Les Swing Cockt'Elles n'en sont pas à leurs premières vocalises… Loin de là ! Pendant quatre années consécutives, leur spectacle d'humour musical "Amour, Swing et Beauté" est programmé au Festival Off d'Avignon où il y rencontre un vif succès. Celui-ci s'est produit aussi plus de 200 fois sur de nombreuses scènes nationales et internationales.

En 2020, c'est la rencontre avec le très prolifique metteur en scène Alain Sachs qui propulsera ces trois gentes dames et leur pianiste dévoué sur un autre chemin et donnera naissance à "Et Dieu créa le swing !". Ce spectacle, haut en couleurs et en notes virevoltantes, sera également à l'affiche trois années consécutives à la Comédie Bastille, tout comme au Festival d'Avignon, en 2022 et 2023. Décidément, rien ne semble pouvoir arrêter l'énergie sans failles du groupe, ni sa fructueuse collaboration avec Alain Sachs qui se poursuit de façon rebondissante, telle une longue odyssée hautement réjouissante !

En effet, un nouveau spectacle vient en effet de pointer le bout de son nez : "Et la Lumière fut". Le soleil radieux d'Avignon collaborera à nouveau avec la lumière éclatante des projecteurs du Théâtre 3S et gageons que, cette année encore, le succès sera au rendez-vous. Le contraire serait impensable !

On ne présente plus Alain Sachs, grand virtuose de la scène, à l'origine de très nombreuses mises en scène qui lui ont valu une trentaine de nominations aux Molières, dont celui du Meilleur Spectacle musical pour "Le Quatuor", celui de la Comédie pour "Accalmie passagère", ou encore celui du Metteur en scène pour "Le Passe-Muraille". Sans oublier sa récompense du Prix du Brigadier, la plus haute distinction théâtrale française.

Dans le spectacle "Et Dieu créa le swing", Alain Sachs avait choisi de raconter l'histoire de la voix, du cri primal depuis ses origines, son évolution au fil des siècles, mais aussi de dire des choses précises sur les femmes, sur leur libération à travers la chanson. Le message y était assez féministe. Ici, c'est davantage à la condition humaine et à l'état du monde que le fidèle quintet s'attaque. Vaste gageure s'il en est !

Envie de changer de cap, de rêver pour garder la tête haute ! De rêver pour continuer à avancer droit devant en gardant la tête hors de l'eau. Mais aussi nécessité d'entendre les aspirations de chacune et de chacun, de s'écouter, pour que les choses aillent un peu mieux ! S'écouter, et se respecter !

"Il est un fait indéniable que nous traversons toutes et tous une période emplie des pires doutes et des pires angoisses quant à notre avenir sur Terre… Et si, sans en occulter la réalité, nous prenions plutôt le parti de l'espoir (…)", Alain Sachs.

"Et la Lumière fut" n'est pas une simple succession de chansons, aussi bien interprétées soient-elles par trois chanteuses hors pair à l'harmonieuse gestuelle (Chapeau bas, Mesdames), mais c'est aussi une bien jolie comédie musicale, élégante, drôle à l'envi, dynamique, chatoyante, avec une trame dramaturgique justement agencée.

Au piano, Jonathan Soucasse insuffle au spectacle un regain d'énergie électrisante qui galvanise avec brio celle des trois merveilleuses chanteuses.

Ce nouvel opus des Swing Cockt'Elles est un vrai moment festif… Courez-y, chantez si le cœur vous en dit… Bref : vivez !
◙ Brigitte Corrigou

Conception : Alain Sachs.
Mise en scène : Alain Sachs.
Avec : Annabelle Sodi-Thibault ou Alice Buro, Morgane Touzalin-Macabiau, Anne Herrscher.
Piano et beat box : Jonathan Soucasse ou Djaîz Gil.
Direction musicale : Annabelle Sodi-Thibault.
Arrangements : Annabelle Sodi-Thibault et Jonathan Soucasse.
Costumes : Hervé Delachambre.
Peintures et graphisme : Ludyvine Laforme.
Compagnie Swing Cockt’Elles.
Tout public à partir de 5 ans.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2026•
Du 5 au 25 juillet 2026.
Tous les jours impairs à 15 h 05 h. Relâche le mercredi.
Théâtre des 3S, Salle 1, 4, rue Buffon, Avignon.
Réservation : 04 90 88 27 33.
>> Billetterie en ligne
>> theatre3s.com

Après une édition annulée en 2020, les Rencontres musicales de Vézelay étaient très attendues cet été. Une saison publique qui va encore mettre à l'honneur l'art vocal et instrumental, les œuvres et compositeurs du Moyen au XXIe siècle. Il s'agit en effet d'une des missions clés de la Cité de la Voix, ce centre d'art vocal national créé en 2015, installé dans un ancien hospice du bourg.

