Renato Ribeiro est un homme délicieusement engagé, droit dans ses bottes et passionné. Il a des idées plein la tête et, quand je l'écoute, je pense que non seulement il y croit, mais qu'il va mettre tous ses talents en place pour redonner à ce théâtre une identification soignée, possiblement parfois risquée, mais sans mettre à mal celles et ceux qui souhaitent y être programmés.

Renato Ribeiro est aussi comédien et metteur en scène. Beaucoup de casquettes, toujours bien tenues et portées. Le théâtre "La Comedia", c'était lui déjà. Ses multiples casquettes se sont même dédoublées, de la régie au décor, de la logistique à l'administratif. Il sait faire avec le savoir-être, en complément.

Chacune de ces quatre salles sera démarquée. La grande dédiée au music-hall, 315 places. Celle de 150 places au théâtre, ainsi que celle de 120, mais en y ajoutant une touche d'émergence, laisser la chance à des compagnies moins bien loties, mais néanmoins professionnelles aux créations originales, et la plus petite, 60 places, pour des solos, qu'ils soient comiques ou musicaux.

C'est un immense lieu qu'il faut évidemment faire vivre et rentabiliser, mais là où Renato Ribeiro redonne de l'espoir, c'est qu'il a pleinement conscience de la réalité économique des compagnies. Il y aura des locations, mais les tarifs sont corrects aux vues des équipements, du confort et de la géographie parfaite. Il y a aussi de la co-réalisation, avec ce que cela implique de "minimum garantie" et partage de recettes, puis des spectacles coproduits.

La salle de 60 places est belle, parfaitement équipée, et l'acoustique est nickel. Le public ne risque pas de repartir avec une otite ou autre bronchite… à trop mal respirer. Vous savez, comme dans certains lieux parisiens affreusement chers, entretenus au lance-pierre, où le public est parfois mal accueilli et surtout mal assis. Tous, nous le savons, mais tous nous avons besoin de nous montrer, de jouer et d'espérer. Les propriétaires de ces lieux décrépis et honteux font mal au métier.

Alors, l'espoir ouvre une porte à Renato Ribeiro, professionnel respectueux et respecté, avec qui il est très instructif et savoureux d'échanger autour de la création et de sa survie.

Renato Ribeiro est d'origine portugaise, en français son nom signifie "La force de l'eau", autant dire que la subtilité qui émane de cet artiste engagé est une force qui, en effet, devrait couler à flots d'ici à quelque temps quand La Scène Parisienne sera le lieu où il fait bon d'être programmé.
◙ Isabelle Lauriou

La Scène Parisienne
34, rue Richer, Paris 9e.
Téléphone : 01 42 46 03 63.
>> lasceneparisienne.com

L'Opéra national de Paris poursuit son travail de "transformation inévitable", celle de "l'institution" a déclaré Alexander Neef lors de la conférence de presse organisée à l'occasion du lancement de la mission "L'Opéra en Guyane". En effet, comment mettre en œuvre une égalité des chances effective et mieux partager notre patrimoine ?

C'est à ces questions que le projet entend apporter des réponses. Cette opération, destinée à plus long terme à s'étendre à tous les territoires ultramarins, va se donner les moyens de toucher tous les Guyanais et tous les élèves en danse classique, contemporaine, hip-hop ou en chant. Mais il ne faudrait pas non plus oublier les Apprentis des Centres de formation (vente, mécanique, couture, bijoux, etc.). Justement le projet "OpérApprentis" a été tout juste pensé pour eux. C'est un programme imaginé sur le modèle du dispositif "Dix mois d'école et d'opéra" adapté au département de Guyane.

Pour les élèves des écoles de danse et de musique, donc futurs artistes, des ateliers, des stages, des cours seront donnés par des danseurs du Ballet et par des chanteurs lyriques confirmés pour les préparer aux auditions de l'École de Danse et de l'Académie de l'Opéra. Pour les apprentis, futurs professionnels de la Maison ou pas, un parcours sera proposé dans les CFA afin de leur faire acquérir des compétences aussi variées que possible mais aussi leur faciliter une découverte de spectacles lyriques et chorégraphiques créés à Garnier et Bastille. Outre les cinq cents jeunes concernés dès janvier 2023 par "L'Opéra en Guyane", cette offre s'adresse évidemment à toute la population.

