Après "La vie et la mort de J. Chirac, roi des Français" (épisode 1), "Génération Mitterrand" (épisode 2), "Le dîner chez les Français de V. Giscard d'Estaing" (épisode 3), ce nouveau spectacle réunit les épisodes 4 et 5 de la série "Huit rois (nos présidents)" autour des portraits de Nicolas Sarkozy et de François Hollande. La série théâtrale devrait se clore dans les mois à venir avec "@La Thérapie d'Emmanuel Macron" (épisode 6) et "La Chanson de Charles (et le Film de Georges" (épisodes 7 et 8). La fin de la série coïncidera-t-elle avec la fin de la Vᵉ République ? Allez savoir…

Conçue par Léo Cohen-Paperman, cette série ambitionne de raconter, sous le signe de la comédie, à travers le portrait de ses "rois républicains", mais aussi par l'histoire d'une famille sur quatre générations, la société française de 1958 à nos jours. Ainsi, le premier épisode montrait-il un Jacques Chirac (1932-2019) "populaire", adepte du changement politique : de gauche, de droite, écolo, productiviste… Campé par le comédien Julien Campani, dans une adresse directe au public, les ruptures idéologiques du président étaient montrées de manière aussi amusante que caricaturale à travers des scènes à deux personnages dans lesquels Clovis Fouin (déjà lui) incarnait tour à tour Charles Pasqua, Pierre Juillet ou encore Louis XIV.

Le deuxième épisode, via le parcours de trois trentenaires ayant voté François Mitterrand (1916-1996) en 1981, puis Macron, Le Pen et Mélenchon en 2022, faisait le pont avec le présent et racontait l'explosion de cette sociologie, de cette "génération Mitterrand", celle de nos parents, mais aussi la nôtre. Dans le troisième épisode, une famille d'agriculteurs normands recevait le couple présidentiel pour le réveillon, répondant au vœu de Valéry Giscard d'Estaing (1926-2020) de "regarder la France au fond des yeux".

Le repas figurait, de manière métaphorique, le mandat du président : la soirée commençait bien et finissait mal. Chaque personnage représentait une force politique : le grand-père gaulliste, le gendre communiste… Léo Cohen-Paperman y évoquait, de façon fort habile et drôle, la France des années 1970, avec la loi sur l'IVG, l'arrivée du chômage… Si chaque épisode de cette série peut être vu de manière indépendante, tel un spectacle en soi, l'ensemble constitue une fresque aussi intéressante que cohérente.

Le quatrième opus s'intéresse ici non pas à un, mais à deux présidents. Deux présidents non réélus qui resteront les présidents d'un seul quinquennat : 2007-2012 pour Sarkozy, 2012- 2017 pour Hollande. Deux présidents qui, chacun à sa façon, – "du "Casse-toi pov'con" au scooter de la rue du Cirque, du "Avec Carla, c'est du sérieux" au "Président normal" – se sont employés, selon Léo Cohen-Paperman, à désacraliser la fonction présidentielle. À leurs noms réunis, le titre du spectacle accole la mention "comédie identitaire", car cette période récente de notre histoire est marquée par le retour tragique des attentats (Charlie Hebdo, l'Hyper Casher, le Bataclan, les terrasses parisiennes…) et, à travers ces événements sanglants et leur écho politique, la crise identitaire qui s'ensuivit.

Devant un rideau bleu scintillant, c'est un Sarkozy plus vrai que nature qui déboule surexcité dans ce Comedy Club où il va s'adonner au stand-up. Légion d'honneur ostensiblement portée à la boutonnière sur un complet bleu marine (avant qu'elle ne lui soit retirée, le 15 juin 2025, suite à sa condamnation dans l'affaire des écoutes) et énorme Rolex au poignet, Sarkozy, micro à la main, interpelle son public, déclenche lui-même les applaudissements, prend à part quelques spectateurs des premiers rangs qu'il classe aussitôt politiquement, de façon malaisante, selon leur prénom, leur profession ou leur religion.

