C'est un son, une ambiance, une atmosphère qui vous prend aux premières notes de "Tournivelle" du groupe "La Cuivraille", nom bien trouvé, les cuivres emportant la mise. C'est aussi un grand retour du groupe, fondé par Gabriel Lenoir, "violoniste-violoneux" comme il se présente, après leur premier album en 2014. Pour autant, la pause n'est pas de rigueur pour celui-ci, directeur de la Compagnie Les Beaux Jours, avec plus de quinze albums à son actif, il est investi dans de nombreux autres projets transdisciplinaires.

Le LP nous plonge dans une fête, presque un bal musette avec son orchestre de cuivres. Si ceux-ci avaient une humeur, on dirait d'eux qu'ils rigolent souvent à gorge déployée. Le rythme allant de bout en bout de l'album, avec quelques pauses rythmiques pour "La première danse" et "Le bout du monde", quand "Question de genre", nous laisse dans une réflexion doucereuse sur un fait de société, dans un esprit d'ouverture et faisant la part belle aux femmes sans occulter les hommes.

"Tournivelle", titre aussi d'une chanson, est composé de 13 titres. Il est festif et joyeux. Les instruments à vent restent maîtres dans une gamme où la voix fait aussi irruption dans certains morceaux qui restent ancrés dans le terroir. Les thèmes abordés sont en effet ceux d'une vie proche de la nature, avec son quotidien où peuvent se disputer les soins à apporter à son jardin dans "Dans mon jardin", à la timidité dans "La première danse", chanson-confession où le tempo est doux. Ou dans le traditionnel "Le merle et le maouvis", une histoire d'amour et de mariage entre deux oiseaux, un merle et un maouvis, plus connu sous le terme "gris mauvis".

Autres traditionnels, "M'en vais vous dire un bal" est dans le genre comptine avec des paroles qui se répètent comme une bascule du temps à deux voix, ainsi que "Roulon La", en ligne mélodique, avec la basse de Louis Descamps qui est en appui des percussions de Nicolas Pains et portant tous les deux le chant en refrain, avec les cuivres en accompagnement. L'album est composé d'une majorité de morceaux de musique, quand quelques chansons deviennent une plongée dans un quotidien, loin du bruit de la guerre et des tensions. Et cela finit par une balade, amenée par la trompette, le trombone, le violon dans la valse "Le bout du monde".

Le violon est entraînant, presque enivrant, parfois en ligne mélodique dans "Seanhamac tube station" avec une trompette en lead. Dans la chanson "Tournivelle", la basse et la batterie battent la mesure, le violon attaquant le rythme avec la douceur de sa gravité cuivrée, quand, entre autres, le bugle est en appui.

La conception musicale est riche, rendant maître des instruments souvent aux arrière-gardes. Trompette, bugle, saxophone, contrebasse, trombone et basse composent les titres où tout est en mouvement. Nous sommes sur des tonalités chaudes, parfois graves, les cuivres, apportant un son à la fois enrobant, doux, entre autres, avec le bugle, et grave avec le trombone et la contrebasse, ou plus vif avec la trompette.

L'album est un plaisir pour les oreilles et un véritable bol d'air rafraîchissant. Quel que soit son style de musique, tout un chacun peut y trouver une gaieté, un allant dans "Tournivelle" qui nous emmène avec bonheur dans un arc-en-ciel de notes et de rythmes.
◙ Safidin Alouache

● La Cuivraille "Tournivelle".
Label : Les Beaux Jours.
Distribution : InOuïe Distribution.
Sorti le 21 novembre 2025.

Gabriel Lenoir : compositions, violon, chant ;
Maké Knockaert : trompette, bugle, chant ;
Florian Laihem : saxophone alto, chant ;
Constant Sajaloli : trombone, chant ;
Louis Descamps : basse, contrebasse, chant ;
Nicolas Painset : percussions, chant ;
Prune Lacante : violon (Le Bout du monde) ;
Conception graphique : Studio Corpus.

Tournée
18 avril 2026 : Espace des Saules, Coulanges-lès-Nevers (58).
6 juin 2026 : Salle des Fêtes de Fives, Lille (59).

Sortir du silence ! Parce que le poids du passé est trop lourd à porter. Et puis, surtout, continuer à jouer, encore et encore, comme au début où, tout jeune garçon, il a découvert le violon dans les rues de Venise. C'est ce que va faire Paolo Levi, dans le roman initial de Michael Morpurgo, en présence de cette jeune journaliste. C'est ce qu'a fait aussi Jean-Louis Kamoun dans une adaptation théâtrale extrêmement bouleversante avec Martin Kamoun, son fils, dans le rôle du personnage principal.

