Inspiré d'un drame qu'a vécu le poète Frédéric Mistral avec le suicide de son neveu, Alphonse Daudet écrit "L'Arlésienne" que l'auteur décline ensuite en pièce de théâtre. George Bizet en compose différentes interventions musicales. La pièce connaît un échec cuisant, arrêtée après dix-neuf représentations mais sa musique rencontre un succès certain. Hervé Lacombe le décline aujourd'hui en conte musical sous la direction de l'orchestre de chambre de Paris.

La mise en scène de Pierre Lebon est basée sur la narration, celle du vieux berger Balthazar (Eddie Chignara). Il est à la fois protagoniste, lecteur théâtral et omniscient par le récit qu'il en fait et qui supplée à l'action. Il en est le cadre et le fil directeur. La parole donne corps au silence, le verbe au geste. Les dialogues entre les personnages, à l'exception d'une seule, sont uniquement corporels, les voix étant passées sous silence, sauf au travers de Balthazar qui les fait vivre en les disant.

Dans cet état transitoire où le verbe se fait presque acte, le conte musical marche essentiellement sur les deux pieds de Balthazar. Malgré le talent d'Eddie Chiragna, "L'Arlésienne" reste principalement cantonné dans un pré-carré narratif, les autres protagonistes existant par les gestuelles et les chorégraphies. Le silence les animant, la parole prend le pas sur le geste et les occulte quelque peu par rapport à Balthazar.

La scénographie est superbe avec une grande ferme en arrière-scène, celle du Castelet où sont montrés dans son intérieur des tableaux de paysages, de travaux des champs pour planter symboliquement un décor champêtre. Le théâtre dans le théâtre intervient avec une affiche du spectacle d'époque de la création de la pièce que l'on découvre au démarrage. Il est aussi présent quand Balthazar interpelle parfois des personnages pour cadencer leur rythme de jeu. Cela apporte une touche d'humour.

Balthazar investit une grande partie du plateau, bien qu'il se retrouve souvent sur une petite scène composée de planches à l'intérieur du Castelet. Il est en scène et sur scène. Le théâtre est autant narratif que corporel, avec un jeu physique très important, basé sur des chorégraphies qui contrebalancent autant le silence que le verbe de la narration. Ce qui apporte de façon judicieuse un équilibre entre les deux. Le spectacle est audacieux dans son approche, avec un apport chorégraphique qui permet de désaxer la fable et de la transformer en récit théâtral.

"Le Docteur Miracle" est un opéra-comique en un acte de Georges Bizet sur un livret de Léon Battu et Ludovic Halévy créé aux Bouffes-Parisiens en 1857 d'après la pièce de théâtre de Richard Brinsley Sheridan, "Saint Patrick's Day" (1775).
C'est une opérette pleine de vie et d'humeur, souvent joyeuse. C'est comique et vif, avec des accents de commedia dell'arte. Les postures et les attitudes sont le tégument du jeu théâtral. Les personnages ont les visages chamarrés de blanc et les traits bien dessinés en noir. Ils sont habillés de couleurs rouges et blanches. Ils s'accompagnent de chants lyriques qui alternent avec des déplacements très physiques et un jeu théâtral, à dessein, extrêmement marqué.

Gestes, postures et facéties sont les trois leviers sur lesquels la soprano Dima Bawab, la mezzo-soprano Héloïse Mas, le ténor Marc Mauillon et le baryton Thomas Dolié rivalisent de facéties. Le chant lyrique est là pour porter à son paroxysme des émotions et des situations qui sont incarnées physiquement.

La scénographie présente un décor à plusieurs niveaux. Aussi, les personnages se retrouvent fréquemment à différentes hauteurs. Dans cette configuration, les situations et les ruptures de jeu peuvent être appréhendées par le public autant visuellement, que lyriquement et théâtralement. C'est plein d'espièglerie avec un ressort de jeu comique, parfois grave, souvent léger.
◙ Safidin Alouache

Direction musicale : Sora Elisabeth Lee.
Mise en scène, décors et costumes : Pierre Lebon.
Lumières : Bertrand Killy.
Orchestre de Chambre De Paris.
Durée totale : 3 h avec entracte.