Cayenne, Kourou, Saint-Laurent du Maroni, le réseau de diffusion des spectacles de l'Opéra de Paris, comme celui de l'offre de formation s'étend ainsi aux quatre coins du territoire - aux centres culturels, dans les lieux où agissent divers partenaires guyanais (dont la Chambre de Commerce en plus des scènes de troupes et associations culturelles), en renfort des conservatoires, écoles déjà mentionnés. Outre la mission essentielle d'éducation culturelle et artistique, il s'agit également d'apporter au plus grand nombre l'excellence et le savoir-faire de l'Opéra national de Paris, tout en s'adaptant aux spécificités locales.

Faire confiance aux qualités et connaissances des acteurs locaux pour déployer le programme n'est pas la moindre des bonnes idées pour réussir la réduction des fractures géographiques, culturelles, sociales entre l'Institution et les habitants de la région guyanaise. Par ailleurs, veiller à la diversité des canaux de recrutement des artistes n'est pas non plus la moins importante des missions confiées à Alexander Neef.

Quelques exemples des prochaines actions pour les mois de novembre et décembre 2022 :
23 novembre.
Les Trois Fleuves, Cayenne (20 h).
Spectacle de danse et de chant avec (entre autres) les étoiles Laura Hecquet, Stéphane Bullion, la mezzo Marie-Andrée Bouchard-Lesueur (Frédéric Vaysse-Knitter au piano).

2 décembre à 20 h.
Les Trois Fleuves, Cayenne (20 h).
Festival Danses Métisses avec (entre autres) les quadrilles Marion Gautier de Charnacé et Takeru Coste.

25 et 26 novembre 2022.
Les Trois Fleuves, Cayenne (20 h).
Récitals scolaires avec Marie-Andrée Bouchard-Lesueur et le baryton Timothée Varon, Jeff Cohen (piano).

24 novembre 2022.
Cinéma Eldorado, Cayenne.
Projections du "Barbier de Séville".
25 novembre 2022.
Cinéma Eldorado, Cayenne.
Projections du ballet "Play" d'Alexander Ekman.

Une participation artistique, encadrée par des professionnels et des associations donc, mais aussi une participation logistique, un engagement dans l'organisation même des événements où les jeunes prennent une part importante. L'occasion pour eux de s'immerger dans les rouages de la production d'événements, la gestion de spectacles et la mise en œuvre de différents forums qui forment le fond du festival Eldorado. Rencontres professionnelles, débats, mises à disposition de structures pour les associations de toutes sortes s'ajoutent à la programmation d'une dizaine d'événements théâtre, danse ou musique.

Le Théâtre de Lorient, dirigé par Rodolphe Dana, accueille ainsi tout au long de la journée des discussions, stages, rencontres autour des métiers du spectacle en plus d'une programmation artistique qui mêle spectacles professionnels invités et spectacles créés pour l'occasion par les jeunes comédiens amateurs Lorientais. Nous avons vu deux de ces créations. L'une sous l'égide du Stage Ado a été menée par Marie-Hélène Roig, artiste du Collectif Artistique : "Errance" en est la restitution. Le second, "Et nos enfants seront des philosophes rois", mis en scène par Antoine Kahan, fait appel à neuf enfants et adolescents de 11 à 18 ans.

"Errance" se déroule sur la vaste mezzanine qui entoure, comme une large coursive, le hall du Théâtre de Lorient. Dans un angle, un comptoir de buvette, des fauteuils clubs et des tables basses au premier plan et, au lointain, des fenêtres, donnant sur l'extérieur et aussi, invisible, un escalier descendant, un décor d'espace vide que les onze comédiennes et comédiens du Stage Ado vont transformer en coin de hall d'aéroport. C'est là que leur imagination nous transporte vite. Lieu de rencontres improbables, de transit, où la contemplation devient un sport de combat, lieu où se croisent indifféremment employées des compagnies, langages énigmatiques, rituels étranges, voire phantasmes égarés.

