C'est un son, une ambiance, une atmosphère qui vous prend aux premières notes de "Tournivelle" du groupe "La Cuivraille", nom bien trouvé, les cuivres emportant la mise. C'est aussi un grand retour du groupe, fondé par Gabriel Lenoir, "violoniste-violoneux" comme il se présente, après leur premier album en 2014. Pour autant, la pause n'est pas de rigueur pour celui-ci, directeur de la Compagnie Les Beaux Jours, avec plus de quinze albums à son actif, il est investi dans de nombreux autres projets transdisciplinaires.

Le LP nous plonge dans une fête, presque un bal musette avec son orchestre de cuivres. Si ceux-ci avaient une humeur, on dirait d'eux qu'ils rigolent souvent à gorge déployée. Le rythme allant de bout en bout de l'album, avec quelques pauses rythmiques pour "La première danse" et "Le bout du monde", quand "Question de genre", nous laisse dans une réflexion doucereuse sur un fait de société, dans un esprit d'ouverture et faisant la part belle aux femmes sans occulter les hommes.

"Tournivelle", titre aussi d'une chanson, est composé de 13 titres. Il est festif et joyeux. Les instruments à vent restent maîtres dans une gamme où la voix fait aussi irruption dans certains morceaux qui restent ancrés dans le terroir. Les thèmes abordés sont en effet ceux d'une vie proche de la nature, avec son quotidien où peuvent se disputer les soins à apporter à son jardin dans "Dans mon jardin", à la timidité dans "La première danse", chanson-confession où le tempo est doux. Ou dans le traditionnel "Le merle et le maouvis", une histoire d'amour et de mariage entre deux oiseaux, un merle et un maouvis, plus connu sous le terme "gris mauvis".

Autres traditionnels, "M'en vais vous dire un bal" est dans le genre comptine avec des paroles qui se répètent comme une bascule du temps à deux voix, ainsi que "Roulon La", en ligne mélodique, avec la basse de Louis Descamps qui est en appui des percussions de Nicolas Pains et portant tous les deux le chant en refrain, avec les cuivres en accompagnement. L'album est composé d'une majorité de morceaux de musique, quand quelques chansons deviennent une plongée dans un quotidien, loin du bruit de la guerre et des tensions. Et cela finit par une balade, amenée par la trompette, le trombone, le violon dans la valse "Le bout du monde".

Le violon est entraînant, presque enivrant, parfois en ligne mélodique dans "Seanhamac tube station" avec une trompette en lead. Dans la chanson "Tournivelle", la basse et la batterie battent la mesure, le violon attaquant le rythme avec la douceur de sa gravité cuivrée, quand, entre autres, le bugle est en appui.

La conception musicale est riche, rendant maître des instruments souvent aux arrière-gardes. Trompette, bugle, saxophone, contrebasse, trombone et basse composent les titres où tout est en mouvement. Nous sommes sur des tonalités chaudes, parfois graves, les cuivres, apportant un son à la fois enrobant, doux, entre autres, avec le bugle, et grave avec le trombone et la contrebasse, ou plus vif avec la trompette.

L'album est un plaisir pour les oreilles et un véritable bol d'air rafraîchissant. Quel que soit son style de musique, tout un chacun peut y trouver une gaieté, un allant dans "Tournivelle" qui nous emmène avec bonheur dans un arc-en-ciel de notes et de rythmes.
◙ Safidin Alouache

● La Cuivraille "Tournivelle".
Label : Les Beaux Jours.
Distribution : InOuïe Distribution.
Sorti le 21 novembre 2025.

Gabriel Lenoir : compositions, violon, chant ;
Maké Knockaert : trompette, bugle, chant ;
Florian Laihem : saxophone alto, chant ;
Constant Sajaloli : trombone, chant ;
Louis Descamps : basse, contrebasse, chant ;
Nicolas Painset : percussions, chant ;
Prune Lacante : violon (Le Bout du monde) ;
Conception graphique : Studio Corpus.

Tournée
18 avril 2026 : Espace des Saules, Coulanges-lès-Nevers (58).
6 juin 2026 : Salle des Fêtes de Fives, Lille (59).

Il n'est jamais simple d'assister à une adaptation théâtrale lorsque l'ouvrage concerné par elle nous a profondément emballés à sa lecture, et qu'il fait partie de celles, essentielles, qui nous ont fait grandir.

