Sous le titre "Déjà la fin", Patrice Bigel et Alison Cosson retravaillent, dans les murs de l'ancienne usine Hollander, "le crépuscule du théâtre", pièce écrite en 1934 qui, du côté de l'entrée des artistes, retrace la vie d'un théâtre qui périclite. Tout juste avant que ses murs ne soient transformés en cinéma. Fin d'un imaginaire. Autre imaginaire.

Le texte est émondé de ses éléments les plus vieillis. Servi par un jeu tenu, économe de ses effets mais dont la fluidité et le mouvement continu ne laissent aucun vide, la mise en scène de Patrice Bigel rend tangible une forme de tension entre la réalité des murs et un besoin de théâtralité commun à tous.

Les comédiens conscients d'eux-mêmes et du monde savent appuyer en toute élégance des moments fugaces de danse et de Théâtre Pur. Chaque personnage a sa part de grâce : la diva, l'auteur incompris, le metteur en scène révolutionnaire, les comédiens dévoués, le directeur et sa caissière perdus dans leurs rêves routiniers.

Il se produit pour le spectateur comme un effet d'étrangeté qui a juste la densité d'une durée, l'épaisseur d'une pensée, la dimension d'un effacement et son désir concomitant (et accompli) de chaleur. Le spectateur, comme pris dans les rets de l'imaginaire et du temps, appartient, le temps d'une représentation, à l'espace bien vivant et mythique du phénix qui renaît de ses cendres.

La boucle est bouclée : de l'entrée des artistes à l'île magique, le théâtre, éphémère, ne meurt jamais.

Texte : Henri-René Lenormand, Alison Cosson.
Mise en scène : Patrice Bigel.
Avec : Mara Bijeljac, Simon Cadranel, Raphaële Carril, Roland Dupouy, Karl-Ludwig Francisco, Mirjana Kapor Huerre, Charly Hamel, Martine Lamy, Émilie Olivier, Valentine Riedinger, Gilles Van Bunnen, Éloïse Vereecken.
Scénographie, lumières, costumes : Jean-Charles Clair.
Son : Patrice Bigel, Clément Mathis.
Compagnie La Rumeur.

Du 27 au 19 juin 2016.
Vendredi et samedi à 20 h 30.
Usine Hollander, Choisy-le-Roi (94), 01 46 82 19 63.
>> usinehollander

Dans l’Allemagne de 1932, Horvath dissèque de manière très réaliste un cas qui n’est plus vraiment prémonitoire et fait désespérer de l’espèce humaine.

Les personnages évitent toute approche altruiste qui pourraient leur nuire (pensent-ils). Pas forcément reliés à la politique, ils exécutent des ordres, appliquent sans sourciller des règlements. Isolés, tout occupés à survivre, ils sont réduits à leurs pulsions. Le désir d’humour, l’ironie et le sarcasme (autant d’échappatoires pour prendre en compte et contourner le réel) achoppent. Il faut vraiment en conscience avoir foi, amour et espérance pour survivre dans cette société et contre battre la fatalité.

Dans la proposition de Patrice Bigel, le jeu s’appuie sur des cloisonnements, des diagonales et des médianes fortes. À jardin, un mur brut coupe toute esquive ; à cour, l’espace ouvert en éventail laisse entrer la rumeur.

Comme mis en tension par les remugles des discours du dictateur et les montées en sourdine de chansons brechtiennes, comme pris dans un défi et un vertige, les comédiens ont la manière précise, directe et nerveuse, parlent en rafales, le corps bien présent. Dans les entre deux scènes, les mouvements tout en esquive esquissent comme des désirs de pas de danse.

Du lointain à l’avant- scène, le regard du spectateur glisse sans heurts. Les piliers en béton qui ponctuent la scène semblent même aimanter au lieu de séparer. Dans les mouvements et les actes, Patrice Bigel, fidèle à Horvath, affirme tout à la fois un état de désespoir (quand celui de l’espérance a disparu), affirme la tragédie et son pouvoir de stupéfaction qu’elle exerce sur les êtres et fait ressentir les battements du sensible.

Ce travail de laboratoire sait conjurer par l’état de l’Art l’état (le mauvais état) du monde, produit de la beauté et non de l’esthétisme. Du théâtre du vivant.

Texte : Ödön von Horváth.
Traduction : Henri Christophe.
Mise en scène : Patrice Bigel.
Avec : Francis Bolela, François Chanut, Karl-Ludwig Francisco, Bettina Kühlke, Adèle Le Roux, Jean-Michel Marnet, Noémie Nael, Juliette Parmentier, William Santucci.
Scénographie, lumière : Jean-Charles Clair.
Stagiaires à la scénographie : Sacha Martin, Clément Mathis.
Musique : Hanns Eisler.
Adaptation musicale : François Chanut.
Piano : Adèle Le Roux, Noémie Nael, François Chanut.
Contrebasse : François Chanut.
Par la Cie La Rumeur.

Du 13 novembre au 13 décembre 2015.
Vendredi et samedi à 20 h 30, dimanche à 18 h.
Usine Hollander, 1, rue du Docteur Roux, Choisy-le-Roi (94), 01 46 82 19 63.
>> compagnielarumeur.com
larumeur@compagnielarumeur.com

Celle-ci devient tout à la fois, lieu de passage, d’égarement, d’attente, de rencontres. Salle des pas perdus. Comme un écrin, elle devient pour celui qui regarde un amplificateur des paniques, des joies, des espérances, des pleurs. Elle est l’antichambre des sentiments. Éperdus.

Tout en tension, sans rupture, "Au bord de la route" révèle, par un jeu de métamorphoses parfaitement maitrisées, une suite de solos, duos, entre-deux, entre- soi, figures collectives. Le spectateur, en rêveur immergé, croit de bonne foi composer à partir du choc des corps, les aléas qu’ils subissent, un ballet théâtre. Il se sent chorégraphe des rencontres, séparations et retrouvailles. Comme un adepte d’Épicure mû par l’art d’une compagnie de danse. Attentif.

De Patrice Bigel.
Compagnie La Rumeur.
Mise en scène et chorégraphie : Patrice Bigel.
Scénographie : Jean-Charles Clair.
Avec : Samih Arbib, Mara Bijeljac, Adrien Casalis, Sophie Chauvet, Anthony Duarte, Yasminn Nagid, Anna Perrin, Pierre Possien, Erwin Sailly.
Conception sonore : Julie Martin.
Images vidéo : Valentin Bigel, Alice Gavin.
Textes : Alison Cosson.
Durée : 1 h.

Avignon Off 2012
Spectacle du 7 au 28 juillet 2012.
Tous les jours à 22 h 30.
Fabrik'Théâtre, 10, rue de Lyon/impasse Favot, Avignon, 04 90 86 47 81.
>> fabriktheatre.fr