C'est à partir d'improvisations faites lors de quelques ateliers que ce spectacle a été conçu, inventé et écrit par ces jeunes comédiens en herbe sous la supervision de Marie-Hélène Roig, et le résultat est bluffant. Fait de courtes scénettes parlées, mais aussi de passages muets, voire chorégraphiés, théâtralement chorégraphiés, "Errance" développe une sorte d'impossibles échanges, d'impossibles dialogues, sur fond d'absurde, de dérision et d'humour profond. Une belle performance que de présenter une douzaine de personnages à la fois baroque, touchant, un peu fou, d'où émerge une solitude comique étonnante.

"Et nos enfants seront des philosophes rois" est d'une tout autre facture. Présentée sur la grande scène du CDN de Lorient, avec toute la technique possible de décors, de mise en lumière, de son, de vidéo, cette pièce a l'allure des grandes productions théâtrales. Douze interprètes au plateau pour cette pièce librement inspirée du film "Captain Fantastic" de Matt Ross dont neuf jeunes dont l'âge va de 11 à 22 ans pour incarner les enfants présents dans cette histoire de retour à la nature.

C'est le récit d'un couple qui décide d'élever leurs six enfants dans la forêt, totalement éloigné de toute vie sociale mais enrichie de la proximité avec la nature et de l'étude des grands philosophes, des grands textes, des grandes sciences. La pièce commence juste après le décès de la mère, lorsque la famille de celle-ci cherche à faire réintégrer ces enfants dans la société. Elle raconte la lutte entre ces deux choix, ces deux univers.

Dirigé par Antoine Kahan, ce spectacle très ambitieux nous fait découvrir les belles énergies et la belle rigueur de tous ces enfants comédiens. Mais le rythme pâtit souvent de longueurs un peu inutiles et de répétitions qui auraient pu être coupées à l'adaptation.

Dans les autres spectacles programmés lors de cette édition, à noter "Robins - Expérience Sherwood" par Le Grand Cerf Bleu, vu au théâtre 13 Bibliothèque, "Ne pas finir comme Roméo et Juliette" de Métilde Weyergans et Samuel Hercule, et "La chanson [reboot]", mise en scène de Tiphaine Raffier.

>> Lire aussi "Robins - Expérience Sherwood" Une lecture écologiste de la figure de Robin des Bois

Festival Eldorado 6e édition
Un festival par et pour la jeunesse. Temps fort du Théâtre de Lorient.
Il s'est déroulé du 26 au 30 avril 2022.

"Errance"
Mise en scène Marie-Hélène Roig.
Écriture collective et jeu : Marie Le Guellec, Bertille du Boucher, Lucie Lebas, Lola Goapper, Cyann Volson, Eduart Doda, Ivan Duval, Ewen Averty Le Bloa, Romane Togni, Anaëlle Brossard, Valentin Jezequel, Léah Menard.
Chorégraphie : Fabrice Dasse.
Scénographie : 404 - Collectif d'artistes plasticiennes lorientaises (Léa Vitally, Aurore Le Saux, Maïwenn Bouffos, Lorène Rouleau).

"Et nos enfants seront des philosophes rois"
Mise en scène : Antoine Kahan.
Adaptation : Antoine Kahan et Valérie Sigward.
Collaboration artistique : Valérie Sigward.
Avec : Mélan Auffret, Cécile Bikoï, Léonard Blais, Charlotte Bonnaffons, Jeanne Chavrial, Julien Chavrial, Camille Coatrieux, Rodolphe Dana, Elio Kerijaouen, Axel Lemaire, Yann Pompidou, Gustave Rivoallon Rose.
Composition et accompagnement musical : Yann Pompidou.
Scénographie : Karine Litchman.
Lumières : Jérôme Le Dimet.
Son : Yannick Auffret.