"Aimez-vous Brahms" a été écrit par Françoise Sagan alors qu'elle n'avait que 24 ans et il fait partie de ces ouvrages révélateurs pour nous. Nous avions sensiblement le même âge que la romancière à sa découverte, mais nous nous en souvenons comme si c'était hier… "La petite musique" de Françoise Sagan nous avait déjà happés, tout comme celle de "Bonjour Tristesse", forcément.

Dans cette adaptation du roman par Martin Gros, la valse des amours éphémères, entraînante et étourdissante, régie par le cœur et les sens, est très justement retransposée grâce au jeu investi et très juste des deux comédiennes et des deux comédiens.

Notamment celui de Paula, interprété par Rosa Ruiz, personnage obnubilé par la fuite du temps et le sens de l'amour. L'actrice, sensible et comme enveloppée d'une aura toute particulière, rayonne tout au long de la pièce. Ceci avait déjà été palpable pour nous dans son interprétation très incarnée de George Sand, il y a quelques années dans la pièce "George Sand. Confidences de la dame de Nohant", et son jeu très incarné nous avait déjà largement conquis.

C'est avec une grande élégance que la comédienne parvient à interpréter la solitude de son personnage, le sourire aux lèvres malgré tout. Une femme entre deux hommes et entre deux âges. En cette journée du 8 mars dédiée aux droits des femmes, ceci a pris une ampleur toute particulière… On sent la comédienne comme enveloppée d'un voile de douceur conjugué à quelque chose d'un peu fragile qui, pourtant, irradie le plateau.

Peut-être aurait-il été possible, du point de vue de la dramaturgie, que la fuite du temps qui imprègne le roman de Sagan et obnubile constamment l'héroïne soit davantage mise en exergue. "Paula contemplait son visage dans la glace et en détaillait les défauts accumulés en trente-neuf ans, une par une, non point avec affolement, mais avec une tranquillité à peine attentive (…). Elle se reconnaissait à peine, et s'était mise devant son miroir pour tuer le temps, et elle découvrait que c'était lui qui la tuait à petit feu (…)."

La relation amoureuse triangulaire, fort justement interprétée cela dit, prend probablement un peu trop en mains les rênes de la pièce. La salle du TNO dans laquelle se joue la pièce jusqu'au 28 mars se prête totalement aux allées et venues des comédiens, leur permettant d'entrer souvent en coulisses, d'en ressortir sans cesse, virevoltants, pressés, en recherche d'eux-mêmes ou d'autres choses : la fuite du temps, l'amour complexe et antagoniste éparpillant la conscience même de l'héroïne, l'affront de la fatalité, l'ambivalence masculine.

Le quatuor des comédiens, sous la houlette scénographique de Nicole Gros, propose ici un spectacle de qualité qui résonne encore très largement plus de soixante ans après l'écriture du roman.

Rien de moins simple dans les relations amoureuses, ni dans la fuite du temps, inexorable.
Si vous n'aimez pas Brahms, vous apprécierez malgré tout cette adaptation théâtrale de qualité.
Courez-y : il ne reste que quelques dates…
◙ Brigitte Corrigou

D'après "Aimez-vous Brahms" (1959) de Françoise Sagan.
Adapation : Nicole Gros.
Mise en scène : Nicole Gros.
Assistante mise en scène : Élise Vega Beron.
Distribution : Muriel Adam, Rosa Ruiz, Pascal Perraudin, Guillaume Millet.
Costumes : Frédéric Morel.
Conseiller musical : Marc Laurette.
Lumières : Alexandre de Pardaillan.
Durée 1 h 30.

Spectacle ayant obtenu le soutien de l'Association Françoise Sagan et l'assentiment de son fils, Denis Westhoff.

Du samedi 22 février au vendredi 28 mars 2025.
Mardi 11 mars à 20 h 30, jeudi 27 février 18 h 30, vendredis 28 février et 28 mars à 18 h 30, vendredi 7 mars à 20 h 30, samedi à 16 h 30 sauf samedi 22 mars à 14 h, dimanche à 14 h 30 sauf dimanche 9 mars à 16 h 30.
Théâtre du Nord-Ouest, Paris 9e, 01 47 70 32 75.
>> theatredunordouest.com

Ce dernier, écrivain en petite forme, s'affaire sur un texte de théâtre. Survient un inconnu. Visiblement préoccupé par le sujet de la pièce, celui-ci soumet au plumitif un étrange marché. Aux côtés de sa compagne et première lectrice, le dramaturge entreprend d'échapper à cette proposition diabolique.