Sur la colline classée au patrimoine mondial de l'humanité, dans la basilique, mais aussi sur l'ensemble du territoire municipal et régional, le public pourra vibrer et entrer en "résonance" (thème de cette édition) avec des œuvres issues des traditions populaires, de la musique savante, de la musique sacrée ou profane - des œuvres de grands maîtres du répertoire, mais aussi des artistes et compositeurs contemporains venus d'ailleurs.

Outre la deuxième Académie de direction de Chœur menée en duo par la cheffe norvégienne Grete Pedersen et Mathieu Romano, directeur artistique de l'Ensemble Aedes, le festival offrira aussi au-delà des traditionnels concerts, des ateliers, des petits déjeuners, un loto musical et des mises en oreilles pendant quatre jours.

On y retrouvera évidemment l'excellence d'Aedes, mais aussi Les Éléments de Joël Suhubiette, Les Métaboles de Léo Warynski, l'Ensemble Clément Janequin dirigé par Dominique Visse, Les Musiciens de Saint-Julien de François Lazarevitch, l'Ensemble Marguerite Louise de Gaétan Jarry, mais aussi Maïlys de Villoutreys, Tim Mead, Sandrine Piau, Rocio Marquez ("cantaora" de flamenco), The Kraken Consort, Antoine Jomin (pour une initiation au Qi gong) entre autres nombreux talents.

Rencontres musicales de Vézelay
Du 19 au 22 août 2021.
Vézelay, Yonne - Région Bourgogne-Franche-Comté.
Renseignements et réservations :
Tél. 03 86 94 84 40.
>> lacitedelavoix.net

Christine Ducq pour La Revue du Spectacle - Je viens d'assister aux répétitions de deux de vos pièces : "Vier geistliche Gedichte" sur quatre poèmes religieux d'Eichendorff et la "Cantate n°4" sur un texte de Paul Tymich "Komm, Jesu, komm". Comment choisissez-vous les textes ?

Bruno Mantovani - À chaque fois que j'ai écrit pour Accentus - et même pour d'autres configurations vocales -, j'aime beaucoup prendre des cycles de poèmes et en faire une recomposition personnelle. Je recrée moi-même un cycle. Je prends N poèmes d'un même auteur que j'aime et j'essaie de les mettre en relation. J'ai fait cela sur Rilke par exemple, pour un petit ensemble vocal, il y a très longtemps, pour ma première cantate, une œuvre qui dure plus de quarante minutes. C'est aussi mon propre cycle que ces "Cinq Poèmes de Janos Pilinszky" qu'interprète aussi Accentus.

Vous avez écrit votre "Cantate n°4" pour un chœur et deux solistes…

Bruno Mantovani - Cette cantate est une pièce un peu protéiforme. C'est une œuvre chorale, un concerto pour violoncelle et pour accordéon, c'est aussi un duo d'instrumentistes et des solos vocaux. Il s'agit vraiment une œuvre très hétéroclite. Ce qui est amusant c'est que le chœur peut avoir une couleur d'orgue comme l'accordéon en est un également. Le violoncelle étant un instrument qui se fond aussi très bien. À l'intérieur de cet effectif très compact, je voulais essayer de créer quelque chose de très éclaté, de très diversifié. Les configurations instrumentales et vocales changent tout le temps.

Entendant les grandes pages lyriques de ces œuvres, j'ai parfois pensé au compositeur John Adams.

Bruno Mantovani - Je déteste sa musique ! (Il rit). Non, sa musique est très répétitive sur une harmonie tonale. Ce qui n'est pas le cas de ma musique.

Qui sont vos maîtres, si vous en avez ?

Bruno Mantovani - C'est difficile d'en citer un plutôt qu'un autre. J'appartiens plutôt à une génération synthétique qu'à une génération d'écoles. Il est des personnages forts pour moi, Pierre Boulez évidemment mais également Peter Eötvos, un mentor pour moi. Dans les grands ancêtres citons Berio, Ligeti. Pour la génération juste avant la mienne, les compositeurs marquants sont Philippe Manoury et Tristan Murail par exemple.

Vous faites aussi œuvre d'historien avec cette "Cantate n°4"...

Bruno Mantovani - C'est amusant que vous disiez cela parce que c'est une attitude que revendiquent très peu de musiciens. Moi si. Donc, cela me touche que vous l'ayez remarqué. J'ai un lourd passé musicologique [Bruno Mantovani a soutenu étudiant une thèse en musicologie. NDLR]. Or la musicologie est pour moi une vision de l'Histoire. Ce n'est pas juste savoir des dates et une chronologie. C'est aussi porter un regard sur elle. En ce qui me concerne, une des façons de pratiquer la musicologie, c'est l'écriture. C'est-à-dire proposer une nouvelle interprétation historique d'où la référence à Jean-Sébastien Bach dans la cantate avec violoncelle et accordéon.

