Le guitariste de jazz (mais pas que) Jérémy Rollando a révélé "Zef", son deuxième album, à l'occasion de sa sortie digitale le 9 janvier 2026. Celui sortira en CD le 6 février 2026. La veille, il se produira sur la scène du Café de la Danse (Paris, 11ᵉ) lors d'un concert de lancement exceptionnel. Celui-ci, originaire de la région toulousaine, est tombé dans le chaudron de la musique dès le plus jeune âge… nourri dès l'enfance par un riche héritage musical.

Ayant pour père le percussionniste Pascal Rollando – maître du cajón péruvien qu'il pratique depuis plus de trente ans –, il grandit au contact d'artistes comme Bernardo Sandoval, Serge Lopez, Renaud Garcia Fons (contrebassiste jazz spécialiste de la contrebasse à cinq cordes) ou Kiko Ruiz (guitariste), figures emblématiques des musiques du monde et du flamenco. Très tôt attiré par la guitare et affirmant rapidement de l'intérêt pour le jazz, le flamenco, la musique classique et les musiques de films, Jérémy va développer un univers personnel, alliant fougue et délicatesse, avec un jeu clair, limpide, précis, recherchant la pureté dans les sonorités harmoniques et proposant toujours des compositions aux couleurs variées, basant son langage sur la curiosité et l'ouverture au monde.

Artiste curieux et généreux, il multiplie les collaborations et enregistrements aux côtés d'Agnès Jaoui, Francis Cabrel, Jean-Pierre Mader & Richard Seff, Naima Chemoul, Sylvain Cazalbou Alsina, ou encore au sein du label Baboo Music (Aurélie Cabrel, Esthen Dehut). Il intervient également comme arrangeur et guitariste sur de nombreux projets mêlant chanson, jazz, musiques latines ou traditionnelles.

"Ce deuxième album marque une étape de maturation artistique, mais aussi un véritable projet de structuration professionnelle. Il s'inscrit dans la continuité de mon travail avec mon équipage – Pascal Rollando, Jean-Luc Amestoy, Emmanuel Forster –, tout en s'ouvrant à de nouveaux univers, avec la participation de précieux invité(e)s : Bernardo Sandoval, Serge Lopez, Cuarteto Tafi, Pablo Fagundes, Guillaume Lopez, et le quatuor à cordes Les Impromptueuses", indique Jérémy Rollando.

Aujourd'hui, avec "Zef", Jérémy vogue vers le grand large et, porté par le souffle du vent, nous offre onze compositions qui constituent une odyssée instrumentale d'une grande richesse, empreinte de liberté, bénéficiant d'arrangements fouillés et bien détaillés… et d'une réalisation studio pure et lumineuse. Ainsi, dans la lignée d'artistes tels que Renaud Garcia-Fons, Louis Winsberg (guitariste de Sixun) ou Vicente Amigo (référence de la guitare flamenca contemporaine), Jérémy Rollando cultive un jeu de guitare à la fois lyrique et incandescent, où le jazz dialogue avec le flamenco, la musique classique et les musiques du monde.

De nombreuses compositions dans cet opus définissent ce jeu particulier et la qualité des arrangements. Dès "Premier souffle", titre ouvrant l'album, la respiration est prise avec un phrasé d'une grande précision qu'accompagne avec délicatesse l'accordéon de Jean-Luc Amestoy. Instrument qui, haletant, introduit "Ben Armor", morceau suivant qui porte une forme de fougue "guitaristique" andalouse du fils… et du père aux percussions.

"Tafi", troisième de la playlist, offre une complexité généreuse, au carrefour d'instruments méditerranéens (oud et bouzouki) et de vagues vocales aériennes. Le phrasé mélodique du "Désert bleu" nous emporte avec son chaloupé très oriental, avec des percussions qui assurent le groove et un développement pianistique un rien jazzy. Ça tourne, comme plusieurs autres titres, "du feu de dieu" ! À noter l'esprit espiègle (définition encore à inventer concernant le domaine musical !), joyeux, festif de "Tio Sergio".

