On se souvient de la pièce qui s'est jouée au Théâtre de l'Épée de Bois, à la Cartoucherie de Vincennes, il y a quelque temps, puis, dans la foulée, au Festival Off d'Avignon, il y a plus de deux ans : "Corneille-Molière, l'Arrangement". Un remarquable travail, de et par la comédienne Valérie Durin qui proposait là un spectacle truculent, piquant et passionnant aux dialogues épiques et savoureusement drôles. Oserions-nous assister à une nouvelle représentation sur ce même thème tant les souvenirs de ce spectacle nous ont été intenses ?

Rien de pire, cela dit, de ne pas garder les yeux et les oreilles grands ouverts que sur le monde du théâtre et de la création ! Alors, nous avons osé… Ici, il ne s'agit pas d'un seul en scène, loin de là. Trente-quatre personnages sur scène ! Enfin, plutôt cinq comédiennes et comédiens, interprétant ces trente-quatre personnages, et un musicien-comédien pour le moins original. Soyons précis !

Longtemps débattue dans des universités, dans des cercles littéraires, des bibliothèques, et faisant même l'objet des JADT (Journées d'Analyse des Données Textuelles) chaque année en Belgique depuis sept ans, "L'Affaire Corneille-Molière" a bien sa place sur les planches, tel que le souligne l'auteur, Marc Tourneboeuf, qui a donc décidé de s'en emparer à son tour.

Il fallait oser, pour lui aussi, et pour son complice à la mise en scène, Julien Alluguette. "Ça faisait longtemps que nous avions envie de travailler ensemble, Marc Tourneboeuf et moi. Je suivais Marc de près depuis sa sortie du cours Florent, séduit par sa plume (…). Marc est un jeune auteur ultra-talentueux. Son écriture est à la fois fine, drôle, rythmée et poétique"]i, indique Julien Alluguette.

Ils ont bien fait, ces deux compères, de ne pas se perdre de vue, car leur proposition théâtrale est finement intelligente, portée par un texte haletant et brillamment écrit.
L'an dernier, au festival Off d'Avignon, Marc Tourneboeuf était à l'affiche de son seul en scène, "L'Impatient", dans lequel il disait haut et fort qu'il aimerait bien que le succès et la réussite arrivent.

Tout vient à point à qui sait attendre, noble seigneur Tourneboeuf ! Vous pouvez, s'il en est, en plus de votre talent et de votre culture littéraire et artistique, remercier aussi la covid pour le temps que la pandémie vous a accordé à pouvoir vous plonger dans la lecture de la biographie de Molière, à surfer sur différents sites, tant "consacré" à Molière qu'à Corneille, et à concocter avec talent ce spectacle remarquable, lentement, et sûrement.

Il est là le succès, il est là… Le bonheur aussi, à n'en point douter. Celui des spectatrices et des spectateurs assistant à ce spectacle, celui évident des cinq comédiennes et comédiens présents(es) sur le plateau, celui du musicien en contrebas, mais tellement présent, sans oublier celui de Julien Alluguette, le metteur en scène, ni celui de Denis Koransky aux lumières sans lequel "l'Affaire" serait bien pâle. On ne leur a pas posé la question, mais on devine leur réponse !

Marc Tourneboeuf nous offre un texte pertinent, taillé au cordeau, haletant, mené et interprété tambour battant par les comédiennes et les comédiens dont l'énergie communicative ne laisse pas le public de marbre. Quelle originalité dans l'écriture du synopsis aux allures de thriller haletant. Il va sans dire que le temps d'écriture a dû être considérable tant la pièce regorge de nombreux arguments et autres propos plus virevoltants les uns que les autres !

À bien y regarder, Marc Tourneboeuf est aussi un grand humaniste. Tout au long de la pièce, c'est un hommage vibrant qu'il rend ouvertement au poète Pierre Louÿs, auteur bien trop méconnu, qui a consacré sa vie à la chose littéraire en question et dont le destin tragique l'a profondément marqué.

La scénographie de Georges Vauraz associée à la mise en scène de Julien Alluguette et à la direction d'acteurs de haut vol font de ce spectacle un véritable moment de théâtre comme on les aime. "L'Affaire Corneille-Molière", c'est du théâtre-enquête où la rigueur en filigrane du théâtre classique vient se mêler aux portes qui claquent et, surtout, à la liberté créative dans ce qu'elle a de plus noble.