"J'ai voulu mettre en scène cette histoire qui m'a profondément bouleversé", précise le metteur en scène. Disons qu'il y est admirablement bien arrivé, Jean-Louis Kamoun, épaulé de façon très juste par l'interprétation éblouissante de Christian Fromentin au violon, grâce auquel chaque note irradie, mais aussi par les images vidéos d'Olivier Durand qui conquièrent définitivement le public.

Entre les évocations vidéos des camps de concentration d'Auschwitz, moment poignant qui touche au plus profond de l'âme, et l'immersion dans l'étonnante ville de Venise, c'est un bien joli moment de théâtre de la Compagnie des 3 Hangars qui nous est proposé et qui nous enveloppe avec grande douceur malgré les noirceurs évoquées.

Dans "Plus jamais Mozart", l'histoire familiale se confond avec la grande Histoire et le tout est bien joliment interprété par le comédien déjà cité, Martin Kamoun, convaincant et très investi, et les deux comédiennes, Caroline Ruiz et Christine Gaya, fort justes, elles aussi, dans leurs interprétations respectives. Trois comédiens auxquels l'adaptation confie, de façon alternée, tantôt le statut de narrateurs et narratrices, tantôt celui de personnages.

Un choix pertinent de la part du metteur en scène qui opte pour une forme de scénographie fragmentaire et subtile, et propose là, intelligemment, une bulle de la sombre Histoire que la nouvelle génération devrait voir coûte que coûte.

Surtout, encore et encore Mozart ! Encore et encore de la musique dont Aristote disait qu'"elle permet de purifier l'âme en libérant les émotions enfouies" (sic).

Il y a des choses que les mots ne peuvent pas dire. Alors, il y a la littérature. Il y a le théâtre…

Avec "Plus jamais Mozart", il y a une complicité créatrice remarquable entre la plume de Michael Morpurgo et le savoir-faire dramaturgique de Jean-Louis Kamoun, complicité qui élève et harmonise.

Gageons que, sous le soleil d'Avignon, les notes de musique de cette adaptation retentiront de façon bien sonore au sein de la ville close et s'en échapperont loin, vraiment très loin !
◙ Brigitte Corrigou

Création 2025.
D'après le livre de Sir Michael Morpurgo ("The Mozart Question" Éditions Walker Book).
Version française : Diane Menars (aux Éditions Gallimard Jeunesse).
Adaptation : Jean-Louis Kamoun.
Mise en scène : Jean-Louis Kamoun, assisté de Bénédicte Debilly.
Collaboration artistique: Jean-Marc Michelangeli.
Avec : Christine Gaya, Martin Kamoun et Caroline Ruiz.
Musicien et interprète : Christian Fromentin (violon, mandoline).
Création vidéo : Olivier Durand.
Création lumières: Éric Valentin.
Tout public à partir de 10 ans.
Compagnie Les 3 Hangars.
Boulègue Production.
Durée 1 h 10.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 16 h. Relâche le mercredi.
Fabrik' Théâtre, 70, impasse Favot, route de Lyon, Avignon.
Réservations : 04 90 86 47 81.
contact@fabriktheatre.fr
>> fabriktheatre.fr

En 2013, Juanjo Mosalini et Leonardo Teruggi, dont on peut affirmer que le tango est leur langue maternelle, ont conjointement fondé le "Mosalini-Terugi Cuarteto". C'est ici un large territoire de rencontres que ce binôme propose, dans une relecture des classiques du répertoire et de leurs compositions toutes personnelles. Accompagnés par Sébastien Surel au violon et Romain Descharmes au piano, cette formation virtuose touche les spectateurs au cœur via leur propre empreinte musicale respective.

Déjà 10 ans d'expérience pour le "Mosalini-Teruggi Cuarteto" et un troisième album après "Tango Hoy" et "Chamuyo". Et, surtout, un concert anniversaire à cette occasion, concert de la plus belle teneur ! Le quartet propose alternativement des créations originales et des créations classiques faisant voyager le public avec élégance et brio entre l'Argentine et son candombe, le milonga, le tango, bien sûr, mais aussi des sonorités brésiliennes ou andines virevoltantes et sensuelles.