Tel un parfait stand-uppeur, il ne les lâchera pas du spectacle, revenant régulièrement à eux, tout en survolant à toute vitesse son quinquennat. Cet opus de la série s'intéresse ici davantage à la personnalité même de Sarkozy qu'aux faits marquants de son mandat : un type imbu de lui-même, bourré de préjugés, faussement aimable avec son éternel sourire carnassier. Clovis Fouin habite le personnage à la perfection, tant physiquement qu'intérieurement. Très bien grimé, le comédien excelle dans le rôle, épousant complètement les mimiques, intonations et gimmicks de l'ancien chef d'État.

Changement d'univers total avec l'arrivée de François Hollande en clown : nez rouge, grosse bedaine, cravate à poids et chaussures blanches. Le rideau du Comedy Club s'ouvre sur le bureau présidentiel, tout de guingois. Pour y accéder, le clown se prend plusieurs fois les pieds dans le tapis (ou la marche – ce qui revient au même). Bref, rien ne va. Valentin Boraud, qui maîtrise à merveille la gestuelle clownesque, ne fait pas dans la demi-mesure, enchaînant mimiques appuyées et balourdises. Si on rit aux facéties de ce personnage aussi maladroit que malchanceux, c'est le ventre serré que nous écoutons sortir de son vieux transistor l'annonce des attentats et égrener les noms des nombreuses victimes.

Contrairement à ce que laisserait supposer le titre, le spectacle ne se compose pas de deux, mais de trois parties. Après François Hollande, apparaît, à notre grande surprise, le personnage fictif de Leïla Merabet. Droite comme un i, juchée sur une estrade dissimulée par sa longue robe bleue, drapée telle une Marianne, la jeune femme raconte son parcours, celui d'une jeune femme, française d'origine algérienne, ayant grandi en Seine-Saint-Denis, devenue avocate à force d'ambition et de persévérance. Alors que sa mère ne cesse de lui réclamer des petits-enfants, Leïla priorise ses études, sa carrière et sa vie amoureuse.

À la question "Qu'est-ce qu'être français aujourd'hui ?", Ce troisième volet tente de répondre, à travers les interrogations, les doutes et les espérances d'une jeune femme du XXIᵉ siècle, tiraillée entre deux bords politiques en voie d'extinction. Dans un débit qui force l'admiration, Ada Harb est étonnante ! Cette comédie identitaire, rappel d'une histoire récente, ravive les souvenirs et nous invite à réfléchir à l'avenir – de plus en plus proche – de notre vie politique.
◙ Isabelle Fauvel

Texte : Julien Campani, Léo Cohen-Paperman et Clovis Fouin.
Mise en scène : Léo Cohen-Paperman.
Collaboration à la mise en scène : Esther Moreira.
Collaboration artistique (clown de F. Hollande) : Valentin Boraud, Julien Campani.
Avec : Valentin Boraud, Clovis Fouin et Ada Harb.
Scénographie : Anne-Sophie Grac.
Création sonore : Lucas Lelièvre.
Lumières : Léa Marie.
Costumes : Manon Naudet.
Maquillage et coiffures : Pauline Bry.
Par la Compagnie des Animaux en paradis.
À partir de 14 ans.
Durée : 1 h 30.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 23 juillet 2026.
Tous les jours à 10 h. Relâche le vendredi.
Théâtre Le Parvis, 33, rue Paul Saïn, Avignon.
>> Billetterie en ligne
>> theatredutrainbleu.fr

À noter que le 1ᵉʳ épisode de la série, "La vie et la mort de J. Chirac, roi des Français", se jouera également au Festival d'Avignon du 4 au 22 juillet à 16 h 05 au Parvis/Théâtre du Train Bleu (les jours pairs).

À noter aussi que ces quatre spectacles de la série se joueront à Paris, au Théâtre de la Pépinière, à partir du 20 septembre 2026.