L'Arlésienne
Conte musical pour récitant, ensemble vocal et orchestre.
Texte : Hervé Lacombe d'après Alphonse Daudet.
Avec : Eddie Chignara, Pierre Lebon ou Morgan L'Hostis, Aurélien Bednarek, Iris Florentiny.
Soprano : Dima Bawab.
Mezzo-soprano : Héloïse Mas.
Ténor : Marc Mauillon.
Baryton : Thomas Dolié.

Le Docteur Miracle
Opéra-comique en 1 acte.
Livret : Léon Battu et Ludovic Halévy.
Avec : Dima Bawab, Héloïse Mas, Marc Mauillon, Thomas Dolié, Pierre Lebon ou Morgan L'Hostis.

Dans le cadre du Festival Palazzetto Bru Zane.
Du 24 mai au 3 juin 2025.
Sept représentations dans le cadre du Festival Palazzetto Bru Zane Paris.
Du mercredi au samedi à 20 h, mardi à 19 h, dimanche à 16 h avec une relâche le dimanche 25 mai.
Théâtre du Châtelet, Grande Salle, Paris 1er, 01 40 28 28 40.
>> chatelet.com

Depuis sa plus petite enfance, Sarah Nardon a toujours eu une âme créatrice : monter des spectacles, inventer des histoires, imaginer des musiques. Multi-diplômée en chant lyrique et musiques actuelles, elle s'est aussi frottée à des formations en théâtre et en jazz.

La témérité et l'audace paient toujours à partir du moment où la fougue intérieure nous guide jusqu'au bout ! On a pu la voir récemment sur scène dans de nombreux rôles d'opéra, notamment dans l'opéra-rock "A.D. Néo" en 2024. "L'Hôtel du pin Sylvestre" est sa deuxième écriture de spectacle, et sa première en composition de comédie musicale.

Alors, comment dire ? Ce spectacle, qui oscille entre comédie musicale et opérette, est du plus bel effet, tant du point de vue de l'écriture que de l'interprétation des trois comédiennes et des deux comédiens. Tout, dans ce spectacle, est extrêmement taillé au cordeau, scénographié, chorégraphié, et brillamment interprété, que ce soit sur le plan des chansons, ou celui des plus rares passages purement dramaturgiques, ou encore des chorégraphies qui ne sont pas sans nous rappeler, par moments, l'excentricité de la Goulue.

C'est aussi et surtout du très beau travail d'écriture et d'artistes accomplis, dont on perçoit rapidement la complicité et le fait qu'ils prennent grand plaisir à être sur scène. La qualité d'interprétation de Sarah Nordon au chant, mais aussi dans son jeu, est à souligner tout particulièrement. Sa présence sur scène n'a rien à envier aux performances des célèbres chanteuses d'opérette ou d'opéra. Le passage de sa découverte du vol du tableau est virevoltant de justesse et ponctué d'un comique remarquable.

Les quatre autres comédiens et comédiennes ne sont pas en reste dans leurs interprétations respectives qui portent cette "comédie musicale opérette" hauts les cœurs, hautes les notes de musique et les vocalises. L'ensemble étant enveloppé d'un comique bien dosé qui fait passer aux spectateurs soixante minutes joyeuses et revigorantes, comme le passage de l'appel aux esprits ou encore celui de la séance d'acupuncture !

Au pays d'Avignon, des oliviers et des pins sylvestres, ne ratez pas ce spectacle tourbillonnant, plein d'humour et de fantaisie, conçu, interprété avec grand professionnalisme.
◙ Brigitte Corrigou

Création 2025.
Texte : Sarah Nardon et Marie Nardon.
Mise en scène : Patrick Zard
Avec : Nina Despres, Angelo Heck, Sarah Nordon, Hortense Venot et Alexandre Logier.
Lumières : Mélodie Hartmann.
Chorégraphie : Hortense Venot.
Durée : 1 h 10.

Le spectacle s'est joué à Paris le 5 juin à l'Auguste Théâtre.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 20 h 45. Relâche le mercredi.
Théâtre l'Oriflamme, 3-5, rue du Portail Matheron, Avignon.
Réservations : 04 88 61 17 75.
>> loriflamme-avignon.fr

Ginette (Éléonore Sandron) est seule au piano, dans la salle à manger de l'hôtel, le patron est absent, et ses collègues sont parties en goguette. La première à rentrer est Henriette (Flore Fruchart), légèrement éméchée, guillerette, de retour d'une sympathique sortie en masculine compagnie. Peu après, les deux autres reviennent - Paulette (Agathe Trébucq) et Georgette (Morgane Billet). En attendant le lendemain qui verra l'établissement se remplir des visiteurs du salon, elles se remettent au travail… aux discussions, aux interrogations sur leur vie et s'amusent en chantant.