"Mephisto Valse"
Texte : François Brett.
Mise en scène : Geneviève Brett.
Avec : François Brett, Julie Costanza, Camille Monnet, Sylvie Pellegry.
Régie : Vincent Roussel, assisté aux bandes son par Étiennette Liénard Mercy.
Par la Cie Arthaly.
Durée 1 h 20.

Du 29 juin au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 13 h 20. Relâche le lundi.
Théâtre de l'Étincelle, 14, rue des Études, Avignon.
Réservations : 04 90 85 43 91.
>> "Méphisto Valse" sur FaceBook

Durant la lecture, Anna essaie de comprendre le sens de ce début, entre étonnement et amusement, lorsqu'un individu, se prétendant le Diable, s'invite brusquement, irrité par le contenu du propos. À vrai dire, il vient chercher Alex. Son but : grossir les rangs d'une nouvelle armée de prédateurs afin de contrôler de façon plus drastique la démographie humaine en l'aidant dans sa mission du XXIe siècle.

On peut toujours, à l'envi, s'interroger sur l'acte créatif lié à "l'objet théâtral" et chercher à comprendre, aussi, depuis quelles lointaines contrées surgit l'inspiration du dramaturge. À bien y regarder, c'est intéressant à plusieurs égards. De réponses, nous n'en n'avons pas forcément et ce n'est pas faute de connaître, pourtant, quelques auteurs de pièces de théâtre auxquels nous posons souvent la question… Finalement, avons-nous raison de le faire ? Car n'est-ce que le résultat qui compte : la pièce en tant que telle, avec les acteurs et les actrices sur les planches, et le metteur ou la metteuse en scène optant pour ses choix minutieux, tous personnels !

En perpétuelle évolution, le théâtre est un genre qui a encore beaucoup à offrir, tant du point de vue du spectacle que de l'approche littéraire.

C'est peut-être ce que François Brett, directeur de la Compagnie Arthaly, a cherché à mettre en œuvre dans " Méphisto Valse" en se questionnant notamment sur le fait qu'il soit encore possible, au XXIe siècle, d'écrire une pièce en alexandrins, qui plus est une comédie. Bien lui en a pris d'en avoir fait le pari. Ambitieux, certes, ce pari ; et le résultat est plutôt probant. Manier l'alexandrin n'est pourtant pas chose aisée. D'aucuns s'y sont frottés et l'épreuve fut mortelle !

Pour ce projet particulier d'écriture en alexandrin, François Brett en a brisé les principales règles : "Écrire avec un style plus actuel, loin des tragédies du XVIIe siècle, tout en respectant les règles établies, en faisant résonner la musicalité de la versification, mais proposant aux spectateurs de quasiment l'oublier pour coller à l'histoire ! Ne pas écrire de longues tirades, mais privilégier des dialogues et des répliques percutantes pour maintenir une dynamique rythmée" (sic).

Nous avons toujours voué une admiration sans bornes aux comédiens et comédiennes qui manient avec aisance l'alexandrin et, en assistant à cette pièce, nous n'avons pas été déçus. Le mélange du noble vers avec du lexique et des expressions modernes est judicieux. Ça fonctionne très bien. Les interprétations des personnages masculins par François Brett et Camille Monnet, ainsi que celles de Julie Costanza et Sylvie Pelligry l'honorent tout à fait.

Notons que Julie Costanza a été nominée aux Molières 2023 pour le spectacle "L'Odyssée, la conférence musicale" et qu'ici son jeu est fort justement incarné.

Pour ce qui est du propos de la pièce, derrière la flamboyance bien réelle des effets des alexandrins, nous nous interrogeons davantage. Geneviève Brett, la sœur aînée de l'auteur dans la vraie vie, précise à juste titre que "généralement un auteur souhaite toujours tout dire, mais que si on ne veut pas perdre le spectateur, il fait faire des choix et aller à l'essentiel".