Tournée
20 et 27 septembre 2026 : Théâtre de la Pépinière (Paris 2ᵉ).
11, 18 et 25 octobre 2026 : Théâtre de la Pépinière (Paris 2ᵉ).
1ᵉʳ, 8, 15 et 25 novembre 2026 : Théâtre de la Pépinière (Paris 2ᵉ).
3 décembre 2026 : Halles aux Grains - Blois (41).
6 décembre 2026 : Théâtre de la Pépinière (Paris 2ᵉ).
15 décembre 2026 : Théâtre du Cormier, Cormeilles-en-Parisis (95).
17 janvier 2027 : Théâtre de la Pépinière (Paris 2ᵉ).
22 janvier 2027 : La Faïencerie, Creil (60).
28 janvier 2027 : NEST, Thionville (57).

Portraitiste décalé et impertinent d'une Histoire de France ou de l'Humanité aux galbes pas toujours gracieux dont surgissent parfois les affres de notre condition humaine, Régis Vlachos, "Cabaret Louise" (Louise Michel), "Dieu est mort" (Dieu, mieux vaut en rire)"Little Boy" (nom de la bombe larguée sur Hiroshima), revient avec un nouveau spectacle (création 2023) inspiré d'un des plus grands scandales de notre histoire contemporaine : la Françafrique. Et qui d'autre que Jacques Chirac – l'homme qui faisait la bise aux dictateurs – pouvait être convoqué au "tribunal" du rire et de la fantaisie par l'auteur facétieux, mais doté d'une conscience politique aiguë, qu'est Régis Vlachos.

Le président disparu en 2019 fut un homme complexe composé du Chirac "bulldozer" en politique, menteur, magouilleur, et du Jacques, individu affable, charmeur, mettant autant la main au cul des vaches que des femmes. Celui-ci fut d'abord attiré le communisme pour ses idéaux pacifistes. Il vendra même L'Humanité-dimanche devant l'église Saint-Sulpice.

La diversité des personnalités importantes qui marquèrent le début de son chemin politique joue tout autant la complexité : Michel Rocard, André Malraux et, bien sûr, Georges Pompidou comme modèle, Marie-France Garaud, Pierre Juillet… et Dassault comme portefeuille ! Le tout agrémenté de nombre de symboles forts et de cafouillages désastreux : le bruit et l'odeur, la pomme, le cul des vaches, les vacances à l'île Maurice, les amitiés avec les despotes infréquentables, l'affaire ELF, etc.

Pour narrer le parcours de Jacques Chirac et de son passage/impact sur la 5ᵉ République, émerge sur la plume de l'auteur, soutenue, accentuée par la mise en scène de Marc Pistolesi, une farce irrévérencieuse où se met en place, côté scénographie, l'ingénieux et impressionnant dispositif vidéo créé par Cédric Cartaut, composé d'une douzaine d'écrans de différentes tailles pouvant diffuser en même temps le même extrait d'émissions télé ou être une mosaïque de différentes séquences audiovisuelles, images d'archives ou images fabriquées.

De ces dernières et d'une sérieuse recherche documentaire émanent les quelques phrases bien senties que Chirac a laissées à l'Histoire de France quelques phrases : "Je ne trompe pas ma femme, je me trompe de femme" ; (à propos de Margaret Thatcher) "Mais qu'est-ce qu'elle me veut de plus cette mégère ? Mes couilles sur un plateau ?" ; "Si vous ajoutez à cela le bruit et l'odeur, eh bien le travailleur français sur le palier, il devient fou" ("Discours d'Orléans", 19 juin 1991) ; (en version anglaise approximative lors de sa visite en Israël en 1996, sermonnant le service de sécurité israélien) "What do you want ? Me to go back to my plane and go back to France ? (…) This is not a method. This is provocation !".

L'humour, le comique de situation, voire les notes burlesques, sont savamment dosés, subtilement distillés, ponctuant, tout au long du spectacle, les assertions, les thèses et autres révélations de l'auteur… qui, pour certaines, furent risibles à leur époque, mais n'en demeuraient pas moins dramatiques, voire côtoyant l'horreur, concernant notamment l'amitié avec nombre de dictateurs.