Gaies et virevoltantes comme des pinsons, entre deux "tirades" vocales et mélodiques, celles-ci conversent et se taquinent, les échanges fusent et les opinions se partagent sur leur statut tant professionnel qu'intime. Servantes, oui, mais pas idiotes. Le monde change et le "Deuxième sexe" est passé par là. On songe à l'émancipation, on rêve d'indépendance sans pour autant renoncer aux hommes... Chacune voudrait trouver son équilibre à sa manière et se demande ce que pourraient être des lendemains heureux quand on est une femme dans une France encore machiste. Des mots d'hier pour des sujets toujours actuels, le tout sans perdre une once de bonne humeur !

La liberté d'être seule, de choisir son ou ses amants, ou la captivité de la femme entretenue, incertitudes d'une autonomie à construire, naissances de rêves d'affranchissement… Choix, tant dans les chansons retenues que dans le texte d'Yves Coudray, d'une approche résolument féministe, de références à Simone de Beauvoir… "On ne naît pas femme, on le devient", "personne n'est plus arrogant envers les femmes, plus agressif ou méprisant, qu'un homme inquiet pour sa virilité", "une femme libre est exactement le contraire d'une femme légère"…

Qu'est-ce qu'être femme entre l'après-guerre et mai 68, à une époque qui, sous prétexte du confort moderne, remet la femme au centre du foyer, esclave domestique et mère obligatoire, de la cuisine à la chambre des enfants, sans parler de la nécessité d'être un objet désirable (et tout à la fois décoratif !) pour son mari. De ces marqueurs historiques, le Quatuor Ariane conçoit, avec l'aide d'Yves Coudray au texte et à la mise en scène, une comédie musicale originale, joyeuse et sautillante, humoristique mais légèrement décapante et rebelle… et positivement audacieuse.

Dans cette histoire aux élans d'opérette, construite sur quelques airs féminins issus de "La Péricole", "Enlevez-moi", "Azor", "Dame en décolleté", "Phi-Phi", "L'amour masqué", "J'adore ça !", etc. (couplets d'auteurs comme Yvain, Christiné, Gabaroche ou Messager pour qui le monde ne pouvait tourner sans que les femmes y aient une part active), adaptés, actualisés et vivifiés, nos artistes réussissent à poser un état des lieux de la situation de la femme dans ces années de domination des hommes - aidés par les "arts ménagers" - pour mieux s'interroger sur la place de celle-ci aujourd'hui.

L'intelligence et la réussite de cette création enlevée et pétillante sont dues à l'origine même de la création (en 2013) du Quatuor Ariane par Morgane Billet, Flore Fruchart, Agathe Trébucq et Éléonore Sandron. En effet, elles décidèrent que leur démarche artistique s'articulerait selon cinq principes : travail d’un répertoire spécifique (opéra ou opérette) de plus en plus précis, innovation en réalisant des arrangements d’airs connus (adaptés à leurs voix et à un auditoire tant connaisseurs que néophytes), partage de ce répertoire avec tous les publics (et dans des lieux inhabituels voire insolites), approfondissement du travail théâtral et affirmation de leur posture d’artistes féminines.

"Eau Chaude à Tous les Étages" est en totale cohérence avec ces axes de travail, nous donnant à voir un spectacle complet (musique, chant, danse et théâtre), à entendre des airs d'opérettes ayant fait l'objet de réécriture musicale et d'harmonisation plus conforme à notre perception actuelle, leur donnant en plus une vivacité et une jeunesse inattendues, et à réfléchir en optant pour un regard sur la place de la femme dans la société des fifties pour s’interroger sur la place de celle du XXIe siècle.

Sans oublier bien sûr le talent et le charme espiègle de nos quatre interprètes qui conduisent ce spectacle avec une énergie et un enthousiasme communicatifs, rendant au final le public heureux et requinqué tout en l'ayant invité à réfléchir sur une problématique non résolue !