Artiste invité, Serge Lopez, guitariste flamenco virtuose, dans un jeu plein de flamboyance, donne ici tout son sens à cette "hommage. Le son de la guitare est limpide. Cette pureté nous permet d'apprécier tout le spectre sonore, basse, médium et aigu. L'orchestration, très précise, aérée, laisse entendre avec une grande netteté chaque instrument.

C'est à un véritable voyage musical que nous convie Jérémy Rollando, avec plein d'étapes qui nourrissent notre curiosité et notre appétit musical. La réalisation est vraiment remarquable et ravit nos oreilles par la clarté et la pureté des enregistrements. L'espace est habité par tous les instruments et, pour ceux qui possèdent encore un équipement Hifi avec des enceintes dignes de ce nom, le plaisir est absolu et on ne se lasse pas de le renouveler.
◙ Gil Chauveau

● Jérémy Rollando "Zef".
Label : Label Montgolfière.
Distribution : InOuïe Distribution.
Sortie digitale : 9 janvier 2026.
Sortie CD : 6 février 2026
Couverture CD : © Jérémy Averbuj.

Jérémy Rollando : guitares, composition, arrangements, réalisation, direction artistique ;
Pascal Rollando : percussions, prises de son, réalisation ;
Jean-Luc Amestoy : piano, accordéon ;
Emmanuel Forster : contrebasse.

Invités :
Bernardo Sandoval : voix ; Gabriel Sandoval : auteur du texte "La Victoria" ; Serge Lopez : guitares ; Élsa Lopez, Luce Lopez, Victoria : voix sur "Tio Sergio" ; Estelle Besingrand, Camille Antona, Édith Feytel : Trio cordes sur "Tabarly" et "Zef" ; Guillaume Lopez : flûtes et voix sur "Désert Bleu" et "Tabarly" ; Léo (voix), Ludo (bouzouki), Mateito (oud) et Fred du Cuarteto Tafi : tous les quatre sur "Tafi" ; José Montealegre, Victoria, Famille Lopez : voix sur "Premier Souffle" ; Pablo Fagundes : harmonica sur "Dernière Balade ?" ; Chœurs d'ami(e)s sur "L'Amandier".

Concert de sortie d'album :
5 février 2026 à 19 h 30.
Café de la Danse, 5, passage Louis-Philippe, Paris 11ᵉ.
>> Billetterie en ligne
>> cafedeladanse.com

Suzanne Legrand à moitié Brésilienne ? Première nouvelle ! La Mme Martin de "La Cantatrice Chauve" et la merveilleuse "Andromaque" de Racine, l'an dernier dans la mise en scène de Jean-Yves Brignon au Théâtre de l'Épée de bois, aurait du sang brésilien dans les veines ? Laissez-nous rire ! Et pourtant… Et pourtant, annonce d'emblée la comédienne dans une adresse directe au public, il existe des Brésiliennes blondes aux yeux bleus – la preuve –, et toutes les Brésiliennes ne se promènent pas en tenue de carnaval, dénudées et coiffées de plumes. Les clichés, il est vrai, ont la peau dure.

Pieds nus, vêtue sobrement d'un jean et d'un chemisier clair, la chanteuse, entourée d'un guitariste et d'un percussionniste, ne saurait tarder à nous convaincre. Dès la première chanson, nous tombons sous le charme.

À croire que ce petit plateau de la Huchette, grand comme un mouchoir de poche, est voué décidément aux aventures théâtrales extraordinaires… Célèbre dans le monde entier pour y jouer depuis 1957 "La Cantatrice chauve" et "La Leçon" d'Eugène Ionesco dans leurs mises en scène d'origine – un record mondial de longévité théâtrale ! –, il affiche également, en troisième partie de soirée, un spectacle de création, le plus souvent musical.