Parfois, et c'est là tout le talent de Régis Vlachos, Charlotte Zotto et Marc Pistolesi, certains événements sont traités en associant une forme d'élégance surannée et une dérision bon enfant, particulièrement la séquence de l'année que Jacques a passée aux États-Unis, sa rencontre et ses fiançailles avec une jeune fille de Caroline du Sud. Le traitement de cette période, à la fois dans le jeu de la comédienne et des deux comédiens, dans les costumes et le choix d'une gestuelle intelligemment chorégraphiée par Mathilde Ramade, n'est pas sans rappeler l'ambiance graphique des romans-photos des années soixante.

Charlotte Zotto, dans ses différents rôles, fait montre d'une énergie incroyable, embrassant les personnages – Florence l'américaine, Claude Chirac, Marie-France Garaud, une animatrice de jeux télévisés, etc – avec un égal enthousiasme artistique. D'une manière générale, les trois interprètes – Charlotte susnommée, Régis Vlachos et Marc Pistolesi (interprétant aussi plusieurs personnages, tant masculins que féminins, dont Bernadette) – expriment avec talent la force à la fois cocasse et tragique de chaque personnalité, avec parfois ce dessin corporel et caricatural propre à la BD.

Quant à Régis Vlachos, il endosse à la perfection un Jacques doublé d'un Chirac à la fois charismatique, séducteur, ardent travailleur, parfois émouvant, laissant apparaître les fêlures générées par la non-réalisation de ses rêves de liberté. Donnant de temps en temps une densité dramatique au Jacques frustré, il réussit à incarner avec brio le Chirac de comédie, guignol politique qui marque néanmoins la cinquième république.

Auteur et comédien, créateur de la compagnie Le Grand Soir, après avoir joué plusieurs pièces emblématiques de Bertolt Brecht, Régis Vlachos nous nourrit d'un théâtre populaire – comme l'imaginait le dramaturge allemand – où l'on rit et l'on se divertit, dans une manière de pamphlet, sur des sujets cruciaux sur lesquels il est ou serait nécessaire de prendre parti.
◙ Gil Chauveau

Texte : Régis Vlachos.
Mise en scène : Marc Pistolesi.
Avec : Charlotte Zotto, Régis Vlachos, Marc Pistolesi ou Serge Ayala.
Décor : Jean-Marie Azeau.
Lumières : Thomas Rizzotti.
Costumes : Coline Faucon.
Chorégraphie : Mathilde Ramade.
Création son et vidéo : Cédric Cartaut.
Illustration et graphisme : Emmanuelle Broquin, Cédric Cartaut.
Compagnie du Grand Soir.
Durée : 1 h 25.

Du 5 novembre au 17 décembre 2025.
Mercredi à 19 h.
Théâtre Le Splendid, 48, rue du Faubourg Saint-Martin, Paris 10e.
Téléphone : 01 42 08 21 93.
>> Billetterie en ligne
>> lesplendid.com

Portraitiste décalé et impertinent d'une Histoire de France ou de l'Humanité aux galbes pas toujours gracieux dont surgissent parfois les affres de notre condition humaine, Régis Vlachos, "Cabaret Louise" (Louise Michel), "Dieu est mort" (Dieu, mieux vaut en rire)"Little Boy" (nom de la bombe larguée sur Hiroshima), revient avec un nouveau spectacle (création 2023) inspiré d'un des plus grands scandales de notre histoire contemporaine : la Françafrique. Et qui d'autre que Jacques Chirac – l'homme qui faisait la bise aux dictateurs – pouvait être convoqué au "tribunal" du rire et de la fantaisie par l'auteur facétieux, mais doté d'une conscience politique aiguë, qu'est Régis Vlachos.

