Imaginez un petit bourg charmant dans l'écrin du Parc naturel du Vexin dans le Val d'Oise. Auvers-sur-Oise est un de ces endroits qui paraissent n'avoir guère changé depuis le dix-neuvième siècle quand les peintres impressionnistes y venaient tels Corot, Cézanne et Pissarro. Construit en hauteur à même une falaise de calcaire, Auvers-sur-Oise abrita les derniers jours de Vincent Van Gogh - qui devait lui donner sa gloire actuelle. Vingt ans après la mort du génie hollandais, on commença à se presser sur les traces du peintre - d'autant plus que celui-ci est enterré dans le cimetière d'Auvers avec son frère Théo. Cette année, le plasticien Hervé Di Rosa est invité par le festival pour commémorer sa disparition il y a 125 ans.

Évidemment les champs de blés fameux, les petites rues désuètes et charmantes d'Auvers et les stations de la passion de l'Aztèque, désormais idolâtré pour son bleu cobalt et son jaune de chrome n°3, ne sont pas les seuls motifs de visite. Tous les amateurs de bonne musique vous le diront. Outre l'auberge Ravoux et le Musée Daubigny*, on peut pénétrer dans la fameuse Église Notre-Dame qu'immortalisa justement Van Gogh pour y écouter les meilleurs interprètes - jeunes et confirmés. Et les grands artistes n'ont pas manqué depuis trente-cinq ans : ils ont fait l'histoire du festival. Citons pêle-mêle Georges Cziffra, Christa Ludwig, Régine Crespin, Ruggero Raimondi et Aldo Ciccolini - et beaucoup d'autres encore.

Pour ceux des générations suivantes qui sont fidèles au festival, l'affiche n'est pas moins délectable. Cette année, la pianiste Hélène Grimaud est revenue à Auvers-sur-Oise se souvenant qu'elle y avait débuté à dix-neuf ans. Renaud Capuçon et Maria-Joào Pires y sont attendus eux aussi en dignes habitués qu'ils sont. La chef Laurence Equilbey (en résidence au festival) viendra pour la deuxième année consécutive avec Insula Orchestra.

Outre la venue de jeunes talents déjà célèbres tels le Quatuor Modigliani et la soprano Sabine Devieilhe (et tous ceux à découvrir), trois productions exceptionnelles assurent la continuité de ce rendez-vous devenu incontournable. "Le Messie" de Haëndel par le King's Consort de Robert King a ouvert cette 35e édition, les Arts Florissants de William Christie accompagneront le 3 juillet Emmanuelle de Negri. L'Ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi donnera en clôture l'imposante "Missa Solemnis" de Beethoven avec le renfort d'une pléiade de jeunes chanteurs prometteurs (dont le ténor Julien Behr).

Enfin, rappelons que le Festival d'Auvers-sur-Oise soutient la création contemporaine par des commandes (le compositeur invité est Jean-Charles Gandrille) et le soutien aux grands interprètes de demain grâce à son label "DiscAuvers". C'est un petit génie russe découvert l'an dernier à Auvers qui se voit offrir son premier enregistrement français. Le pianiste Miroslav Kultyshev a ainsi gravé les 24 "Études" opus 10 et 25 de Chopin en l’Église Notre-Dame en 2014. Réentendu en mars 2015 à Paris à l'occasion de la sortie du CD, ce jeune prodige a fait vivre au public un de ces moments d'émotion forte qu'il n'est pas prêt d'oublier. À vérifier au récital enregistré en live.

Note : *Je recommande l'exposition consacrée à "Van Gogh au cinéma" jusqu'au 20 septembre 2015.

Concerts jusqu'au 9 juillet 2015 à 21 h.

Festival d'Auvers-sur-Oise, 01 30 36 77 77.
Église Notre-Dame, Auvers-sur-Oise (95).
>> festival-auvers.com

● "Miroslav Kultyshev - Chopin / 24 Etudes".
Live in Auvers-sur-Oise.
Label : DiscAuvers.
Distribution : Socadisc.
Sortie : 19 mars 2015.