Texte : Yves Coudray.
Mise en scène : Yves Coudray.
Avec : Morgane Billet (soprano), Flore Fruchart (mezzo-soprano), Agathe Trébucq (soprano), Éléonore Sandron (pianiste).
Création lumière : Angélique Bourcet.
Régie : Antoine Longère.
Costumes : Laure Malherbe, sur une idée de Marie Maréchal.
Graphismes : Hugues Couturier.
Par Le Quatuor Ariane.
Tout public à partir de 8 ans.
Durée : 1 h 20.

•Avignon Off 2023•
Du 7 au 29 juillet 2023.
Tous les jours à 12 h 45, relâche le lundi.
Théâtre Notre Dame, Salle Bleue, 13 à 17, rue du Collège d'Annecy.
Réservation : 04 90 85 06 48.
>> theatrenotredame.com

Orchestré par l'équipe de programmation artistique de Bercy Village et de l'association "Autres Voix", le festival Opéra Côté Cour propose cette année de fêter le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach en deux temps. C'était d'abord le 8 septembre avec "Ah tais-toi tu m'affoles", un récital dédié au maître des plaisirs du Second Empire mais aussi aux tubes de Luis Mariano et autres "Dédé" de Christiné avec Karine Godefroy (soprano) et Olivier Hernandez (ténor) accompagnés au piano par Jean-Yves Alzic.

Ce sera aussi le 15 septembre avec "Offenbach'academy" par la Compagnie du JAB. Mathilde Rogé, Sophie Hanne et Guillaume Durand au chant (Katia Weimann au piano), en l'espèce ici une cagole écervelée, une bourgeoise délurée et un puceau idéaliste, décident de participer au casting d'un jeu télévisé, "Le Jeu de l'Amour et du Bazar", rythmé évidemment par la musique d'Offenbach.

Le 22 septembre, avec "Pourquoi tu cries ?" par la Cie Virévolte, le festival proposera un spectacle en forme d'exploration des états variés du chant - du cri au chant lyrique - dans un vaste répertoire se riant des frontières : de Nina Hagen à Wagner et de Verdi aux Rita Mitsouko. Aurore Bucher au chant sera accompagné des musiciens Jérémie Arcache (violoncelle), Emilien Veret (clarinette), Pierre Cussac (accordéon) et Ludovic Montet (percussions).

Le week-end final proposera "Bastien, Bastienne" de Mozart par la Compagnie de l'éléchant pour un opéra-marionnette (pour tout public à partir de 3 ans) revisité avec imagination. Momo, jeune compositeur génial pourra-t-il écrire un opéra pour la Châtelaine, une poule autoritaire venant contrarier les amours de Bastien et Bastienne ?

On peut compter sur Joanna Malewski (soprano), Richard Bousquet (Ténor) et Vincent Vantyghem (baryton) pour emporter néophytes, mélomanes et promeneurs dans un beau tourbillon musical et théâtral (Clémence Chabrand, piano). Ces spectacles d'une durée de 40 minutes sont à découvrir sur la scène devant un célèbre magasin culturel, Cour Saint-Émilion. En cas de pluie, ils sont à voir à l'abri dans le passage Saint-Vivant.


Tous les dimanches du 8 au 30 septembre 2019 à 15 h 30.
Bercy Village,
Cour Saint-Émilion, Paris 12e.
>> Infos Opéra Côté Cour
>> Association Autres Voix

Ginette (Éléonore Sandron) est seule au piano, dans la salle à manger de l'hôtel, le patron est absent, et ses collègues sont parties en goguette. La première à rentrer est Henriette (Flore Fruchart), légèrement éméchée, guillerette, de retour d'une sympathique sortie en masculine compagnie. Peu après, les deux autres reviennent - Paulette (Agathe Trébucq) et Georgette (Morgane Billet). En attendant le lendemain qui verra l'établissement se remplir des visiteurs du salon, elles se remettent au travail… aux discussions, aux interrogations sur leur vie et s'amusent en chantant.