Le président disparu en 2019 fut un homme complexe composé du Chirac "bulldozer" en politique, menteur, magouilleur, et du Jacques, individu affable, charmeur, mettant autant la main au cul des vaches que des femmes. Celui-ci fut d'abord attiré le communisme pour ses idéaux pacifistes. Il vendra même L'Humanité-dimanche devant l'église Saint-Sulpice.

La diversité des personnalités importantes qui marquèrent le début de son chemin politique joue tout autant la complexité : Michel Rocard, André Malraux et, bien sûr, Georges Pompidou comme modèle, Marie-France Garaud, Pierre Juillet… et Dassault comme portefeuille ! Le tout agrémenté de nombre de symboles forts et de cafouillages désastreux : le bruit et l'odeur, la pomme, le cul des vaches, les vacances à l'île Maurice, les amitiés avec les despotes infréquentables, l'affaire ELF, etc.

Pour narrer le parcours de Jacques Chirac et de son passage/impact sur la 5ᵉ République, émerge sur la plume de l'auteur, soutenue, accentuée par la mise en scène de Marc Pistolesi, une farce irrévérencieuse où se met en place, côté scénographie, l'ingénieux et impressionnant dispositif vidéo créé par Cédric Cartaut, composé d'une douzaine d'écrans de différentes tailles pouvant diffuser en même temps le même extrait d'émissions télé ou être une mosaïque de différentes séquences audiovisuelles, images d'archives ou images fabriquées.

De ces dernières et d'une sérieuse recherche documentaire émanent les quelques phrases bien senties que Chirac a laissées à l'Histoire de France quelques phrases : "Je ne trompe pas ma femme, je me trompe de femme" ; (à propos de Margaret Thatcher) "Mais qu'est-ce qu'elle me veut de plus cette mégère ? Mes couilles sur un plateau ?" ; "Si vous ajoutez à cela le bruit et l'odeur, eh bien le travailleur français sur le palier, il devient fou" ("Discours d'Orléans", 19 juin 1991) ; (en version anglaise approximative lors de sa visite en Israël en 1996, sermonnant le service de sécurité israélien) "What do you want ? Me to go back to my plane and go back to France ? (…) This is not a method. This is provocation !".

L'humour, le comique de situation, voire les notes burlesques, sont savamment dosés, subtilement distillés, ponctuant, tout au long du spectacle, les assertions, les thèses et autres révélations de l'auteur… qui, pour certaines, furent risibles à leur époque, mais n'en demeuraient pas moins dramatiques, voire côtoyant l'horreur, concernant notamment l'amitié avec nombre de dictateurs.

Parfois, et c'est là tout le talent de Régis Vlachos, Charlotte Zotto et Marc Pistolesi, certains événements sont traités en associant une forme d'élégance surannée et une dérision bon enfant, particulièrement la séquence de l'année que Jacques a passée aux États-Unis, sa rencontre et ses fiançailles avec une jeune fille de Caroline du Sud. Le traitement de cette période, à la fois dans le jeu de la comédienne et des deux comédiens, dans les costumes et le choix d'une gestuelle intelligemment chorégraphiée par Mathilde Ramade, n'est pas sans rappeler l'ambiance graphique des romans-photos des années soixante.

Charlotte Zotto, dans ses différents rôles, fait montre d'une énergie incroyable, embrassant les personnages – Florence l'américaine, Claude Chirac, Marie-France Garaud, une animatrice de jeux télévisés, etc – avec un égal enthousiasme artistique. D'une manière générale, les trois interprètes – Charlotte susnommée, Régis Vlachos et Marc Pistolesi (interprétant aussi plusieurs personnages, tant masculins que féminins, dont Bernadette) – expriment avec talent la force à la fois cocasse et tragique de chaque personnalité, avec parfois ce dessin corporel et caricatural propre à la BD.

Quant à Régis Vlachos, il endosse à la perfection un Jacques doublé d'un Chirac à la fois charismatique, séducteur, ardent travailleur, parfois émouvant, laissant apparaître les fêlures générées par la non-réalisation de ses rêves de liberté. Donnant de temps en temps une densité dramatique au Jacques frustré, il réussit à incarner avec brio le Chirac de comédie, guignol politique qui marque néanmoins la cinquième république.

