin, dramaturge et metteur en scène, avec le "jeune théâtre international", ils ont loué, devenu ensuite leur propriété en 2020, un entrepôt industriel qu'ils ont transformé en lieu de répétitions et de spectacles. Celui-ci découvre actuellement une grande cour ouverte à l'extérieur. Deux grands bâtiments abritent, entre autres, un plateau de 11 m x 10 m d'une jauge de 70 personnes et un studio, bétonné au sol, dédié aux performances.

Le champ artistique a ensuite évolué vers la danse après la rencontre avec Alain Buffard (1960-2013) en 1998. Le chorégraphe et danseur français a estimé que le lieu était fait pour la danse. Ensuite est né le festival "lignes de corps" où sont venus, entre autres, Boris Charmatz, Xavier Le Roy, Claudia Triozzi, Jérôme Bel et La Ribot. Une autre grande rencontre a été celle avec l'actrice italienne Laura Betti (1927-2004) lors de l'inauguration de la structure. Elle est revenue en 1992 pour son interprétation de "Una disperata vitalità" (La vitalité désespérée) puis en 1994 pour un cycle cinéma où étaient projetés cinq-six films de Pasolini (1922-1975).

Par son histoire et sa raison d'être, l'Espace Pasolini est un endroit complice des artistes, du public et de la région, complicité qui s'établit sur une relation forte entre une œuvre, son créateur et son public. Ce sont les pierres angulaires de l'Art que la structure s'attache à mettre en exergue depuis ses débuts. Nathalie Le Corre dirige toutes ces actions dans des projets de créations, de résidences, d'insertions sociales et professionnelles. Philippe Asselin y développe depuis huit ans un laboratoire sonore où il travaille, de façon expérimentale, sur les percussions et la musique électronique afin d'accompagner des danseurs dans leurs créations.

Elle s'attache aussi à faire transmission, nous rappelle-t-elle à plusieurs reprises, comme la compagnie théâtrale à ses origines l'avait fait pendant de longues années pour les écoles maternelles jusqu'à l'université, dans un travail soutenu de sensibilisation sur le théâtre et la poésie. C'est avec cet ADN que leur rapport au public et leur implantation dans la région se sont construits.

Ce travail de transmission a aussi été engagé dans le projet "Les traversées sensibles", qui a duré en 2016 et 2017, avec les patients du centre de cancérologie "Les dentellières". Il se poursuit sous une autre forme avec "S'inventer", qui a débuté en 2019, où durant 2 à 5 jours, par groupe de 10 à 12 personnes, des jeunes entre 18 et 25 ans, qui se cherchent et ont perdu pied scolairement et socialement, se retrouvent pour faire un travail sur le mouvement, l'énergie, l'intention, la volonté afin de comprendre ce qu'est un collectif dans le but de réussir à faire équipe en étant à l'écoute de soi et de l'autre. Ce projet est en partenariat avec "Réussir en Sambre - Avesnois" et des missions locales.

Autre projet lié à la même thématique est "La relève", débuté en 2021. Il consiste à accompagner et soutenir des jeunes, au sortir de leur école de danse contemporaine, avec des chorégraphes. L'objectif est que ce temps de résidence leur permette d'acquérir un art de la création afin de les préparer au professionnalisme.

Nathalie Le Corre lie l'art autant aux créateurs qu'au public, l'œuvre autant à sa représentation qu'à ses répétitions, le spectateur autant curieux du cheminement créatif que du spectacle sur scène. La structure propose en effet une immersion du public dans les différents jalons d'une création autour d'ateliers, de répétitions, de débats et de discussions avec les artistes. Avec la transmission, c'est l'ADN même de l'Espace Pasolini.

L'approche est de travailler sur du long terme avec eux. "Le temps est notre ami" et l'équipe accueille, en moyenne, cinq à six productions sur dix ans d'un même artiste. Depuis les débuts, ce rythme et cette fréquence l'ont été pour plusieurs d'entre eux, permettant ainsi au public de les suivre sur plusieurs de leurs créations. Ceux-ci ne sont pas ainsi, pour les spectateurs, la découverte à un moment donné de leurs œuvres, objets de production, mais le résultat probable de tâtonnements, d'approches plurielles et d'évolutions dans leurs parcours, car l'Espace Pasolini "n'accueille pas des spectacles, mais travaille avec des artistes" et que "c'est important que le public comprenne que les spectacles (…) sont quelque chose qui se vit dans le temps…".