Comment résister ? Comment ne pas succomber aux talents de cet ensemble emblématique ?
"Un ensemble de tango de chambre contemporain !" L'appellation pourrait interpeller, mais il s'agit bien de cela, et il fallait y penser… Le "Mosalini-Teruggi Cuarteto" happe les spectateurs dès les premières notes interprétées et l'alchimie ne nous lâche plus. Nous sommes comme enveloppés d'une aura envoûtante provoquée, entre autres, par la très nette complicité des quatre interprètes, et par la présence toute particulière de Juanjo Mosalini, ambassadeur reconnu du bandonéon, bien au-delà de l'Argentine.

Juanjo a été formé par son père, le génial Juan-José Mosalini, bandéoniste et chef d'orchestre, grande figure du tango contemporain, et commence une carrière internationale dès l'âge de 18 ans. Actuellement, il enseigne le bandonéon au CRD de Gennevilliers, pôle le plus important d'Europe pour l'apprentissage de cet instrument et du tango. Il en est le directeur depuis 2016.

Les notes exigeantes de la musique de chambre interprétées brillamment par Romain Descharmes au piano, Premier Grand Prix du Concours International de Dublin, et Sébastien Surel au violon, membre aussi du Trio Talweg, indispensables cocréateurs, associées à celles du bandonéon et de la contrebasse pourraient réconcilier, à n'en point douter, les détracteurs d'une époque désormais révolue, ces derniers ne reconnaissant pas dans le tango un art noble et de qualité.

"Tangueada" est un moment de grâce partagé, oscillant entre passé et présent, imaginaire multiculturel et talents sans failles. L'exigence musicale incontestable de l'interprétation par les quatre musiciens virtuoses est comme gommée, par magie, pour le plus grand bonheur du public largement conquis.
◙ Brigitte Corrigou

Par le Mosalini Teruggi Cuarteto
Avec : Juanjo Mosalini (bandonéon), Leonardo Terugi (contrebasse), Romain Descharmes (piano) et Sébastien Surel (violon).
Mise en espace : Emmanuel Demarcy-Mota.
Durée : 1 h 15.

Ce concert s'est joué le 7 décembre 2024 au Théâtre de la Ville - Les Abesses, à l'Ambassade d'Argentine (Paris) le 12 décembre 2024, ainsi que les 12 et 13 mars 2025 au Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt.

Tournée (sous réserve)
Mai 2025 au Grand Théâtre d'Asnières (94)
Juin 2025 au Carnegie Hall (New York)
Juin 2025 au Bal Blomet (Paris 14e) et au Studio de l'Ermitage
À suivre…

Aurélie Charneux est clarinettiste, de formation classique. Tout en sachant être simplement une interprète, elle est également compositrice et improvisatrice. Son ouverture aux musiques du monde l'amène à explorer et mélanger différents langages. Les musiques d'Europe de l'Est – plus particulièrement la musique klezmer (elle est fondatrice du Klezmic Zirkus) –, orientales et le swing, entre autres, ont une grande influence sur son parcours.

De ce fait, elle explore et s'essaye à différentes formes musicales, mais aussi scéniques, comme avec son quintet Mamaliga Orkestar aux influences Rom. Concernant ce dernier, leurs concerts sont agrémentés d'une mise en scène avec des costumes (cinq robes de mariées) et un jeu de scène, entraînant ainsi le public dans un univers vivant, décalé et poétique.

Le trio, formé avec les musiciens Simon Leleux et Nicolas Puma, est son dernier projet en date, dont elle a composé la plupart des titres. Celui est son sixième album chez homerecords.be et sans doute son plus personnel. Pour ce qui est des artistes "convoqués", le premier, percussionniste, s'est spécialisé dans le jeu du Doholla – une darbouka qui se caractérise par sa grande taille et un son très grave – ainsi que la pratique d'autres percussions, de styles rythmiques arabes et du Moyen-Orient. Le second est un contrebassiste, compositeur, qui sait multiplier les expériences, de l'expérimental Neige Trio aux nombreuses collaborations jazz en passant par la chanson avec la liégeoise (et hispanique) Nena.

Pour apporter des colorations "cordes" sur quelques plages de l'album, Aurélie Charneux a fait appel au Quatuor Prisma. Ce dernier, formé en 2019, est né d'une rencontre fortuite entre les deux musiciennes et les deux musiciens lors de leur participation à l'enregistrement de l'album "Of Paint and Gold" d'O.R.A. (groupe électro rock alternatif). Sans se connaître, ils ont ressenti une connexion immédiate, les incitant à former un quatuor à cordes pour prolonger cette aventure musicale. Depuis, le Quatuor a collaboré avec des artistes tels que Kyo, Colt ou encore Leo Nocta. Leur répertoire s'étend de la pop au jazz, en passant par le classique. Cette diversité leur permet de s'adapter à divers contextes artistiques, comme ici le jazz et la world music.