Auteur et comédien, créateur de la compagnie Le Grand Soir, après avoir joué plusieurs pièces emblématiques de Bertolt Brecht, Régis Vlachos nous nourrit d'un théâtre populaire – comme l'imaginait le dramaturge allemand – où l'on rit et l'on se divertit, dans une manière de pamphlet, sur des sujets cruciaux sur lesquels il est ou serait nécessaire de prendre parti.
◙ Gil Chauveau

* Référence à "Magouille blue" de François Béranger, chanson sortie en 1974.

Texte : Régis Vlachos.
Adaptation : Charlotte Zotto.
Mise en scène : Marc Pistolesi.
Avec : Charlotte Zotto, Régis Vlachos, Marc Pistolesi.
Décor : Jean-Marie Azeau.
Lumières : Thomas Rizzotti.
Costumes : Coline Faucon, Louis Antoine Hernandez.
Chorégraphie : Mathilde Ramade.
Création son et vidéo : Cédric Cartaut.
Illustration et graphisme : Emmanuelle Broquin, Cédric Cartaut.
Durée : 1 h 25.

Avec le soutien de : Mairie de Soupes-sur-Loing ; Ville de Gonfreville-l'Orcher ; Spedidam.
Coproduction : Compagnie du Grand Soir.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 13 h 25. Relâche le mardi.
Théâtre La Luna, Salle 1, 1, rue Séverine, Avignon.
Réservations : 04 90 86 96 28.
contact@quartier-luna.fr
>> theatres-luna.fr

Nous nous sommes toujours demandés pourquoi le théâtre d'impro n'a jamais été davantage au sommet de l'affiche, et pourquoi il n'est pas enseigné dans les établissements scolaires (tout comme le théâtre tout court, d'ailleurs…), même si l'improvisation, c'est encore autre chose !

Nous sommes certains que des carrières de comédiennes et de comédiens pourraient naître par ce biais, car il s'agit là d'une discipline extrêmement polyvalente, complète, ludique et exigeante, réclamant de la part des artistes une grande "mobilité", tant réflexive que gestuelle et corporelle.
Nous en savons quelque chose ! Les matchs d'impro, les cafés-théâtres d'impro, les ligues amateures, ou encore le catch impro existent pourtant déjà, mais cela reste bien trop dans les coulisses !

"Les Hommes du Président", qui se jouera au Nouveau Théâtre de l'Étincelle lors d'Avignon Off 2025 et qui a déjà remporté un vrai succès, fait littéralement "des étincelles". On ne pouvait pas trouver mieux comme lieu pour ce moment de spectacle enthousiaste, inventif, finement comique, interactif et hors norme, remarquablement interprété par Nelly Béchêtoille et Didier Landucci.

On sent la comédienne et le comédien très complices, et tous deux dominent si remarquablement les situations proposées par le public que c'en est littéralement."bluffant". Nelly Béchêtoille y est sidérante de générosité et sait à merveille "manipuler nos émotions et les siennes, surtout, avec la justesse d'une cheffe d'orchestre" (sic). Ce sont des virtuoses. Purement et simplement.

"L'impro m'a toujours accompagné dans mon parcours professionnel, souvent rigoureux et classique. Dans notre spectacle, deux styles d'art théâtral se côtoient et s'entremêlent : théâtre exigeant de précision, proche du travail clownesque, et un théâtre libre basé sur la résonance avec le public qui participe à l'écriture", précise Didier Landucci, dont on sait qu'il a créé "Les Bonimenteurs" en 2021 avec Jean-Marc Michéangeli et avec lequel il a joué sur la scène avignonnaise pendant dix ans.

