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  <title>La Revue du Spectacle, le magazine des arts de la scène et du spectacle vivant. Infos théâtre, chanson, café-théâtre, cirque, arts de la rue, agenda, CD, etc.</title>
  <description><![CDATA[Depuis 1989, le magazine du spectacle vivant et de tous les arts de la scène, pour le grand public comme pour les professionnels, sans frontières !]]></description>
  <link>https://www.larevueduspectacle.fr/</link>
  <language>fr</language>
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   <title>•Off 2019• Ventre Une montée à la conscience de l'amour</title>
   <pubDate>Thu, 04 Jul 2019 09:33:00 +0200</pubDate>
   <dc:language>fr</dc:language>
   <dc:creator>Jean Grapin</dc:creator>
   <dc:subject><![CDATA[Avignon 2019]]></dc:subject>
   <description>
   <![CDATA[
   Tabernak ! Faut il qu'il s'aiment, ces deux-là, pour se déchirer comme ça ! Assurément, ce couple venu du Québec vit en état de choc. En voie de désintégration, leur couple ! Avec "Ventre" de Steve Gagnon, mis en scène par Vincent Goethals, les relations prennent une forme torrentueuse, tumultueuse, un orage tropical qui, de crises de moi en crises de crise moi-moi, avance vers le gouffre. Au mauvais hasard de la rixe et du piège permanent.     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/35312621-31998822.jpg?v=1562226731" alt="•Off 2019• Ventre Une montée à la conscience de l'amour" title="•Off 2019• Ventre Une montée à la conscience de l'amour" />
     </div>
     <div>
      Dans cette pièce, la mise à nu du couple est sans concession. Le langage est crû, contemporain. Le jeu est direct, physique, le geste paroxystique. L'engagement des comédiens est total.       <br />
              <br />
       Ainsi placés dans une situation réaliste pour ne pas dire triviale, prisonniers du texte et du plateau scénique avec son <span style="font-style:italic">rideau</span> de fond scène, ils avancent par paliers de crise sans jamais couper le fil qui relie les personnages. Ils maintiennent la tension, ménagent des temps de suspend. Refusent ostensiblement de sombrer dans l'histrionisme (ce narcissisme du théâtre).       <br />
              <br />
       Ainsi sont préservés des instants de latence, de respiration, de repos. Marqués par un souci esthétique maitrisé, ils reflètent un désir de la beauté commun. Cette forme de réserve au sein même de la violence est comme une pudeur des sentiments, un besoin de caresse qui ne sait s'exprimer.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:right; padding-left: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/35312621-31998832.jpg?v=1562226757" alt="•Off 2019• Ventre Une montée à la conscience de l'amour" title="•Off 2019• Ventre Une montée à la conscience de l'amour" />
     </div>
     <div>
      Dans &quot;Ventre&quot;, il est question métaphoriquement de ce que justement les personnages ont dans le ventre. Une montée à la conscience de l'amour.       <br />
              <br />
       Ces deux-là seront peut-être des inséparables. Le spectateur les aime.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div><b>"Ventre"</b></div>
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/35312621-31998844.jpg?v=1562237170" alt="•Off 2019• Ventre Une montée à la conscience de l'amour" title="•Off 2019• Ventre Une montée à la conscience de l'amour" />
     </div>
     <div>
      Texte : Steve Gagnon.       <br />
       Mise en scène et scénographie : Vincent Goethals.       <br />
       Avec : Clément Goethals, Julie Sommervogel.       <br />
       Regard chorégraphique : Louise Hakim.       <br />
       Création lumière : Philippe Catalano.       <br />
       Environnement sonore : Bernard Valléry.       <br />
       Par la Cie Théâtre en Scène-Vincent Goethals.       <br />
       Durée : 1 h 20.       <br />
              <br />
       <b>•Avignon Off 2019•</b>       <br />
       <span class="fluo_jaune">Du 5 au 28 juillet 2019.</span>       <br />
       Tous les jours à 20 h 10, relâche le lundi.        <br />
       <b>Présence Pasteur, Salle Pasteur</b>       <br />
       13, rue du Pont Trouca.       <br />
       Réservations : 06 08 80 73 58 et 06 51 01 32 72.       <br />
       <a class="link" href="http://www.theatre-espoir.com/programmation/" target="_blank">&gt;&gt; theatre-espoir.com</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
   ]]>
   </description>
   <photo:imgsrc>https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/imagette/35312621-31998822.jpg</photo:imgsrc>
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   <title>Représenter, questionner, polémiquer… un spectacle reflet d'une certaine société</title>
   <pubDate>Tue, 20 Feb 2018 08:48:00 +0100</pubDate>
   <dc:language>fr</dc:language>
   <dc:creator>Ludivine Picot</dc:creator>
   <dc:subject><![CDATA[Théâtre]]></dc:subject>
   <description>
   <![CDATA[
