Un théâtre à la perle irrégulière où rien n’est acquis. Oui, c’est un peu cela Irina Brook. Alors Shakespeare ou Cervantès, et cette fois Barrie (l’auteur de Peter Pan), pas si étonnant. On comprend les fils qui se tissent.

Qui dit "irrégulière" ne veut pas dire imparfaite. Ce qu’elle aime faire voir, c’est un théâtre où ses personnages sont en permanence obligés de tenir en équilibre dans un monde où tout est toujours à remettre en question. Au moins accepte-t-elle de prendre des risques !

Pan, c’est aussi un spectacle très "barococo", où le monde entier devient une scène en carton pâte. La magie en plus. Car chez Irina Brook, on ne sait jamais où le théâtre commence et où il s’arrête… Normal, elle en a franchi depuis longtemps les frontières…

"Pan", mise en scène par Irina Brook.
Du 12 mai au 3 juillet.
Théâtre de Paris, Paris 9
Réservation : 01 42 80 01 81.
http//:www.theatredeparis.com


Bonne écoute.

Musique : Pierre-Yves Plat

Photo : © Patrick Lazic.

Oui ! c’est bien cela : étonné. Étonné de voir cette Fée Clochette débarquer avec son juste au corps et son sifflet dans la bouche. Étonné aussi devant ce Peter Pan fougueux, à la crinière un peu folle, suspendu dans son vol d’enfant, au milieu d’une nuit étoilée. Étonné de ce chien en peluche, auquel on ne croit pas une seule seconde, de ce crocodile qui amuse plus qu’il fait peur et de ce Capitaine Crochet aux "plans [tout sauf] méphistophéliques" !

Plutôt bon signe, non ? Mieux vaut l’étonnement à la surprise me disait un grand philosophe. L’un conduit à la réflexion, l’autre à opiner. Il paraît que ce sont les ânes qui opinent. Pas chez Irina Brook, en tout cas. À la limite, elle laisse cela aux crocodiles.

Nous avions envie d’interviewer la mère de ce nouveau "Pan". C’est une belle Wendy que nous avons rencontrée.

Bonne écoute.

Musique : Pierre-Yves Plat

À venir : La suite, épisode 2. Irina Brook ou la belle Wendy…

Voilà du théâtre comme on adore ! Trois bouts de ficelle, des costumes de fortune (faits de sacs poubelles et de vêtements de récupération) et (surtout !) le talent énorme de sept comédiens masculins pour nous jouer un peu plus de vingt personnages, tout sexe confondu. Gageure, diriez-vous ? Non. Voilà un beau pied de nez aux grosses machines théâtrales.

Pitreries, situations grotesques, moqueries en tout genre, tricks et trucs… À aucun moment on ne s’éloigne de la verve Shakespearienne. Tous les ingrédients sont bel et bien là pour nous faire vivre un peu plus d’une heure trente de pur bonheur. Sept techniciens, en jeans et tee-shirts noirs, se retrouvent sur un plateau vide parce que (disent-ils) comédiens et décors sont restés coincés à l’aéroport d’Athènes (on sourit déjà du choix géographique). Malgré cela, ils décident de quand même jouer la comédie de Shakespeare : deux couples d'amoureux transis, une dispute entre le roi et la reine des "faeries" (Obéron et Titania), une troupe de comédiens amateurs ("les Artisans") et qui, eux-mêmes, préparent une pièce pour le mariage entre le Duc d’Athènes, Thésée, et la reine des Amazones, Hippolyta. Entre changements de lieux (d’un palais royal à une forêt magique, et inversement), actions multiples et situations abracadabrantes, les sept techniciens vont avoir du pain sur la planche. Le défi est en effet de taille…

Et magnifiquement relevé ! Entre autre un Puck (Hovnatan Avedikan) truculent, une Héléna (Christian Péllisier en pagne rose et turban) ridicule à souhait et des "Artisans" qui deviennent pour le coup de véritables ouvriers. Avec trois fois rien, de la mise en scène aux comédiens, des costumes aux accessoires, se niche une pépinière de trouvailles et de talents. Mais pour rendre hommage à cette belle brochette de comédiens, il faudrait tous les nommer. Absolument impossible quand on sait qu’ils remplissent jusqu’à deux à trois rôles chacun et que les situations s’enchaînent à un rythme infernal. Aucune fausse note, une gestuelle réglée comme du papier à musique, une justesse de ton impeccable… L’énergie est détonante.

En ayant la bonne idée de ne compter que sur la virtuosité de ses comédiens, Irina Brook traduit un Shakespeare terriblement humain. Concoctée avec les moyens du bord, cette pièce est du pur jus maison, haute en couleur et drolatique dans laquelle, tous ensemble, ils sont arrivés à créer beaucoup de magie avec très peu d’artifice… Comme quoi, on peut s’appeler Irina Brook et revenir à l’essentiel ! Chapeau bas quand on réalise un si bel hommage à Shakespeare et au théâtre.

(Vu le 24 mai 2011)

Texte : William Shakespeare.
Traduction et adaptation : Marie-Paule Ramo.
Mise en scène : Irina Brook.
Avec : Hovnatan Avedikian, Jerry Di Giacomo, Emmanuel Guillaume, Gérald Papasian, Christian Pélissier, Augustin Ruhabura.
Régie plateau et rôle de Philostrate : Philippe Jasko.
Création son et lumière : Thibault Ducros.

Du 19 mai au 10 juillet 2011.
Attention dernière semaine !
Du mardi au samedi à 21 h, matinées les samedi et dimanche 15 h.
Petit Théâtre de Paris, Paris 9e.
Réservation : 01 42 80 01 81.
http://www.theatredeparis.com/