On a ainsi pu y voir une comédie musicale fort réussie d'après le célèbre roman-feuilleton à rallonge d'Eugène Sue "Les Mystères de Paris" – réfutant ainsi avec force le proverbe "à l'impossible nul n'est tenu" –, ou encore "Huckleberry Finn, le musical", une adaptation du grand roman picaresque de Mark Twain, qui nous transportait sur les rives du Mississippi, avec ses brouillards terrifiants, ses tempêtes et ses maisons flottantes.

Ici, c'est l'album mythique de Vinícius de Moraes "La fusa", interprété magistralement en portugais par Suzanne Legrand (avec sur-titrages en français), qui nous emporte à 9233 km de Paris et de son Vᵉ arrondissement. La musique brésilienne ne semble faire qu'un avec la comédienne. Il est alors indéniable que cette Bossa Nova touche une part de son histoire intime, provenant de quelque chose de très profond.

"Où commence et où s'arrête la part de Brésil en moi ?", s'interroge la comédienne. Longtemps occultée par une éducation strictement française et par la douleur taboue du divorce de mes parents, elle s'insinuait pourtant dans des détails : je souriais beaucoup trop pour une parisienne… Et puis pourquoi cette étrange joie de vivre qui ne me quittait pas souvent ? Ce besoin irrépressible, parfois, de serrer les gens dans mes bras, pour rien… "

C'est à 19 ans que Suzanne Legrand part pour la première fois au Brésil faire la connaissance de son père. Jusque-là, elle ne connaissait de lui que l'album de Bossa Nova qu'il avait offert à sa mère avant sa naissance, cet album qu'elle interprète aujourd'hui sur scène. Ce voyage initiatique lui permet dès lors de connaître son histoire et de relier ses deux origines. Il lui aura fallu survoler tout un océan pour recoller les pièces de ce puzzle familial, découvrir l'histoire d'amour folle et inextricable entre un Brésilien et une Française qui fit qu'un jour une petite fille prénommée Suzanne verrait le jour à Ipanema.

"Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça/É ela a menina que vem e que passa/Num doce balanço, caminho do mar/Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema…" ("Regarde comme elle est belle, pleine de grâce/C'est elle, la fille qui va et vient/D'un doux balancement, en route vers la mer/Fille au corps doré, par le soleil d'Ipanema…").

L'histoire de Suzanne Legrand est à peine croyable, rocambolesque à souhait. Il aurait été dommage de ne pas la partager. La comédienne nous la raconte avec une sincérité désarmante, se livrant à cœur ouvert, dans un spectacle où l'émotion se mêle à la fantaisie.

Si elle force quelque peu le trait pour incarner les personnages hauts en couleur de sa famille, les chansons sont interprétées et dansées avec simplicité et sensibilité, sensualité et tendresse. La mélancolie fait place à la joie, et réciproquement, et toutes deux sont contagieuses. Et c'est un grand bonheur d'entendre les délicieuses chansons de cet album désormais culte : "A Felicidade", "Canto de Ossanha", "Tomara", "Garota de Ipanema", "Berimbau", "Eu Sei Que Vou Te Amar", "Catendé", "Samba Em Preludio"…

Suzanne la Française a retrouvé la Brésilienne qui sommeillait en elle. La danseuse chatoyante nous a communiqué son amour pour ce pays et donné une furieuse envie de danser. Les musiciens qui l'accompagnent ne sont pas en reste, car ce spectacle est véritablement une histoire de famille et d'amitié, avec un guitariste d'origine brésilienne – forcément, et vous comprendrez pourquoi – et un percussionniste amoureux du Brésil.

Saluons, pour finir, l'ingénieuse scénographie de Marie Hervé avec des guirlandes et des rideaux de fleurs qui encadrent joliment la scène, allant jusqu'à joncher le sol et envahir la salle. Viva o Brasil ! Viva a garota de Ipanema !
◙ Isabelle Fauvel

Texte : Suzanne Legrand.
Mise en scène : Justine Heynemann, assistée de Jinane Dolbec.
Avec : Suzanne Legrand, Arthur Gueyffier (guitare) et Philippe Cortez (percussions).
Paroles et musiques : Vinícius de Moraes, Toquinho, Maria Creusa.
Scénographie : Marie Hervé.
Lumières : Héléna Castelli.
Chorégraphie : Léa Firouzi.
Régie : Yves Thuillier.
Durée : 1 h 10.