En guise d'introduction, comme annonçant ce qui va suivre, "Juin en novembre" est une balade méditerranéenne, naviguant d'une rive à l'autre, où émergent notamment des rythmes syncopés, le ternaire laissant la place à un 11 à l'énergie plus haute, et à quelques fugaces ambiances orientales. Voguant avec une fluidité presque aquatique, chaque instrument prend ici la parole, comme une présentation posée, tout en laissant planer quelques mystères, appelant la suite qu'est "Cinquième saison", la seconde composition qui donne son titre à cet opus.

Celle-ci commence par une rythmique soutenue appelant les violons, puis la clarinette, sur une mélodie dansante bien qu'asymétrique de mesures à cinq temps. Les envolées venteuses, mais enthousiastes, d'Aurélie créent un univers mélodieux entre nostalgie et espérance dans le futur, presque une utopie… Le temps de la cinquième saison serait-il enfin venu ?

Tout comme l'ère de nouvelles contrées. Et "Tropical Taïga", serait alors un mélange de froid et de chaud, d'un côté les montagnes de l'Europe de l'Est, le phrasé klezmer, de l'autre les influences orientales, ensoleillées, presque sous les palmiers. Une évasion et une conversation à trois, vers un pays qui n'existe pas encore, dialogue tout en finesse et variété dans l'utilisation des percussions, de l'archet pour les cordes et d'une originalité intrigante du thème développé en improvisation par la clarinette.

Climat plus "Sec et plutôt torride" ensuite, avec une longue et chaleureuse mélopée d'inspiration orientale enveloppée par les battements organiques générés par les percussions de Simon Leleux. La fraîcheur arrive ensuite avec "Température idéale", une balade sereine et printanière, puisant dans un souffle grave et une ligne de basse épurée, mais précise, le calme aérien d'un jazz sans complexe.

La plage 7, "Solaire polaire", apporte aussi une forme d'air frais, vivifiant, virevoltant et joyeux, émanant d'une mélodie simple, mais très entraînante et extrêmement élégante, nous plongeant dans une douce beauté crépusculaire polaire. Suit "Smog radieux" qui, dans une succession d'ambiances et de rythmiques, tantôt feutré, tantôt rauque, nous convint de la réelle virtuosité du trio à dialoguer ensemble. Et cerise sur le gâteau, pour finir tout en douceur, les cordes du Quatuor Prisma accompagnent avec maestria l'intime mélodie pour dire simplement "Écoute s'il pleut".

L'ensemble de cet opus ne laisse présager que du bon pour l'avenir, nous incitant à aller voyager avec le Trio Charneux - Leleux - Puma lors d'un concert, pour mieux attendre le prochain album… et se dire que le jazz est une réelle exploration d'univers musicaux nouveaux avec cette capacité rare aujourd'hui de pouvoir se mélanger avec bonheur, et en toute liberté !
◙ Gil Chauveau

● Trio Charneux - Leleux - Puma "Cinquième saison".
Label : homerecords.be.
Distribution : L'Autre Distribution.
Sortie : 7 mars 2025.

Aurélie Charneux : compositions, clarinettes,
Simon Leleux : percussions
Nicolas Puma : contrebasse,
Musiciens invités : Quatuor Prisma (titres 2, 5, 7, 9) composé de
Allison Trésor (premier violon), Julien Gillain (second violon), Maxime Devynck (alto) et Eugénie Defraigne (violoncelle).

Concert de lancement
10 avril 2025 au 360 Paris Music Factory, Paris 18ᵉ, 01 47 53 62 57.

Écrivain-musicien, c'est ainsi qu'Anne-Lise Gastaldi considère Marcel Proust. Pour la pianiste du Trio George Sand, quoi de mieux que de créer un bel objet (un livre assorti d'un disque) pour célébrer la modernité de Proust, cet ardent défenseur de toutes les formes d'expression artistique ? Et comme miroir tendu à notre époque, quelle meilleure idée que de donner rendez-vous à des écrivains (Belinda Cannone, Elsa Fottorino, Jérôme Prieur, entre autres philosophes, historiens et compositeurs) ?