Dans les répétitions, on voit à quel point votre partition présente une architecture quasi diabolique à mettre en place pour le chœur Accentus et les solistes !

Bruno Mantovani - Architecture, je ne sais pas. Mais c'est vrai que cette œuvre [la "Cantate n°4" NDLR] nécessite une vraie virtuosité. C'est amusant que vous parliez de "la mettre en place" car il y a en effet la virtuosité des solistes et des chanteurs, et aussi celle de la verticalité - le fait de jouer ensemble.

Vous choisissez beaucoup de poètes allemands pour vos œuvres. Est-ce un tropisme romantique ?

Bruno Mantovani - Oui, on peut dire cela. En particulier pour Eichendorff. En outre, Laurence (Equilbey) ne passe jamais une commande au hasard. Elle me précise toujours dans quel type de programme va s'insérer mon œuvre. Ce sont des indications précieuses. Mais j'ai aussi choisi Paul Tymich, un des poètes de Bach, et c'est donc un hommage à sa musique.

Est-ce qu'écrire pour un chœur est différent que composer pour un ensemble instrumental ?

Bruno Mantovani - Complètement. Nous avons d'ailleurs un gros problème de formation en tant que compositeur quand nous écrivons pour un chœur. On nous apprend à écrire pour les instruments, le quatuor à cordes, l'orchestre mais, dans nos études, on nous apprend très rarement à le faire pour un ensemble vocal. Un ensemble instrumental peut être poussé jusqu'à ses limites de virtuosité. Alors que, pour un chanteur, son instrument, c'est sa voix. S'il n'a pas de repères harmoniques autour de lui, il ne peut pas chanter. Il faut savoir écrire dans un contexte harmonique clair.

Votre musique vocale fait communier l'auditeur dans une vraie transcendance. La transcendance est-elle dans la musique ou vient-elle d'ailleurs selon vous ?

Bruno Mantovani - Non. Pour moi, elle est dans la musique. Il y a un hommage à Bach et quatre poèmes religieux sur une musique composée par un athée militant ! (Il rit). C'est très amusant de se poser la question de l'œuvre littéraire et religieuse quand soi-même on n'est strictement affilié à aucune religion.

Vous composez en pensant à des poètes comme dans votre opéra "Akhmatova" mais aussi à des peintres. Êtes-vous intéressé par tous les langages artistiques ?

Bruno Mantovani - Oui, exactement. Tout ce qui est source d'émotion peut être transcrit dans la musique. Y compris la gastronomie ! J'ai beaucoup travaillé avec de grands cuisiniers. J'ai fait un menu complet avec des pièces telles que "Tarte au chocolat" et "Friantine aux langoustines" ! Tout cela me plaît beaucoup !

Note : *Pascal Contet a créé son propre label PLEINJEU. Son nouveau CD "Utopian Wind Solo" sortira fin août.

● "Mantovani Voices".
Accentus.
Laurence Equilbey, direction.
Pieter-Jelle de Boer, direction.
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle.
Pascal Contet, accordéon.
Label : Naïve.
Sortie : 1er juin 2015.
Durée : 54 minutes.

Bruno Mantovani (1974), compositeur.
"Cinq Poèmes de Janos Pilinszky".
"Vier geistliche Gedichte".
"Monde évanoui (Fragments pour Babylone)".
Cantate n°4 "Komm, Jesu, komm".

Parce que les divas, je les aime aussi très jazzy, je vous invite à découvrir, si vous ne la connaissez pas, la chanteuse Françoise Fognini et sa chaude voix de contralto pour une jolie promenade musicale éclectique. Cette musicienne à l’allure de brune fatale nous entraîne avec ses amis musiciens dans le rêve d’un Paris nocturne aux pavés luisants. Un Paris cinématographique qui balance au son d’un vocal jazz opulent grâce à des titres aux climats variés, qu’on peut déjà écouter dans un CD très personnel gravé cette année, "Place Vendôme" - un titre qui me fait invinciblement penser au superbe film de Nicole Garcia.

Entre improvisations, scat et swing, entre chanson française, jazz et classique, entre déambulations urbaines et souvenirs mythiques, Françoise Fognini nous racontera des histoires qui nous emmèneront loin avec sa belle équipe formée de complices - les mêmes que sur l’album. Parce que la musique c’est aussi une histoire d’amitié pour cette chanteuse qui n’hésite pas à multiplier les "excursions", au théâtre par exemple. C’est dire que le concert qu’elle nous propose risque de nous en faire voir de toutes les couleurs, et pas seulement vocales-instrumentales ! Les amateurs ne s’y sont pas trompés, l’album est un "Must" pour la radio TSF Jazz.