Du 21 novembre 2025 au 7 mars 2026.
Mardi, jeudi, vendredi et samedi à 21 h.
Théâtre de La Huchette, 23, rue de la Huchette, Paris 5ᵉ.
Téléphone : 01 43 26 38 99.
>> Billetterie en ligne
>> theatre-huchette.com

Pour son 13ᵉ album, le quintette québécois aborde le vaste sujet des voisinages, les bons... et, par voie de conséquence, celui des voisins de la "Belle Province", les Américains et leur folk, les Acadiens et leurs chants issus des différents territoires de l'Acadie, d'une manière générale tous les francophones d'Amérique, et, par extension, se réfèrent à ceux qui vivent en musique et qui enrichissent leur répertoire comme les celtes irlandais et écossais.

Dans cette volonté de voisiner en chanson et en musique avec ce qui les entoure, Le Vent du Nord n'oublie pas leurs voisines les rivières et tous les témoins de l'histoire, de leur histoire du Québec également : les batailles gagnées ou perdues, les abus, les pertes, les amitiés et surtout, les amours. Ce 13ᵉ opus est avant tout une invitation à découvrir un monde d'humanités... porté par la passion de la francophonie !

"À travers tout l'album, on voulait bien sûr décliner l'idée du voisinage sous tous les angles, mais on l'a aussi pensée comme un appel à l'ouverture et à la réconciliation. C'est une invitation à créer des voisinages heureux", explique Nicolas Boulerice. "On avait commencé ce mouvement sur "Territoires", aujourd'hui, on se centre davantage sur les humains qui les habitent".

Si "20 Printemps" se voulait un album placé sous le signe de la fête et de la joie, pour "Voisinages", le groupe s'est permis quelques ballades mélancoliques. "On y retrouve aussi des chansons plus littéraires, tout en gardant un pied dans la tradition. Avec l'arrivée d'André Gagné, qui a un jeu et une voix bien à lui, cela nous a amenés ailleurs et ça nous a donné le goût d'essayer des choses, de nous lancer des défis. Résultat : on est particulièrement fiers de cet album, qui s'est créé dans le bonheur de la création, renouvelé, même après 23 ans de tournées", ajoute Nicolas Boulerice.

Comme toujours avec Le Vent du Nord, la production studio (enregistrement, mixage et matriçage) est remarquable et les douze titres bénéficient d'un son clair, voix bien mises en avant tout en laissant les instruments s'exprimer de façon limpide et détaillée. Tous les morceaux, qu'ils soient instrumentaux ou chantés, teintés de mélancolie ou exprimant une énergie dansante, révèlent l'enthousiasme et la générosité qui sont devenus la marque de fabrique du groupe québécois. À noter que toutes les œuvres, traditionnelles ou créations nouvelles, sont arrangées par les cinq membres du Vent du Nord.

Ainsi, ce nouveau CD "Voisinages" est une réelle réussite dans lequel nous avons eu quelques coups de cœur dont "Le pari de Jeanne". Nicolas Boulerice, qui en a composé la musique et les paroles, rend ici hommage à Jeanne Mance, grande femme de l’histoire du Québec, qui se battit pour la dignité des faibles. Née à Langres (Haute-Marne), elle partit de la Rochelle en 1641 pour la ville de Québec (fondée en 1608) avant de participer, un an plus tard, à la fondation de Montréal en compagnie de Paul de Chomedey de Maisonneuve. Elle y créera la même année l'Hôtel-Dieu montréalais.