Chaque soir, le spectacle est différent, forcément, le public n'étant pas le même… à moins de faire partie des inconditionnels. Nous en connaissons !. "Accepter de mettre en scène ce spectacle, c'était pour moi l'occasion de partager mon expérience dans le domaine de l'improvisation avec deux comédiens talentueux, et de me lancer dans un travail approfondi sur la vérité de la situation théâtrale au travers de personnages écrits par eux, pour eux", souligne Elric Thomas.

Mais comment mettre en scène un spectacle différent chaque soir ? Un spectacle dans lequel les réactions et, surtout, les suggestions du public varient ? Cela nous interpelle… Disons que c'est un métier ! Un vrai !

Au terme de la représentation, nous sommes comme galvanisés par l'explosion du jeu de Nelly Béchêtoille et de Didier Landucci, reboostés, bardés d'une foi certaine en les pouvoirs du Théâtre, et notamment de l'impro.

Vous l'aurez compris, nous sommes des inconditionnels de cette discipline si particulière.
À votre tour de vous y essayer ! Pourquoi pas ?
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Nelly Béchêtoille, Didier Landucci, Bruno Ginoux.
Mise en scène : Elric Thomas.
Avec : Nelly Béchêtoille et Didier Landucci.
Régie et lumières : Éric Valentin.
Boulegue Production.
Tout public à partir de 8 ans.
Durée : 1 h 20.

Ce spectacle a obtenu le prix du public et du jury au Festival d'humour de Vienne 2023.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 12 h 50. Relâche le mercredi.
Théâtre la Nouvelle Etincelle, 14, Place des Études, Avignon.
Réservation : 04 90 85 43 91.
public@lanouvelleetincelle.fr
>> lanouvelleetincelle.fr

Portraitiste décalé et impertinent d'une Histoire de France ou de l'Humanité aux galbes pas toujours gracieux dont surgissent parfois les affres de notre condition humaine, Régis Vlachos, "Cabaret Louise" (Louise Michel), "Dieu est mort" (Dieu, mieux vaut en rire)"Little Boy" (nom de la bombe larguée sur Hiroshima), revient avec un nouveau spectacle (création 2023) inspiré d'un des plus grands scandales de notre histoire contemporaine : la Françafrique. Et qui d'autre que Jacques Chirac – l'homme qui faisait la bise aux dictateurs – pouvait être convoqué au "tribunal" du rire et de la fantaisie par l'auteur facétieux, mais doté d'une conscience politique aiguë, qu'est Régis Vlachos.

Le président disparu en 2019 fut un homme complexe composé du Chirac "bulldozer" en politique, menteur, magouilleur, et du Jacques, individu affable, charmeur, mettant autant la main au cul des vaches que des femmes. Celui-ci fut d'abord attiré le communisme pour ses idéaux pacifistes. Il vendra même L'Humanité-dimanche devant l'église Saint-Sulpice.

La diversité des personnalités importantes qui marquèrent le début de son chemin politique joue tout autant la complexité : Michel Rocard, André Malraux et, bien sûr, Georges Pompidou comme modèle, Marie-France Garaud, Pierre Juillet… et Dassault comme portefeuille ! Le tout agrémenté de nombre de symboles forts et de cafouillages désastreux : le bruit et l'odeur, la pomme, le cul des vaches, les vacances à l'île Maurice, les amitiés avec les despotes infréquentables, l'affaire ELF, etc.

Pour narrer le parcours de Jacques Chirac et de son passage/impact sur la 5ᵉ République, émerge sur la plume de l'auteur, soutenue, accentuée par la mise en scène de Marc Pistolesi, une farce irrévérencieuse où se met en place, côté scénographie, l'ingénieux et impressionnant dispositif vidéo créé par Cédric Cartaut, composé d'une douzaine d'écrans de différentes tailles pouvant diffuser en même temps le même extrait d'émissions télé ou être une mosaïque de différentes séquences audiovisuelles, images d'archives ou images fabriquées.