Que Corneille ait été le nègre de Molière à un certain moment et quelles qu'en soient les raisons intrinsèques de l'époque, l'intemporalité du débat est à nouveau débattue avec brio à la Comédie Bastille jusqu'au 29 juin. Courez-y ! À vous d'en juger !
◙ Brigitte Corrigou

Écriture : Marc Tourneboeuf.
Mise en scène : Julien Alluguette.
Assistante mise en scène : Blandine Guimard.
Avec (en alternance) : Marc Tourneboeuf ou Adib Cheikhi, Jean-Philippe Bêche ou Fabian Richard, Damien Bellard ou Lancelot Courcieras, Grétel Delattre ou Cécile Covès, Iona Cartier ou Mathilde Cerf.
Musiciens (en alternance) : Nathan Robain ou Martin Jaugey.
Scénographie : Georges Vauraz.
Lumières : Denis Koransky.
Conception décor : Studio Baba.
Costumes : Mona Le thanh et Marion Viel.
Durée : 1 h 20.

Du 6 février au 29 juin 2025.
Mercredi et vendredi à 19 h, jeudi et samedi à 21 h, dimanches à 17 h.
Comédie Bastille, Paris 11ᵉ, 01 48 07 52 07.
>> comedie-bastille.com

Rebecca et Paul se sont isolés dans une cabane à la montagne… pour tenter de sauver leur couple, pour faire le point après une trahison encore ardente. À moins que l’un des deux ait d’autres projets en tête. Ils ont décidé de se retrouver seuls, à l’écart du monde, de s’offrir du temps et de l’espace pour être honnêtes et s’écouter. À moins qu’ils ne soient pas seuls.

Après "Nature morte dans un fossé", précédent succès du groupe Vertigo, "Black Mountain" de Brad Birch est dans la même lignée, un spectacle noir mais non dénué d'humour, avec suspense et ambiances légèrement horrifiques… dans une forme légère pour s'adapter à toutes types de lieux.

Ici, Guillaume Doucet, Bérangère Notta et Alice Vannier du groupe Vertigo ont respecté les volontés (didascalies) de l'auteur en matière de scénographie. Ainsi on découvre un décor minimaliste avec pour seule structure délimitant l'espace un cube composé de ses seules arêtes (sans parois), mais matérialisé en fond par un mur de planches de bois simplement percé d'une fenêtre rectangulaire avec un rideau noir, seul élément composé, concret, suggérant la cuisine.

Ne voulant pas divulgâcher l'intrigue, je ne peux pas vous narrer le déroulement de cette pièce… mais sachez qu'il y a une maison dans la montagne au milieu des sapins, un oiseau mort, une douche qui coule, une hache qui disparaît… Autant de clins d’œil aux maîtres du suspens, de l'intrigue, comme Alfred Hitchcock, Michael Haneke, Stephen King ou David Lynch.

Tout est suggéré, se déroulant dans ce simple cube en bois. C'est en réalité le jeu des trois comédiens qui concrétise, donne la consistance à cette histoire qui pourrait sembler être qu'une simple dispute de couple à la suite d'une trahison conjugale, de l'un, des deux... Qui sait ! Mais sont-ils vraiment là pour se réconcilier ? Ou les dés sont-ils pipés d'avance ? Chacun sera à même de se faire sa propre opinion.

La mise en scène, la scénographie jouent la proximité avec les spectateurs, proche de la réalité du moment vécu. Le choix du décor, la direction d'acteurs et la mise en espace permettent une adaptation à différents lieux hors du cadre d'un théâtre conventionnel ou de lieux culturels limités au plateau. Les représentations dans des environnements variés, populaires ou symboliques - café, cantine universitaire, médiathèque, place centrale d'un quartier, etc. - peuvent interpeller des publics non coutumiers de la sphère "théâtre et culture" officielle !

Ce concept "hors les murs" prend, avec "Black Mountain", un sens complémentaire du fait même de son genre "thriller psychologique". Ce dernier, style classé littérature populaire, est sans aucun doute apprécié par des personnes pensant souvent que le théâtre ne s'adresse qu'aux gens "cultivés"… Elles sont donc peu enclines en général à entrer spontanément dans un théâtre. Le travail du groupe Vertigo peut ainsi se définir par une démarche visant à faire venir dans l'espace théâtral des personnes qui n'y vont pas habituellement, mais qui sont attirées ici par la forme du thriller. Thriller et hors les murs : deux façons réunies pour amener, attirer, un public vers l'expression dramatique.