Franck Jaffrès, l'ingénieur du son et directeur artistique n'est pas en reste. Tous partagent leur passion de Proust et dialoguent avec les musiciens pour enrichir cet hommage très pensé en l'honneur de l'auteur de la "Recherche". Un génie, dont on fête toujours le centenaire de la naissance et qui a tant apprécié l'avant-garde de son temps dans nombre de disciplines. Voici par conséquent un hommage original qui entend conjuguer la culture classique avec des formes plus contemporaines.

Le mélomane éminemment proustien appréciera ainsi un objet faisant la part belle au texte avec des lectures de Comédiens Français, lesdits textes d'écrivains et des œuvres musicales contemporaines créées pour ce disque (ou aux Journées Musicales Marcel Proust, un festival qu'Anne-Lise Gastaldi dirige avec Pierre Ivanoff) par de jeunes artistes.

Le livre n'offre néanmoins pas que des textes puisque ceux-ci sont accompagnés d'images inventées par un collectif de street artistes pensées pour un espace public fantasmé (et photographié) sous la direction de Cyrille Gouyette. Le mélomane amateur d'images mentales aimera aussi l'interprétation inspirée du fameux Trio n° 7 opus 97 "À l'Archiduc" de Beethoven par le Trio George Sand (avec Virginie Buscail au violon et Diana Ligeti au violoncelle) sur le premier disque. Un des meilleurs trios beethoveniens par son inspiration et sa richesse compositionnelle, encadré ici par des lectures envoûtantes de Loïc Corbery d'un extrait du premier tome de la "Recherche" sur la Sonate de Vinteuil et la magie de la première écoute.

Il lit aussi à la fin de cette première partie un fragment du "Contre Sainte-Beuve" sur les réminiscences. Ces "belles choses sur lesquelles nous écrirons (et qui) sont en nous" - réminiscences dont la raréfaction avec l'âge et le temps qui passe peut causer une affreuse stérilité. L'intervention un peu trop emphatique de Clément Hervieu-Léger comme narrateur dans une œuvre de Gérard Pesson plaît un peu moins sur le second CD.

À coup sûr, la musique est dans l'œuvre proustienne une vraie source d'inspiration, tel un véritable faisceau de thèmes développés dans tous les tomes de la "Recherche", avec ses variations, ses inventions polyphoniques, harmoniques et tonales. Anne-Lise Gastaldi cite ainsi les "Carnets" de 1908 dans sa Note d'intention au début du livre : "Le bonheur n'est qu'une certaine sonorité des cordes qui vibrent à la moindre chose et qu'un rayon fait chanter" (ainsi "l'homme heureux" et l'écrivain).

Le style proustien implique donc une écriture musicale. Notons que Proust transforme positivement ici la proposition romantique lamartinienne (l'âme comme lyre mélancolique du monde). Anne-Lise Gastaldi remarque de surcroît que Proust a beaucoup décrit la musique, comme il a fait exécuter dans son appartement les derniers quatuors de Beethoven. Un musicien dont l'œuvre aura été décidément son "principal aliment spirituel" comme il l'affirmera lui-même.

Le second CD veut faire la part belle à la création musicale contemporaine jouée par de jeunes interprètes, parfois compositeurs. Nous y retrouvons Jean-Frédéric Neuburger ("Sehr bestimmt" pour le violon acrobatique d'Aya Kono), Charles Heisser (pour deux "Improvisations"), Philippe Leroux, Mauro Lanza, Gabriel Marghieri, Pierre-Yves Macé - mais aussi Gérard Pesson pour des "Portraits de Musiciens" inspirés des "Portraits de peintres" écrits par Proust et mis en musique par Reynaldo Hahn (plus une "Échelle et infusoire" pour six mains magnifiquement défendue par trois jeunes élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional Alice Delmas, Kim Beroff, Dario Pirone).

On appréciera particulièrement la pièce de Noriko Baba, "Au Pavillon de (Mr) Porcelaine" pour Trio avec piano et soprano. La jeune compositrice propose avec une invention ébouriffante une œuvre très séduisante où jouent tous les états du souffle, de la voix, du chant, du jeu ou du toucher pianistique. La soprano Jennifer Tani, Anne-Lise Gastaldi et le Trio George Sand excellent à créer pour l'auditeur une utopie sonore bucolique, à l'exemple des descriptions proustiennes.

● Trio George Sand "Écrits dans une sorte de langue étrangère".
Label : Elstir.
Sortie : 13 octobre 2022.