Il y a un an maintenant, les lieux culturels ont fermé et tous les événements artistiques ont été annulés. Un an donc que publics et artistes n’ont plus la possibilité de se rassembler, ni au sein des théâtres, des salles de concerts, ni dans l’espace public. Il y a un an, cela était sans doute la seule chose à faire compte tenu de la gravité de la situation sanitaire. Mais depuis les choses ont évolué.

"Parce que la culture est essentielle au maintien des liens sociaux et à la lutte contre l’isolement, notamment pour celles et ceux qui sont les plus fragiles et souvent premières victimes de la crise sanitaire (jeunes, personnes âgées, étudiants), nous demandons au Gouvernement de rouvrir tous les établissements culturels sans exception et d’annoncer une date de revoyure dans un calendrier raisonnable : musées, salles de cinéma et salles de spectacle doivent être ouverts dans un même tempo. Nous n’acceptons pas de faire des distinctions entre les différents établissements qui tous s’engagent à mettre en œuvre des protocoles sanitaires rigoureux, déjà négociés et validés par le gouvernement. Nous sommes prêts à renforcer encore, si besoin, les protocoles sanitaires en lien avec les différentes collectivités et en fonction de la circulation du virus dans les territoires, et ainsi garantir les meilleures conditions d’accueil des publics et des professionnels."
>> Extrait de la Déclaration pour la réouverture de tous les établissements culturels recevant du public.

● POLE-SUD CDCN Strasbourg
Départ à 11 h : place d'Austerlitz à Strasbourg.
Arrivée à 12 h 30 puis échanges : parvis du Théâtre National de Strasbourg
>> pole-sud.fr

● Le Sablier - Centre national de la marionnette - Théâtre Jean Vilar, Ifs, et Le Sablier, Dives-sur-Mer
Rendez-vous à 13 h, place du Théâtre de Caen.
>> le-sablier.org

Avec La Comédie de Caen - CDN de Normandie ; Le Café des images, Hérouville-Saint-Clair ; Le Big Band Café, Hérouville-Saint-Clair ; Le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie ; Le Sablier, Centre National de la Marionnette, Ifs & Dives-sur-mer ; Le Cinéma Lux, Caen ; La Halle ô Grains, Bayeux ; La Fédération des Arts de la rue en Normandie ; Association Arts Attack ! - Le Cargö x Festival NDK, Caen ; Le Théâtre de Caen ; L'ésam Caen/Cherbourg ; L'Orchestre Régional de Normandie ; La Renaissance, Mondeville ; Le Théâtre du Champ exquis, Scène d'intérêt national art, enfance, jeunesse, Blainville-sur-Orne ; Le Bazarnaom, Caen ; Amavada, Caen ; Le Musée des Beaux-Arts de Caen ; Le Dôme, Caen ; L'Orchestre de Caen ; Le Zénith de Caen ; La Coopérative Chorégraphique - Le Sépulcre, Caen ; l'IMEC, Saint-Germain-la-Blanche-Herbe ; le WIP, Colombelles ; Le festival PALMA - Caen & Mondeville ; Le Pavillon, Caen ; L'Artothèque, Espaces d'art contemporain de Caen ; Le Frac Normandie Caen ; Le LABO des ARTS ; Oblique/s ; Station Mir/Festival ]interstice[, Caen ; Territoires pionniers ; Les Ateliers intermédiaires ; Festival Déclic, La Demeurée, Saint-Contest ; et plus largement les acteurs culturels du territoire.

● Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne - Franche-Comté
Rendez-vous à 14 h sur le Parvis du Grand Théâtre à Dijon.
>> art-danse.org

● CCAM - Scène nationale, Vandœuvre-lès-Nancy, et les acteurs culturels du Grand Nancy
À 14 h, le CCAM vous invite à venir procéder à quelques minutes de tapage diurne devant ses portes. Pour participer, il vous suffit de vous munir d'un instrument de musique, conventionnel ou improvisé.
Puis à 15 h, rassemblement dans la Cour de la Manufacture, 10 rue Baron Louis, Nancy.
>> centremalraux.com

● T2G Théâtre de Gennevilliers CDN
Les apprentis(es) de l'École Supérieure des Comédiens et comédiennes par l'Alternance (Le Studio|ESCA) occupent le T2G Théâtre de Gennevilliers depuis le lundi 15 mars, dans le mouvement national d'occupation des lieux culturels, avec le soutien unanime de l'équipe du théâtre.
Rassemblement à partir de 12 h, sur le parvis du T2G, pour un moment de dialogue et d'actions en compagnie de l'équipe du théâtre, des apprentis(es) de l'ESCA, de Patrice Gelbart, chef du restaurant Youpi au théâtre, avec la participation du Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers.
>> theatredegennevilliers.fr

● La Verrerie d'Alès Pôle National Cirque Occitanie
Rassemblement de 9 h à 12 h sur le Parvis du Cratère, Scène nationale d'Alès.
En partenariat avec le Cratère, Scène nationale d'Alès et le Festival Cinéma d'Alès - Itinérances.
>> polecirqueverrerie.com

● TNG Théâtre Nouvelle Génération CDN Lyon
Rendez-vous de 14 h à 14 h 30 pour un court moment de retrouvailles artistiques en plein air devant : Les SUBS/TNG - Vaise/Célestins - Théâtre de Lyon/Théâtre de la Renaissance - Oullins
À 15 h 30, rassemblement sur le parvis du TNP à Villeurbanne pour une Assemblée Citoyenne précédée de retrouvailles artistiques.
>> tng-lyon.fr

● Le Parvis - Scène nationale Tarbes Pyrénées, Ibos
Rendez-vous à 14 h 30 devant l'entrée du Parvis, Ibos, pour créer une file d'attente symbolique et marquer notre détermination à la réouverture de tous les lieux culturels.
De 14 h 30 à 17 h, RV au Musée des Beaux Arts Salies, Bagnères de Bigorre - Marche jusqu'à l'Alamzic.
Dimanche 21 à 14 h à la Médiathèque de Bagnères de Bigorre - Cyclo Parade organisée par le Cartel Bigourdan et le Collectif Osez le Vélo - Boucle à vélo et en musique depuis la Médiathèque jusqu'à l'Alamzic.
Dimanche 21 de 17 h à 20 h - en direct du Casino de Cauterets et sur Radio Fréquence Luz - Faites du Printemps ! avec le Collectif Décomposé : interviews, invités, lectures, performances vocales, concert "D'eux-2". Proposé par Le Collectif Décomposé, la Ville de Cauterets et la radio Fréquence Luz.
Et aussi : Lundi 22 à 13 h 30 à Anères - Manifestation organisée par Remue-Méninges.
>> parvis.net

● Le Pacifique Centre de développement chorégraphique national Grenoble - Auvergne - Rhône-Alpes
Rendez-vous à 11 h sur le parvis de la MC2.
Avec l'ensemble des lieux culturels de la métropole grenobloise.
>> lepacifique-grenoble.com

● Lieux publics Centre national & pôle européen de création pour l'espace public Marseille
Rassemblement de 11 h à 13 h sur la Canebière, à hauteur de la Place Charles de Gaulle.
>> lieuxpublics.com

● CCNT Centre chorégraphique national de Tours
Rendez-vous de 9 h 30 à 17 h 30 sur le parvis du Théâtre Olympia.
>> ccntours.com

● Scène nationale Carré-Colonnes et le FAB Saint-Médard-en-Jalles
Rendez-vous de 10 h à 13 h Place de la République à Saint-Médard-en-Jalles (33).
>> carrecolonnes.fr

● TnBA Bordeaux
Rassemblement à 14 h 30 devant le TnBA, place Pierre Renaudel.
>> tnba.org

Liste non exhaustive, alimentée en fonction des infos que nous recevons.