Et cela marche… Après l'avoir démontré avec leur précédente création (plus de 130 dates), Bérengère Notta, Alice Vannier et Guillaume Doucet démontrent avec succès leurs capacités à occuper l'espace public et/ou urbain en proposant un spectacle de qualité, exigeant, ne tombant pas dans la facilité et emmenant les spectateurs dans une narration les prenant à bras le corps, comme témoin d'une possible, vraisemblable et inquiétante réalité !

Vu à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, le 12 octobre 2019.

Texte : Brad Birch.
Traduction : Guillaume Doucet.
Mise en scène, régie et jeu : Chloé Vivarès (en remplacement d'Alice Vannier), Bérangère Notta, David Maisse (en remplacement de Guillaume Doucet).
Regard extérieur : Gaëlle Héraut.
Production Le groupe Vertigo.
Coproduction La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc.
Durée : 1 h 10.
À partir de 14 ans.

>> Groupe Vertigo

A été représenté à Saint-Brieuc (22) du 8 au 12 octobre 2019 dans différents lieux.

Tournée
26 avril 2022 : Salle Roc'h Morvan, La Roche-Maurice (29).
27 avril 2022 : Salle Kerjadenn, Logonna-Daoulas (29).
28 avril 2022 : Salle de théâtre du Lycée Saint-Sébastien, Landerneau (29).
Ces trois représentations sont organisées par L'Atelier Culturel de Landerneau.
11 mai 2022 : L'Excelsior, Allonnes (72).
24 et 25 mai 2022 : Le Studio - Scène nationale, Dieppe (76).

Rebecca et Paul se sont isolés dans une cabane à la montagne… pour tenter de sauver leur couple, pour faire le point après une trahison encore ardente. À moins que l’un des deux ait d’autres projets en tête. Ils ont décidé de se retrouver seuls, à l’écart du monde, de s’offrir du temps et de l’espace pour être honnêtes et s’écouter. À moins qu’ils ne soient pas seuls.

Après "Nature morte dans un fossé", précédent succès du groupe Vertigo, "Black Mountain" de Brad Birch est dans la même lignée, un spectacle noir mais non dénué d'humour, avec suspense et ambiances légèrement horrifiques… dans une forme légère pour s'adapter à toutes types de lieux.

Ici, Guillaume Doucet, Bérangère Notta et Alice Vannier du groupe Vertigo ont respecté les volontés (didascalies) de l'auteur en matière de scénographie. Ainsi on découvre un décor minimaliste avec pour seule structure délimitant l'espace un cube composé de ses seules arêtes (sans parois), mais matérialisé en fond par un mur de planches de bois simplement percé d'une fenêtre rectangulaire avec un rideau noir, seul élément composé, concret, suggérant la cuisine.

Ne voulant pas divulgâcher l'intrigue, je ne peux pas vous narrer le déroulement de cette pièce… mais sachez qu'il y a une maison dans la montagne au milieu des sapins, un oiseau mort, une douche qui coule, une hache qui disparaît… Autant de clins d’œil aux maîtres du suspens, de l'intrigue, comme Alfred Hitchcock, Michael Haneke, Stephen King ou David Lynch.

Tout est suggéré, se déroulant dans ce simple cube en bois. C'est en réalité le jeu des trois comédiens qui concrétise, donne la consistance à cette histoire qui pourrait sembler être qu'une simple dispute de couple à la suite d'une trahison conjugale, de l'un, des deux... Qui sait ! Mais sont-ils vraiment là pour se réconcilier ? Ou les dés sont-ils pipés d'avance ? Chacun sera à même de se faire sa propre opinion.

La mise en scène, la scénographie jouent la proximité avec les spectateurs, proche de la réalité du moment vécu. Le choix du décor, la direction d'acteurs et la mise en espace permettent une adaptation à différents lieux hors du cadre d'un théâtre conventionnel ou de lieux culturels limités au plateau. Les représentations dans des environnements variés, populaires ou symboliques - café, cantine universitaire, médiathèque, place centrale d'un quartier, etc. - peuvent interpeller des publics non coutumiers de la sphère "théâtre et culture" officielle !

Ce concept "hors les murs" prend, avec "Black Mountain", un sens complémentaire du fait même de son genre "thriller psychologique". Ce dernier, style classé littérature populaire, est sans aucun doute apprécié par des personnes pensant souvent que le théâtre ne s'adresse qu'aux gens "cultivés"… Elles sont donc peu enclines en général à entrer spontanément dans un théâtre. Le travail du groupe Vertigo peut ainsi se définir par une démarche visant à faire venir dans l'espace théâtral des personnes qui n'y vont pas habituellement, mais qui sont attirées ici par la forme du thriller. Thriller et hors les murs : deux façons réunies pour amener, attirer, un public vers l'expression dramatique.