● Concert de sortie d'album au Sunside Jazz Club,
le mercredi 29 mai 2013 à 21 h,
60 rue des Lombards, Paris 1er, 01 40 26 46 60.
>> sunset-sunside.com

Françoise Fognini, chant.
Sylvain Gontard, trompette.
Richard Razafindrakoto, piano.
Manu Marches, contrebasse.
David Georgelet, batterie.
Julio Goncalves, percussions.

● Françoise Fognini "Place Vendôme".
Label : Respire Music.
Distribution Codaex.
Sortie : 23 janvier 2013.
>> francoisefognini.com

Un album en noir et blanc, au carrefour de multiples influences mais terriblement jazzy, se tissant sur le canevas d'un travelling musical prenant sa trame d'un fil de voix entre lin et soie... et se déroulant sur des orchestrations aériennes aux ambiances nocturnes "blue night"... comme une balade "autour de minuit".

C'est sous la forme d'un quintet qu'elle nous propose son voyage vocal au pays des notes bleues et, dès le premier titre "Joy Jones" (composé par le trompettiste Jeremy Davenport, texte F. Fognini), la structure de celui-ci apparaît comme évidente avec une ligne de contrebasse staccato mais fluide (Manu Marches), une arrivée du piano discrète, délicate (Richard Razafindrakoto), limpide comme un ruisseau et, immédiatement, la voix déjà aérienne de Françoise Fognini... partant vers le lointain, sur un chemin imaginaire où se trouve "l'autre", qu'il soit rouge soleil ou rouge cœur. À la fois évanescent et intérieur, mais intense, son chant est vite rejoint par la trompette très "Miles" de Sylvain Gontard qui, tel un vent ludique, se fait compagnon de jeu. En second plan, les balais de David Georgelet, eux, se font caresses.

Dès le premier morceau le ton est donné et on sait que le quintet (augmenté sur deux titres par Julio Goncalves aux percussions) sera l'instrument parfait pour l'élaboration des différents univers musicaux de l'album. Le voyage suivant en est la preuve avec "Close Your Eyes", standard de 1933 signé Bernice Petkere et ici dans la version arrangée par Ray Barretto. C'est notamment sur ce titre que sévit avec finesse Julio Goncalves développant un jeu rythmique très swing et "chaloupé", fidèle au latin jazz de Ray. En appui, le piano sonne percussif et la trompette orne d'une arabesque délié le phrasé de Françoise Fognini.

"Place Vendôme" est, lui, un titre basé sur un thème de Bob Cunningham, "Echoes of blues", gravé en 1976 par Freddie Hubbard, un des trompettistes qu'affectionne Sylvain Gontard. Un morceau en forme de scénario qui nous conduit au cœur de la nuit... noir comme un film policier des années cinquante... street-movie à l'atmosphère étrange et légèrement poisseuse distillée par la trompette d'un vieux musicien tapi dans l'ombre d'une ruelle au macadam humide et collant... Miles Davis et Louis Malle ne sont pas loin...

Les titres suivants sont autant de voyages, d'histoires prenant leurs sources musicales dans une riche palette variée et colorée. Que ce soit "Night Bird", reprise d'un chorus de Chet Baker où la trompette se fait lumineuse sur les frises "scatées" de notre chanteuse, secondée intelligemment par le swing de la contrebasse de Manu Marches ; "La Moitié du Monde", reprise sensuelle et chic de "Take The A Train" du Duke où les balais de David Georgelet se font pressants en osmose avec le groove appuyé de la contrebasse ; le délicat et mélancolique "I'm Old Fashioned" ou encore l’incontournable standard de Monk, "'Round Midnight", interprété avec une réelle fraîcheur vocale sur un tempo qui tourne sans faillir, tous sont de belles représentations du monde mélodique où Françoise Fognini aime à vagabonder, laissant son imagination écrire de nouveaux petits contes en forme de partitions...

De ces vagabondages naissent aussi de vrais créations comme l'étonnant, l'anatomique "Cœur Cru" aux battements rythmiques soutenus et le swinguant "Phare" où, une nouvelle fois encore, Sylvain Gontard pose son superbe phrasé, souple et dense.

En treize titres, standards ou inédits, Françoise Fognini peint ainsi, par petites notes, un tableau où se dessinent ses multiples influences et son plaisir, sa passion à exprimer les différentes nuances de sa voix. "Place Vendôme" étant un premier album, ce premier portrait dessiné nous laisse espérer un prochain opus où quelques unes des voies explorées ici seront développées et gratifieront à nouveau nos oreilles de son élégante voix !

● Françoise Fognini "Place Vendôme".
Label : Respire Music.
Distribution : Codaex.
Sortie : 23 janvier 2013.

● Concert de sortie d'album au Sunside,
60 rue des Lombards, Paris 1er,
le mercredi 29 mai 2013 à 21 h.
>> sunset-sunside.com