Il semblerait que l'auteur s'y soit essayé corps et âme, de toute évidence, mais qu'il se soit peut-être un peu perdu, sans maîtriser suffisamment son inspiration et se laissant submerger par elle, ni sans parvenir à circonscrire suffisamment les différents paliers de son écriture. On s'égare parfois dans le labyrinthe du synopsis de cette pièce, entre différentes situations cocasses aux allures de huis clos – Alex pensant que c'est Anna qui est à l'origine de cette mascarade destinée à enrichir le contenu de la pièce qu'il vient d'achever –, puis finalement se laissant prendre au jeu de la situation, et invitant Méphisto, qu'il croit comédien, à s'incarner quelques heures afin de mesurer la puissance des vibrations communiquées par les cinq sens dont dispose l'être humain.

Vous suivez ? L'arrivée de Deathy, la Mort, ne fait que renforcer le propos un tant soit peu trop nébuleux et le spectateur va se perdre quelque peu.

La musique de Franz Liszt, intitulée elle-même "Méphisto Waltz", œuvre pour piano pour le moins difficile selon les connaisseurs, ponctue pourtant de façon harmonieuse et virevoltante l'enchaînement des répliques et soutient joliment le jeu des deux comédiens et des deux comédiennes. François Brett étant passionné par la musique qui fait partie de sa vie depuis de nombreuses années. Son dernier spectacle était d'ailleurs une comédie musicale intitulée "À Montmartre cette année-là", créée en collaboration avec Éric Breton.

La mise en scène professionnelle et dynamique de Geneviève Brett accorde à la pièce une saveur toute particulière et crée un univers peu convenu, une ambiance mystérieuse qui bouscule le spectateur et l'interpelle de façon certaine.

Pourtant, au risque de nous répéter, dans "Méphisto Valse", quelque chose nous a manqué quant au juste propos et au fond… Le passage de la Covid au moment de l'écriture de la pièce aurait-il laissé quelques traces diaboliques sous la plume de François Brett, trop confiné, et en manque d'inspiration ; ou, à l'inverse, a-t-il été catapulté par un trop grand flot d'idées qui ne demandaient qu'à s'exprimer ?

Cette Covid aurait-elle été le Diable en personne avec lequel François Brett a pactisé ?

Nous serions bien en reste si on nous demandait de résumer en profondeur ce dont parle la pièce. Ce sont des choses qui arrivent parfois. Fort heureusement, la musique de Franz Liszt et la qualité sans faille du jeu des comédiens procurent, malgré tout, au spectateur un moment de comédie divertissant.

Comédie macabre et baroque.
Texte : François Brett
Mise en scène : Geneviève Brett.
Avec : François Brett, Julie Costanza, Camille Monnet, Sylvie Pellegry.
Lumières : Vincent Roussel.
Par la Cie Arthaly.
Durée 1 h 20.

Le spectacle s'est joué à l'Espace Folard à Morières-lès-Avignon (83) les samedi 4 et dimanche 5 novembre 2023.

•Avignon Off 2024•
Du 29 juin au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 13 h 20. Relâche le lundi.
Théâtre de l'Étincelle, 14, Rue des Études, Avignon.
Réservations : 04 90 85 43 91.

Au sein de la très belle "Conférence sur les Berceuses", Lorca fait entendre de manière émouvante la singulière tristesse de la berceuse espagnole. Une conférencière-chanteuse dit la rudesse et la douceur de ces chansons populaires, accompagnée par un musicien.

Les chansons de Lorca sont une main tendue à la vie joyeuse, la solidarité, la conscience éveillée, l'amour, la poésie. Une urgence de bonheur qui lui a coûté la vie. Le titre du spectacle vient d'un tube de Leonard Cohen, "Take This Waltz", traduction du poème de Lorca, "Petite Valse Viennoise".

D'après Federico García Lorca.
Adaptation : Günther Leschnik, Sophie Millon Federico García.
Mise en scène : Günther Leschnik.
Jeu et chant : Sophie Millon.
Guitare : Fabrice Miny.
Durée : 50 minutes.

● Avignon Off 2021 ●
Du 7 au 31 Juillet 2021.
Tous les jours à 18 h, relâche le mercredi.
Théâtre Le Verbe Fou, 95, rue des Infirmières, Avignon.
Réservation : 04 90 85 29 90.

>> leverbefou.fr