Gaies et virevoltantes comme des pinsons, entre deux "tirades" vocales et mélodiques, celles-ci conversent et se taquinent, les échanges fusent et les opinions se partagent sur leur statut tant professionnel qu'intime. Servantes, oui, mais pas idiotes. Le monde change et le "Deuxième sexe" est passé par là. On songe à l'émancipation, on rêve d'indépendance sans pour autant renoncer aux hommes... Chacune voudrait trouver son équilibre à sa manière et se demande ce que pourraient être des lendemains heureux quand on est une femme dans une France encore machiste. Des mots d'hier pour des sujets toujours actuels, le tout sans perdre une once de bonne humeur !

La liberté d'être seule, de choisir son ou ses amants, ou la captivité de la femme entretenue, incertitudes d'une autonomie à construire, naissances de rêves d'affranchissement… Choix, tant dans les chansons retenues que dans le texte d'Yves Coudray, d'une approche résolument féministe, de références à Simone de Beauvoir… "On ne naît pas femme, on le devient", "personne n'est plus arrogant envers les femmes, plus agressif ou méprisant, qu'un homme inquiet pour sa virilité", "une femme libre est exactement le contraire d'une femme légère"…

Qu'est-ce qu'être femme entre l'après-guerre et mai 68, à une époque qui, sous prétexte du confort moderne, remet la femme au centre du foyer, esclave domestique et mère obligatoire, de la cuisine à la chambre des enfants, sans parler de la nécessité d'être un objet désirable (et tout à la fois décoratif !) pour son mari. De ces marqueurs historiques, le Quatuor Ariane conçoit, avec l'aide d'Yves Coudray au texte et à la mise en scène, une comédie musicale originale, joyeuse et sautillante, humoristique mais légèrement décapante et rebelle… et positivement audacieuse.

Dans cette histoire aux élans d'opérette, construite sur quelques airs féminins issus de "La Péricole", "Enlevez-moi", "Azor", "Dame en décolleté", "Phi-Phi", "L'amour masqué", "J'adore ça !", etc. (couplets d'auteurs comme Yvain, Christiné, Gabaroche ou Messager pour qui le monde ne pouvait tourner sans que les femmes y aient une part active), adaptés, actualisés et vivifiés, nos artistes réussissent à poser un état des lieux de la situation de la femme dans ces années de domination des hommes - aidés par les "arts ménagers" - pour mieux s'interroger sur la place de celle-ci aujourd'hui.

L'intelligence et la réussite de cette création enlevée et pétillante sont dues à l'origine même de la création (en 2013) du Quatuor Ariane par Morgane Billet, Flore Fruchart, Agathe Trébucq et Éléonore Sandron. En effet, elles décidèrent que leur démarche artistique s'articulerait selon cinq principes : travail d’un répertoire spécifique (opéra ou opérette) de plus en plus précis, innovation en réalisant des arrangements d’airs connus (adaptés à leurs voix et à un auditoire tant connaisseurs que néophytes), partage de ce répertoire avec tous les publics (et dans des lieux inhabituels voire insolites), approfondissement du travail théâtral et affirmation de leur posture d’artistes féminines.

"Eau Chaude à Tous les Étages" est en totale cohérence avec ces axes de travail, nous donnant à voir un spectacle complet (musique, chant, danse et théâtre), à entendre des airs d'opérettes ayant fait l'objet de réécriture musicale et d'harmonisation plus conforme à notre perception actuelle, leur donnant en plus une vivacité et une jeunesse inattendues, et à réfléchir en optant pour un regard sur la place de la femme dans la société des fifties pour s’interroger sur la place de celle du XXIe siècle.

Sans oublier bien sûr le talent et le charme espiègle de nos quatre interprètes qui conduisent ce spectacle avec une énergie et un enthousiasme communicatifs, rendant au final le public heureux et requinqué tout en l'ayant invité à réfléchir sur une problématique non résolue !

Par le Quatuor Ariane.
Texte : Yves Coudray.
Mise en scène : Yves Coudray.
Avec : Morgane Billet (soprano), Flore Fruchart (mezzo-soprano), Agathe Trébucq (soprano), Éléonore Sandron (pianiste).
Régie : Franck Rousseau.
Costumes : Marie Maréchal.
Graphismes : Hugues Couturier.
Durée : 1 h 15.

•Avignon Off 2019•
Du 5 au 28 juillet 2019.
Tous les jours à 12 h 45, relâche le lundi.
Théâtre Notre Dame, Salle Bleue
13 à 17, rue du Collège d'Annecy.
Réservation : 04 90 85 06 48.
>> theatrenotredame.com