Les festivals sont aussi très importants. Cofondateur de Next (2008) durant lequel l'Espace Pasolini, La Rose des vents, les Théâtres de Courtrai et la Maison de la Culture de Tournai ont décidé d'arrêter leurs manifestations respectives. C'est le cas aussi pour "Lignes de corps" (2000) pour le premier, afin de créer ce festival des arts vivants contemporains dans seize villes de l'Eurométropole Lille-Courtrai-Tournai et à Valenciennes. Au printemps de chaque année, les "Instants magnétiques" sont aussi un autre moment fort pour la structure avec, entre autres, les représentations des créateurs venus en résidence pendant maximum dix jours pour chacun.

Autre manifestation de l'Espace Pasolini est "Carrefour international" (2002) qui se déroule tous les deux ans en mai-juin. Ce festival nomade va, avec 7 à 10 artistes traditionnels, à la rencontre de villages, bourgs, mairies, salles des fêtes et écoles du territoire du Valenciennois pendant un mois. Il y a été présenté, entre autres et au travers de leurs arts respectifs, un iranien avec son oud, un mauritanien avec son ardîn, des aborigènes d'Australie et des papous de Nouvelle-Guinée. Le laboratoire artistique travaille avec des ethnomusicologues pour cette manifestation. Une soirée de clôture est organisée au Phénix où ceux-ci créent une unique fois un spectacle.

Le prix de la billetterie à l'Espace Pasolini est de 6 €, à l'image du lieu ouvert à tous. De 2021 à 2023, comme les subventions de la région et de la ville avaient été maintenues lors de la pandémie de la Covid, la structure avait décidé la gratuité de ses spectacles.

Ainsi, côté scène et côté coulisses, les cohérences artistiques et politiques sont calées sur les mêmes fondamentaux de transmission, de recherches, de créations, de rencontres et de découvertes afin de créer des synergies. Du jeune déclassé à la personne atteinte de maladie, de l'étudiant qui doit faire ses armes pour monter son projet artistique au créateur dans ses tâtonnements et réalisations, l'Espace Pasolini est une grande maison de l'Art et un acteur social important dans son approche autant audacieuse dans ses projets qu'humaniste dans son rapport au monde, aux autres et à l'Ailleurs.

"L'Espace Pasolini"
Fondateur : Philippe Asselin.
Directrice : Nathalie Le Corre.
Responsable technique : Sophie Lepoutre.
Actions de territoire : Marie-Odile Raux.
Communication, billetterie : François Drapeaud.
Agent d'entretien : Giuseppe Allegra.
Médiation : Nina Buondelmonte.

2, rue Salle Le Comte, Valenciennes (59).
Tél. : 03 27 32 23 00.
accueil@espacepasolini.fr
>> espacepasolini.fr

Le Phénix Festival est né de la volonté d'une jeune quadra attachée de presse, Sandra Vollant. Son projet ? Créer un événement "différent", mettre en place une organisation qui revisiterait le fonctionnement du spectacle vivant, imaginer une programmation exclusivement dédiée à la création. Mais aussi l'envisager comme un "pré-festival d'Avignon" permettant de soutenir et de valoriser de nouveaux spectacles et de permettre aux compagnies concernées de se construire un dossier artistique solide avant de participer au grand marché vauclusien. Cela en bénéficiant d'un modèle économique équitable où la philosophie serait fondée sur l'équilibre en considérant honnêtement les moyens et les ressources de chacun - compagnies, directeurs de salle, spectateurs - et en les croisant.

Aujourd'hui le projet est devenu une réalité. Après avoir proposé une inauguration mi-septembre, Sandra Vollant a réuni un comité de sélection et, ensemble, ils ont consulté 110 dossiers de candidature et en ont retenu vingt. Ces spectacles composent donc la première affiche du Phénix Festival qui se déroulera à Paris sur 3 semaines en juin. Et ils font partie intégrante du Phénix Festival. Chacun communique pour tous, tous sont sur un même pied d'égalité et les investissements (pour la communication, par exemple) sont mutualisés. Au-delà de l'événement, le Phénix Festival est en quelque sorte une philosophie dont les maitres mots sont bienveillance, cohésion, partage, transparence.