De ces dernières et d'une sérieuse recherche documentaire émanent les quelques phrases bien senties que Chirac a laissées à l'Histoire de France quelques phrases : "Je ne trompe pas ma femme, je me trompe de femme" ; (à propos de Margaret Thatcher) "Mais qu'est-ce qu'elle me veut de plus cette mégère ? Mes couilles sur un plateau ?" ; "Si vous ajoutez à cela le bruit et l'odeur, eh bien le travailleur français sur le palier, il devient fou" ("Discours d'Orléans", 19 juin 1991) ; (en version anglaise approximative lors de sa visite en Israël en 1996, sermonnant le service de sécurité israélien) "What do you want ? Me to go back to my plane and go back to France ? (…) This is not a method. This is provocation !".

L'humour, le comique de situation, voire les notes burlesques, sont savamment dosés, subtilement distillés, ponctuant, tout au long du spectacle, les assertions, les thèses et autres révélations de l'auteur… qui, pour certaines, furent risibles à leur époque, mais n'en demeuraient pas moins dramatiques, voire côtoyant l'horreur, concernant notamment l'amitié avec nombre de dictateurs.

Parfois, et c'est là tout le talent de Régis Vlachos, Charlotte Zotto et Marc Pistolesi, certains événements sont traités en associant une forme d'élégance surannée et une dérision bon enfant, particulièrement la séquence de l'année que Jacques a passée aux États-Unis, sa rencontre et ses fiançailles avec une jeune fille de Caroline du Sud. Le traitement de cette période, à la fois dans le jeu de la comédienne et des deux comédiens, dans les costumes et le choix d'une gestuelle intelligemment chorégraphiée par Mathilde Ramade, n'est pas sans rappeler l'ambiance graphique des romans-photos des années soixante.

Charlotte Zotto, dans ses différents rôles, fait montre d'une énergie incroyable, embrassant les personnages – Florence l'américaine, Claude Chirac, Marie-France Garaud, une animatrice de jeux télévisés, etc – avec un égal enthousiasme artistique. D'une manière générale, les trois interprètes – Charlotte susnommée, Régis Vlachos et Marc Pistolesi (interprétant aussi plusieurs personnages, tant masculins que féminins, dont Bernadette) – expriment avec talent la force à la fois cocasse et tragique de chaque personnalité, avec parfois ce dessin corporel et caricatural propre à la BD.

Quant à Régis Vlachos, il endosse à la perfection un Jacques doublé d'un Chirac à la fois charismatique, séducteur, ardent travailleur, parfois émouvant, laissant apparaître les fêlures générées par la non-réalisation de ses rêves de liberté. Donnant de temps en temps une densité dramatique au Jacques frustré, il réussit à incarner avec brio le Chirac de comédie, guignol politique qui marque néanmoins la cinquième république.

Auteur et comédien, créateur de la compagnie Le Grand Soir, après avoir joué plusieurs pièces emblématiques de Bertolt Brecht, Régis Vlachos nous nourrit d'un théâtre populaire – comme l'imaginait le dramaturge allemand – où l'on rit et l'on se divertit, dans une manière de pamphlet, sur des sujets cruciaux sur lesquels il est ou serait nécessaire de prendre parti.
◙ Gil Chauveau

* Référence à "Magouille blue" de François Béranger, chanson sortie en 1974.

"Jacques et Chirac"
Texte : Régis Vlachos.
Adaptation : Charlotte Zotto.
Mise en scène : Marc Pistolesi.
Avec : Charlotte Zotto, Régis Vlachos, Marc Pistolesi ou Serge Ayala.
Décor : Jean-Marie Azeau.
Lumières : Thomas Rizzotti.
Costumes : Coline Faucon, Louis Antoine Hernandez.
Chorégraphie : Mathilde Ramade.
Création son et vidéo : Cédric Cartaut.
Illustration et graphisme : Emmanuelle Broquin, Cédric Cartaut.
Durée : 1 h 25.

Du 8 novembre 2024 au 5 janvier 2025.
Jeudi à samedi à 19 h, dimanche à 15 h.
Théâtre Le Contrescarpe, Paris 5e, 01 42 01 81 88.
billetterie@lecontrescarpe.com