Et cela marche… Après l'avoir démontré avec leur précédente création (plus de 130 dates), Bérengère Notta, Alice Vannier et Guillaume Doucet démontrent avec succès leurs capacités à occuper l'espace public et/ou urbain en proposant un spectacle de qualité, exigeant, ne tombant pas dans la facilité et emmenant les spectateurs dans une narration les prenant à bras le corps, comme témoin d'une possible, vraisemblable et inquiétante réalité !

Vu à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, le 12 octobre 2019.

Texte : Brad Birch.
Traduction : Guillaume Doucet.
Mise en scène, régie et jeu : Guillaume Doucet, Bérangère Notta, Alice Vannier.
Regard extérieur : Gaëlle Héraut.
Production Le groupe Vertigo.
Coproduction La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc.
Durée : 1 h 30.
À partir de 14 ans.

>> Groupe Vertigo

A été représenté à Saint-Brieuc (22) du 8 au 12 octobre 2019 dans différents lieux.

30 et 31 janvier 2020 : Médiathèque de Domloup en partenariat avec L'Intervalle, Noyal-sur-Vilaine (35).
11 au 15 février 2020 : Centre culturel Athéna, Auray (56).
19 au 23 mai 2020 : Dieppe Scène Nationale, Dieppe (76).
Tournée 2020-2021 en construction…

Suspens ! Je serre les dents. Heureusement que j'ai porté ma gouttière la nuit d'avant… Non pas que je stressais de me rendre dans une salle de spectacle mais j'avais, il est vrai, anticipé la rime, bien avant l'ouverture du rideau de scène.

Je me suis donc rendu guillerette et affamée au théâtre La Bruyère, dans le neuvième. L'hiver glacial avait cédé sa place à une sorte de douceur automnale… qui, peut-être, n'était que les résidus des particules de pollution ayant loupé leur destination quelques jours plus tôt (j'ai raté de peu le casting miss météo !).

Bref ! Avant que la pièce ne démarre, accompagnée d'une copine au prénom délicieux - Myrtille - j'ai avalé quelques bulles pour fêter la nouvelle année. Ce soir-là, nous étions le 1er février. Quelle bonne idée ! Quand on n'aime pas la routine. Marie Vincent, comédienne dans cette même pièce et dont la prestation encore me surprend, se détendait avant le lever de rideau. Assise près de nous, nous avons ensemble entamé une discussion.

Puis vint le temps avec Myrtille de se lever. Pour nous rasseoir deux minutes après. Il est 21 heures, le spectacle ne devrait plus tarder. Un ou deux bla-bla de filles et soudain, sur le plateau : Nicolas Briançon et Virginie Lemoine.

Le décor rappelle celui du film. Je ne vais pas comparer toute la sainte chronique, promis juré ! C'est juste l'effet que cela m'a fait. À la fois c'est écrit ainsi, donc, si Éric Métayer - metteur en scène - avait transposé la scène dans une salle de fitness, j'aurais été choquée.

Tout est bien aménagé, placé, décoré. Il ne manque rien. Et il y a, tralala, Nicolas Briançon… dit-elle, telle une fan enflammée ! Que voulez-vous il est génial et je l'envie.

Cet homme m'étonne en effet. Il y a peu de temps encore, je me suis fait le théâtre de Poche, un lieu vraiment sympa où j'aimerais jouer un jour… [Je le place là, on ne sait jamais si Stéphanie Tesson me lit]. Nicolas Briançon jouait (et joue toujours) aux côtés de Nicolas Vaude (ces Nicolas, quels talents !) et Roxana Carrara, un texte de Sarraute : "Pour un oui, pour un non". Autant je n'ai pas été emballée par le spectacle, mais Nicolas Briançon a suffi à canaliser l'envie de griller, avant les claps de fin, ma petite blonde goudronnée.

Cet homme est un acteur immense aux qualités de jeu indéniables et stupéfiantes. Il a une endurance exceptionnelle. Il joue à 19 heures un texte d'une heure, rive gauche, puis rejoint la rive droite pour jouer 1 h 40 une autre pièce. Il a donc à peine une heure de battement pour reprendre souffle, verre ? Féculents et café peut-être, avant de dégainer au La Bruyère.