La première édition du Phénix Festival c’est :
6 théâtres parisiens "Partenaires Engagés" ;
15 théâtres avignonnais affiliés ;
20 membres du comité de sélection ;
110 candidatures étudiées ;
20 spectacles sélectionnés ;
75 artistes sur scène ;
5 régions représentées ;
21 métiers impliqués.

Phénix Festival
Le festival de la création dans un monde solidaire
Du 1er au 20 juin 2021.
La Revue du Spectacle est partenaire du Phénix Festival.

>> phenixfestival.com

Lire aussi >> Un premier envol du phénix pour porter haut la création dans un monde voulu solidaire et équitable

Le dispositif "Résistences d'artistes" consiste, dans le strict respect des mesures sanitaires en vigueur, à multiplier les accueils d'artistes en résidences de création pendant toute la durée du confinement. Il s'agit d'accueillir ceux qui souhaitent consacrer ce temps de confinement pour créer et préparer concrètement la relance culturelle et le moment tant espéré où la rencontre avec les publics sera de nouveau possible.

Avec le soutien de ses fidèles partenaires (la DRAC, l'OARA, les médias et les acteurs locaux), le Théâtre de Gascogne met en place ce système artistique - dès le 9 novembre si cela est possible pour les compagnies - dans ses trois structures que sont le Pôle (Grand plateau et studio du Soleil), le Molière et le Péglé, et cela durant toute la période de ce nouveau confinement.

Ce dispositif d'urgence culturelle répond à plusieurs objectifs :
>> Soutenir les artistes en offrant une alternative créatrice dans cette période particulière qui interdit toute forme de diffusion "vivante".
>> Offrir aux projets en création une visibilité médiatique par le biais de partenariats étroits avec les médias locaux.
>> Favoriser un partage "numérique" des processus de création en direction des scolaires en partenariat avec la Direction des Services de l’Éducation Nationale.
>> Participer à soutenir l'économie locale dite "non-essentielle" en les associant à la logistique de ces résidences (hébergement dans des hôtels, recours au click and collect auprès des restaurateurs, etc.).
>> Poursuivre le soutien aux intermittents en les mobilisant sur les accueils techniques de ces spectacles.
>> Entretenir les liens avec les spectateurs en diffusant autant que possible ces moments de création à huis clos.

Les résidences comprennent :
>> La mise à disposition d’un espace de travail (Pôle, Péglé ou Molière) : salle de spectacle équipée son et lumière, du lundi au vendredi de 8 h 30 à 12 h 30 et 13 h 30 à 17 h 30.
>> La prise en charge des frais de résidences et un éventuel apport en coproduction.
Les partenaires financeurs :
>> Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine.
>> Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine.
Les autres partenaires :
>> Journal Sud Ouest.
>> Radio France Bleu Gascogne.
>> Radio MdM.
>> DSDEN des Landes.
>> Commerçants.

Ces résidences artistiques seront organisées avec une application précautionneuse et stricte des gestes barrières et des recommandations sanitaires en vigueur.

Planning prévisionnel des accueils

Semaine du 9 au 13 novembre 2020
Cie Contrechamp de Bayonne au Studio du Soleil du Pôle ;
Kamino de Mont-de-Marsan à l'espace pédagogique.

Semaine du 16 au 20 novembre 2020
Théâtre des 2 Mains de Villeneuve-de-Marsan au Molière ;
Par les Temps qui Courent de Mont-de-Marsan au Péglé ;
Cie Thomas Visonneau à la Salle Terrasse du Pôle ;
Agence de Géographie Affective de Bordeaux au Studio du Soleil du Pôle.

Semaine du 23 au 27 novembre 2020
Cie MMM de Mont-de-Marsan au Studio du Soleil du Pôle.

Semaine du 30 novembre au 4 décembre 2020
Théâtre du Rivage de Saint-Jean-de-Luz au Studio du Soleil du Pôle ;
Alain Larribet de Oloron-Sainte-Marie à la salle terrasse du Pôle ;
Cie de Louise de La Rochelle au Péglé.

Semaine du 7 au 11 décembre 2020
Théâtre du Rivage de Saint-Jean-de-Luz au Studio du Soleil du Pôle.

Autres compagnies sollicitées
Cie Nanoua de Bayonne ;
Cie La Martingale de Poitiers ;
Cie Fais et Rêve de Bordeaux.

Théâtre de Gascogne - Scène conventionnée d'Intérêt national, Mont-de-Marsan (40).
>> theatredegascogne.fr