   Le plateau se compose à la fois de l'espace de jeu, lieu majoritairement vide qui ne sera habité que par les comédiens lors de leurs interprétations, et à la fois des coulisses apparentes où sont entreposés des portants qui permettent les multiples changements de costumes et donc de rôles.     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/20305155-23833420.jpg?v=1519114219" alt="Représenter, questionner, polémiquer… un spectacle reflet d'une certaine société" title="Représenter, questionner, polémiquer… un spectacle reflet d'une certaine société" />
     </div>
     <div>
      La procession scénique nous évoque l'ambiance des défilés de mode où les tenues sont ici remplacées par une succession de clichés, préjugés et caricatures du féminin et du masculin, de la notion de genre et de celle de la sexualité. Le spectacle se découpe en quatre parties, chacune centrée sur un des personnages.       <br />
              <br />
       Les thèmes représentés sont ceux de la notion de consentement, les conditions des femmes au travail, ce qu'on attend d'un homme, un vrai, un viril, l'homosexualité, etc. Les scénarios mettent en scène l'impossibilité d'évoluer dans la société en restant soi-même, la superficialité des rapports engagés avec les autres puisque rien n'est sincère.       <br />
              <br />
       Désormais, le normal n'est plus de l'ordre du naturel mais s'inscrit dans un cadre sociétal. Les conventions se soumettent à des consignes latentes dans lesquelles tout le monde est plus ou moins empêtré. Nous revenons toujours dans les schémas qui nous ont été inculqués. Des interludes entrecoupent la trame narrative, qui sont fabulés, et dans lesquels se rejouent les thématiques abordées. Le cadre change mais la difficulté de s'imposer demeure : les individus sont piégés dans les rôles que la société leur a assignés.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div style="position:relative; float:right; padding-left: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/20305155-23833428.jpg?v=1519114239" alt="Représenter, questionner, polémiquer… un spectacle reflet d'une certaine société" title="Représenter, questionner, polémiquer… un spectacle reflet d'une certaine société" />
     </div>
     <div>
      Le texte est l'aboutissement d'un travail de plateau. Millie Duyé est partie des improvisations des comédiens auxquelles elle a additionné un temps de recherche et d'observation. Chacun des interprètes démontre une vraie qualité de jeu. Les personnages investis sont pleins de naïveté, d’honnêteté, d'inconscience, de tristesse… et suscitent une quantité d'émotion chez ceux qui les regardent s'exprimer.       <br />
              <br />
       &quot;Le renard envieux…&quot; est une belle métaphore de ce que l'on garde caché au fond de soi, ce que l'on n'ose montrer, et qui nous consume lentement et douloureusement. L'histoire raconte comment un soldat perdit la vie parce qu'il n'osa parler de peur du regard des autres. À la fin, une seule conclusion : &quot;C'est absurde&quot;. Comment peut-on concevoir que quelqu'un préférera mourir plutôt que de vivre ce qu'il est ? La pièce résonne fortement d'actualité ; fait peur, probablement, parce qu'elle n'est pas bien différente de la réalité. Une pièce nécessaire.
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
     <div><b>"Le renard envieux qui me ronge le ventre"</b></div>
     <div style="position:relative; float:left; padding-right: 1ex;">
      <img src="https://www.larevueduspectacle.fr/photo/art/default/20305155-23833429.jpg?v=1519114264" alt="Représenter, questionner, polémiquer… un spectacle reflet d'une certaine société" title="Représenter, questionner, polémiquer… un spectacle reflet d'une certaine société" />
     </div>
     <div>
      Écriture et mis en scène : Millie Duyé.       <br />
       Avec : Thomas Bouyou, Mélanie Charvy, Émilie Crubezy, Charles Dunnet et Loris Reynaert.       <br />
       Création lumières : Tanguy Gauchet.       <br />
       Musique originale : Korfall.       <br />
       Création chorégraphique : Clément Victor.       <br />
       Réalisation décors : Marion Dossikian.       <br />
       Aide à la dramaturgie : Romain Picquart.       <br />
       Compagnie Les Entichés - création 2017.       <br />
       Durée : 1 h 20.       <br />
              <br />
       <a class="link" href="https://www.cielesentiches.com/" target="_blank">&gt;&gt; cielesentiches.com</a>       <br />
              <br />
       A été joué les jeudi 8 et vendredi 9 février 2018.       <br />
       Au Centre Paris Anim' Les Halles Le Marais, Paris 1er, 01 40 28 18 48.       <br />
       <a class="link" href="http://www.anim-leshalles.org/" target="_blank">&gt;&gt; anim-leshalles.org</a>       <br />
              <br />
       <span class="fluo_jaune">Samedi 14 avril 2018 à 13 h 30.</span>       <br />
       Le Grand Parquet, Paris 18e, 01 40 03 72 23.       <br />
       <a class="link" href="http://www.legrandparquet.fr/" target="_blank">&gt;&gt; legrandparquet.fr</a>
     </div>
     <br style="clear:both;"/>
   ]]>
   </description>
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