De mauvaises langues me diront qu'il n'est pas le seul à assurer cet exploit. Ma langue, un peu plus savoureuse répondra : "si, il est le seul à réussir ce pari-là !". Textes diamétralement opposés, personnages aux antipodes et énergies contraires. Il assure et elles me saoulent les langues de vipère.

"Piège mortel" ou l'histoire d'un auteur reconnu de théâtre qui, suite à l'échec cuisant de sa dernière pièce, ne trouve plus l'inspiration. Miracle : Superman, euh ! Non… enfin si, dans la version ciné, c'était Christopher Reeve, le personnage joué par Cyril Garnier, qui arrivait. Jeune auteur, il a eu la bonne ou mauvaise (vous jugerez) idée d'envoyer son bébé théâtral au mentor rencontré lors d'un séminaire d'écriture. La pièce démarre ainsi. Le couple formé par Nicolas Briançon et Virginie Lemoine, discute à ce sujet. Ce bébé théâtral s'intitule : "Piège mortel".

Et, tour à tour, de coups de théâtre en balles perdues, de tiroir fermé en voyance accélérée, le spectacle détonne. Marie Vincent, totalement habitée et déjantée à souhait, déboule comme la mère dans "Ma sorcière bien-aimée". Cyril Garnier, tel un gendre idéal, dévoile une autre facette, juste et maîtrisée. Virginie Lemoine passe par tous les états et, avec elle, nous aussi. Bien qu'elle en finisse à terre… c'est écrit comme ça, ne vous inquiétez pas ! Je n'oublie pas Damien Gajda qui n'a pas la partition facile puisqu'il intervient tard dans l'histoire, assurant sa position face à l'excellent Nicolas, extrêmement brillant !

Chers amis, Superman a donc un nouveau nom et il s'appelle Nicolas Briançon. Je cite une autre langue qui conclut ma chronique à merveille : "Cet acteur, j'le kiffe, il est mortel !".

Texte : Ira Levin.
Adaptation : Gérald Sibleyras.
Mise en scène: Éric Métayer.
Assistante à la mise en scène : Sarah Gelle.
Avec : Nicolas Briançon, Cyril Garnier, Virginie Lemoine, Marie Vincent et Damien Gajda.
Décor : Olivier Hébert.
Costumes : Cécile Adam.
Lumières : Gaëlle de Malglaive.
Son : Vincent Lustaud.
Victime d’une mauvaise chute il y a quelques jours en arrivant au théâtre La Bruyère, Marie Vincent (qui interprète le rôle de la voyante) est remplacée à partir de ce soir, mardi 21 février, par Viviane Marcenaro (dans ce rôle) et ce jusqu’au 10 mars inclus.

Du 19 janvier au 1er avril 2017.
Mardi au samedi à 21 h, matinée samedi à 15 h 30.
Théâtre La Bruyère, Paris 9e, 01 48 74 76 99.
>> theatrelabruyere.com

Mise en scène physique inspirée du cinéma américain de thriller, Bastien Crinon nous emmène dans cet univers grinçant et drôle. Un vaudeville inquiétant, pétris de contes, où l’on rit de nos peurs…

Dans cette pièce de Catherine Anne, se trouve de nombreuses références à tous les contes populaires : évocateurs de personnages aux noms terribles, aux images marquantes et grotesques. Ces clins d’œil liés à l’enfance peuvent avec plaisir nous donner le frisson ou nous faire rire.

Ce vaudeville du XXIe siècle est un trio : un duo féminin, Agathe et Anastasie (deux sœurs) et Louis, un prétendant (à la troisième sœur absente : Anabelle). Cette pièce réunit tous les ingrédients de la farce grinçante, une incompréhension engendre un quiproquo, un enchaînement de situations absurdes qui mène à la comédie noire.

"Ah ! Anabelle"
Texte : Catherine Anne.
Jeune public et tout public à partir de 7 ans.
Metteur en scène : Bastien Crinon.
Assistanat à la mise en scène : Adrien Bailly.
Avec : Estelle Bezault, Jonathan Waite, Nastasia Berrezaie.
Musicien : Quentin Aurat.
Création lumière : Alessandro Vuillermin.
Régisseur plateau : Sylvain Blocquaux.
Costumes : Paula Dartigues.
Cie Aurachrome.
Durée : 55 min.

● Avignon Off 2016 ●
Du 7 au 29 juillet 2016.
Ninon Théâtre,
5, rue Ninon Vallin.
Tous les jours à 12 h 20.
Relâche 11 et 18 juillet.
Tél. : 04 84 51 05 22.

Diffusion :
La BC Jérôme Sonigo, 06 87 28 36 78.