Belle chanson également que "Le Canotier". Dotée d'une douce mélodie, ce morceau fait référence au fleuve Saint-Laurent et aux Grands Lacs. Ici, on apprécie tout particulièrement la guitare d'André (Dédé) Gagné et les violons d'André Brunet et Olivier Demers. Autre hommage au Saint-Laurent avec "Fleuve". La préoccupation est là, plus écologique. Il faut, pour Vent du Nord, offrir un statut légal aux grands fleuves pour mieux les protéger devant les excès industriels et de la folie des hommes. C’était notamment l’idée de plusieurs personnages politiques dont Alexandre Boulerice, le frère de Nicolas. En souhaitant contribuer au mouvement activiste, le texte de ce dernier imagine ce que le Saint-Laurent, cœur du pays du Québec, pourrait avoir envie de nous raconter, le jour comme la nuit.

D'autres titres mériteraient que l'on s'y attarde, mais laissons la place à la découverte de ce beau voyage en terre francophone que nous offrent les cinq membres du Vent du Nord, généreux, énergiques, mais aussi parfois mélancoliques et merveilleusement poétiques. Voici un musical cadeau pour Noël, afin de faire une escapade chez nos voisins québécois !
◙ Gil Chauveau

● Le Vent du Nord "Voisinages".
Label : La Compagnie du Nord.
Distribution : Absilone/Socadisc.
Sortie : 31 octobre 2025.
Couverture CD : © Olivier Ménard, Relief Création/Annie Diotte.

André (Dédé) Gagné : voix, bouzouki et guitare ;
Nicolas Boulerice : voix, piano, vielle à roue et clochettes ;
André Brunet : violon, pieds et voix ;
Réjean Brunet : basse, accordéon diatonique, piano, bombarde et voix ;
Olivier Demers : violon, pieds, mandoline, guitare, tom basse, grosse caisse et voix.

>> Lire également l'entretien avec Nicolas Boulerice, membre du groupe

Actuellement en tournée au Canada, UK et USA jusqu'en décembre 2026.
>> leventdunord.com

Parti-pris judicieux, Caroline Montier a puisé dans le répertoire de jeunesse de la dame en noir, époque L’Écluse, Bobino (en première partie de Félix Marten en 61 et de Brassens en 64, puis en vedette en 65), et des premiers Olympia… Période "Barbara jeune", tendre, passionnée ou orageuse amante. Une femme qui, à ses débuts, fut tout aussi timide et réservée que mutine et fougueuse, aimant tant l'amour que les hommes qui, souvent, l'ont comblée.

De titres connus ("Dis, quand reviendras-tu", première version de 1962 ou "La Solitude", 1965) à ceux qui le sont moins ("Pierre", 1964 ou "Gare de Lyon", 1964), Caroline Montier a construit un récital sur ces aventures qui ont jalonné sa vie, mais ici avec un choix de chansons enregistrées par Barbara entre 1962 et 1968, avec une prédilection pour des compositions de 64 comme "Toi l'homme", "Je ne sais pas dire", "Septembre (quel joli temps)", entre autres, ou de 68 avec "Du bout des lèvres", "Amoureuse", "Le Testament", "Tu sais", etc.

Dans cette exploration originale, Caroline Montier fait le choix d'aller croquer un rayon de soleil dans les amours de Barbara, apportant, avec subtilité et talent, une touche de grâce à l'ensemble.

Son phrasé est délié, souple, sans aucune exagération. Les intonations, précises, justes, apportent une légèreté qui se dégage, se libère, s'affranchit des interprétations habituelles. On sent ici la formation lyrique – maîtrise sans peine des montées dans des registres aériens avec des aigus cristallins –, l'expérience du jazz, les compétences pianistiques… et les pratiques vocales et harmoniques exercées dans le trio vocal féminin "Les Swinging Poules" dont elle est une des membres.

Pas d'imitation, l'interprétation est personnelle avec un jeu très fluide au piano, un doigté souple, glissant sur les touches, dans un élégant respect des harmonies des morceaux choisis, laissant les trames mélodiques se développer, prendre leurs aises. Cette fidélité aux arrangements d'origine n'efface pas les délicats apports créatifs et les pointes d'improvisation pianistique qui nourrissent l'interprétation tant vocale que musicale de Caroline Montier. Celle-ci met en lumière l'universalité des chansons de Barbara.