Son créateur, Pascal Escande, nous a habitués depuis 1981 à une programmation placée sous le signe de l’excellence dans un lieu qui enchante la mémoire. Les petits murs de pierre le long des ruelles d'Auvers-sur-Oise, l’église et la maison du docteur Gachet, ont connu Vincent Van Gogh mais aussi ceux qui appartiennent à la légende de la musique : Georges Cziffra, Sviatoslav Richter ou encore Gundula Janowitz. Cette année, le fameux ciel étoilé d'Auvers chanté par Vincent a couvé Hervé Niquet et son Concert Spirituel pour l’ouverture de cet opus - avant de pouvoir admirer le 2 juillet la grande mezzo Anne-Sofie von Otter.

Au cours de ses trente quatre années d’existence, le Festival d’Auvers est par ailleurs devenu un laboratoire de découvertes des talents d’aujourd’hui et de demain. Résidence de compositeurs tels Pascal Dusapin ou Thierry Machuel par le passé, Auvers-sur-Oise accueille cette année Florentine Mulsant, la nouvelle perle de l’École française. Certaines de ses œuvres - créées partout dans le monde - sont reprises, d’autres présentées en création mondiale aux festivaliers curieux de notre paysage contemporain. Le chœur Accentus accompagné de sa directrice Laurence Equilbey est aussi en résidence pour trois ans.

De jeunes artistes bénéficient de surcroît d’un appui décisif du Festival d’Auvers-sur-Oise. Après Patricia Petibon et Henri Demarquette (entre autres merveilleux interprètes), place à l’épatant duo russe formé par le violoncelliste Boris Andrianov et le guitariste Dimitri Illarionov qui se voient récompensés par un enregistrement de leur troisième CD sous le label discographique "Disc AuverS" (voir la critique de l’album dans cette même rubrique). Et puis on ne saurait oublier les arts plastiques dans le village de Van Gogh. Une exposition en son honneur est due au plasticien et scénographe Tony Soulié avec des œuvres visibles au Musée Daubigny, à la fameuse auberge Ravoux, dans d’autres sites et lieux de concerts. Il est plus que temps de se mettre au vert.

Du 5 juin au 2 juillet 2014.

Programme complet et réservations :
Festival d’Auvers sur Oise, 01 30 36 77 77.
>> festival-auvers.com

Dans une grande maitrise de jeu, Jean O’Cottrell refuse d’entrer dans un quelconque personnage, de poser quelque décor que ce soit .Il laisse se développer les passions qui sous tendent le texte.

À la manière d’une archéologie respectueuse de son sujet, il sollicite un face à face fructueux entre le récit et le public. Ce travail rigoureux donne du relief et de l’intensité. Créant de fait une intimité de qualité, justement et discrètement appuyée par la musique de Jean-Marie Sénia.

Le comédien, par touches successives, imprègne l’espace de la scène de la présence du peintre. Lui donne une cohérence tout humaine.

Au final, lorsque le comédien salue, il semble se détacher des interstices de la représentation, de la scène. Celle-ci est chargée d’émotion. C’est bien dans l’atelier que le peintre vient de quitter que le spectacle a eu lieu. Les mots du peintre comme empreinte, comme parfum. "Van Gogh, autoportrait" est une œuvre de cénesthésie réussie.

(Vu le 14 septembre 2011)
De et par Jean O’Cottrell.
D’après des textes tirés de la correspondance de Vincent van Gogh et de Van Gogh le suicidé de la société d’Antonin Artaud.
Compagnon artistique : François Chattot.
Musique : Jean-Marie Sénia.
Régie générale : Antoine Barre-Foncelle.
Création lumières : Gérard Bonnot.
Accessoiriste : Claire Vaysse.

Spectacle du 14 septembre au 5 novembre 2011.
Du mardi au samedi à 21 h.
Durée : 1 h 10.
Théâtre le Lucernaire, salle Le Paradis, Paris 6e.
01 45 44 57 34. www.lucernaire.fr