Reprenant certaines affirmations de Barbara ainsi que quelques anecdotes… des choix judicieux et pertinents qui mettent en évidence le profil singulier d'une Barbara jeune et éternellement amoureuse… mais impatiente, avec cet aspect peu connu de vouloir croquer la vie à pleines dents… tout en étant une femme libre – sa revendication féministe appliquée à l'amour – et exigeante dans ses relations (voir le dernier couplet de "Dis, quand reviendras-tu") qui, in fine, affirmait : "Je n'ai pas le talent de vivre à deux".
◙ Gil Chauveau

Collaboration artistique : Caroline Loeb.
Lumières : Anne Coudret.
Durée : 1 h 10.

Du 28 mai au 24 juillet 2025.
Mercredi et jeudi à 21 h.
Théâtre Essaïon, Salle Cabaret, 6, rue Pierre au lard (à l'angle du 24, rue du Renard), Paris 4e, 01 42 78 46 42.
essaionreservations@gmail.com
>> essaion-theatre.com

● Caroline Montier chante Barbara amoureuse.
Label : Vocation Records.
Production : Les Jardins d'Aédé.
Sortie : 2018.

Déjà à l'époque de leurs carrières, leurs titres ont été repris par leurs contemporains. Citons parmi de multiples exemples "Yesterday" par Frank Sinatra, "Here come the sun", par Nina Simone, "Hey Jude" par les Temptations.

Eh bien ! Après la séparation du groupe… leurs œuvres ont continué à être reprises, avec d'innombrables versions, dans des styles musicaux les plus variés. On pense notamment à l'album "Beatles Go Baroque" du quatuor Debussy ou les reprises de Brad Mehldau. Mais ces deux exemples se limitaient à des reprises instrumentales, exaltant et interprétant les mélodies ré-orchestrées.

Le travail de la chanteuse italienne Sara Longo s'inscrit dans cette veine, avec un "plus" par rapport aux exemples pré-cités : non seulement elle ré-orchestre les titres, mais elle les accompagne vocalement.

Le résultat peut surprendre au premier abord, mais l'écoute approfondie révèle à la fois une approche personnelle des textes, avec une voix tour à tour intimiste ou intense, magnifiée par des orchestrations à la fois dépouillées et respectueuses des partitions originales.

Citons simplement parmi les titres choisis pour cette compilation "Accross the Universe" et "Let it Be" éthérés, "Can't buy me Love" sautillant, "Norwegian Wood" à l'intro très électrique précédant une voix folk accompagnée de simples cordes et relevées par un trombone… Les parti-pris sont à la fois audacieux et pertinents.

Dernière surprise, une étonnante reprise qui n'a rien à voir avec l'univers des Fab Four : "Que je t'aime" de notre Johnny national, avec une orchestration dépouillée qui met en valeur la force du texte de Gilles Thibaut*.

Au final, du très beau travail, qui magnifie une œuvre éternelle. On attend avec impatience l'opportunité de découvrir Sara Longo sur scène et ce qu'elle nous réserve à l'avenir…
◙ Yvon Botcazou

* Paroles de Gilles Thibaut et musique de Jean Renard.

● Sara Longo et Alvise Seggi "Mystery Tour".
Label : Frémeaux & associés.
Distribution : Socadisc.
Sortie : 7 mars 2025.

Sara Longo : voix.
Alvise Seggi : violoncelle (5 cordes) et contrebasse.
Invités :
Matteo Gallus : violon.
Filippo Vignato : trombone.
Michele Bonivento : orgue Hammond.
Dudu Kouaté : percussions.
Nicola Angelucci : batterie.

Concert de sortie d'album :
29 mars 2025, à 19 h, au Sunset Sunside,
60, Rue des Lombards, Paris 1er.
Tél. : 01 40 26 46 60.