C'est dans une ambiance à la fois simple et suggestive que les spectateurs sont rapidement plongés quand les lumières s'allument sur le plateau du Verbe Fou littéraire, les invitant à faire un voyage au pays de Manu Dibango. Des banderoles multicolores tombant des cintres égaient d'emblée le plateau, duquel s'élève rapidement une voix chaleureuse invitant au silence.

Le jour de notre venue, un couple de spectateurs est arrivé en retard, mais, d'emblée, El Hadji a su les accueillir chaleureusement et avec humour en faisant remarquer qu'"au village, il y a toujours quelqu'un qui peut arriver sans prévenir. Il sera toujours bien accueilli" (sic). Le ton était donné…

Propices à éveiller la réflexion et les émotions, les contes africains, et plus particulièrement sénégalais, sont universels et éveillent les sens sans commune mesure. "Un Soir au village", interprété par le musicien-conteur El Hadji Leeboon, est un bien joli spectacle à l'africanité ouverte et joyeuse, dans lequel la parole est portée par un rythme tout en douceur convoquant l'écoute…

… et où les messages universels des trois contes émergent du son et du chant traditionnels avec force et conviction : "Saaloum" évoquant le thème de l'exil et de la migration, "Les Malheurs de Mbaba", celui de l'orgueil et d'une modernité forcée, et "Le Fou et le Sage", faisant réfléchir sur l'arrogance du monde contemporain face à la sagesse ancestrale.

Ce sont cinquante minutes de spectacle qui nous transportent dans un halo d'Afrique chaleureux, joyeux et infiniment protecteur, un lieu de communion et de partage, aussi, à bien y regarder, infiniment universel, mais que l'Afrique et le Sénégal véhiculent certainement bien davantage. El Hadji Leeboon, dans une continuité de la geste artistique africaine, nous propose un bel hommage émouvant et enraciné à son pays et ses racines, entre tradition esthétique et fusion culturelle.

Mais que cache au juste le titre de ce spectacle aux allures de veillée au coin du feu ? Nous l'avons déjà dit : Manu Dibango n'est pas loin… qui a composé un morceau emblématique intitulé, quant à lui, "Soir au village" où des paroles résonnent : "Une voix se lève au lointain, invitant aux prières du soir, et la nuit s'étend sur le village (…). Les tam-tam résonnent, les femmes bercent leurs enfants, la nuit est tombée".

Le spectacle de la Compagnie Case du Conteur reprend ce morceau-titre en le revendiquant tout à fait, en toute transparence. L'ensemble est à la fois ancré et universel – au risque de nous répéter –, immersif et emprunt d'un humour subtil qui séduit le public.

Qui aura eu la chance immense de voir Manu Dibango sur scène, comme nous, saura éprouver à sa juste valeur le spectacle d'El Hadji Leeboon, loin de l'exotisme africain, mais bien plus au cœur d'une Afrique intime, humaine et pourtant si fragile.

N'oublions pas les choix d'éclairages d'Augustin Pitrebois qui magnifient, tout en notes discrètes et savoir-faire, la prestation du musicien-conteur grâce à des lumières "atmosphériques" propices à l'écoute.
◙ Brigitte Corrigou

Création Sénégalaise.
Avec : El Hadji Leeboon (chant, jeu et percussions).
Lumières : Augustin Pitrebois.
Production Compagnie Case du Conteur- Groupe Leeboon.
À partir de 6 ans.
Durée : 50 minutes.

•Avignon Off 2025•
Du 4 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 16 h 45. Relâche le mercredi.
Théâtre le Verbe Fou, 95, rue des Infirmières, Avignon.
Réservation : 04 90 85 29 90.
>> Billetterie en ligne
>> leverbefou.fr

En 1977, quelques amis musiciens professionnels se retrouvent entre eux et décident de s'amuser en réinterprétant des classiques tels que ceux de Ray Ventura ou de Duke Ellington. Ce qui ne devait être qu'un plaisir entre copains devient vite un succès immédiat qui dure depuis presque 50 ans. Mais quel est donc le secret de cette longévité entre rythmes endiablés, joyeuses cadences et show totalement désopilants ?

Ne le leur demandez pas ! Ils ne vous en diront rien… Si tant est qu'ils le sachent eux-mêmes, tant cette énergie semble ancrée en eux depuis toutes ces années, indéfectible, salvatrice et impérissable.

Entre swing, jazz, salsa, reggae – quatre de leurs principales influences –, ou encore fiesta et mises en scène délirantes, les quatorze chanteuses et musiciens de l'Orchestre mythique enchantent le public, sur la scène du Café de la Gare, depuis le 11 novembre. Comme à leurs premières heures, et en échappant pourtant aux codes et impératifs de la mode, ils nous donnent irrésistiblement envie de monter sur scène pour danser à leurs côtés sur le plateau, frétiller, sautiller, et tout oublier l'espace de quelques instants. Leur énergie communicative est sans failles, et gagne sans commune mesure toutes les générations. Les cuivres étincellent. Les voix brillent de mille feux sonores.

Pourquoi ne pas y songer, pour les 50 ans, en 2027 ? Tout le monde sur la scène !
"Quarante-cinq ans de tournées infernales à se déchaîner tous les soirs en sautillant sur scène avec un balai de sorcière ! Quarante-cinq ans de balai. Il faut le faire !" Voilà ce que nous dit Xavier Thibault, un de ses membres fondateurs, fils du célèbre acteur-réalisateur et scénariste Jean-Marc Thibault, disparu en 2017 et dont les plus de 20 ans se souviennent.

Au Café de la Gare, incontournable café-théâtre parisien du quartier du Marais et lieu de bien des souvenirs pour lui, Xavier exulte littéralement. Ses souvenirs de Coluche ne sont pas loin… Cela se voit, cela se sent, cela apporte au spectacle un supplément d'âme qui, à n'en point douter, fait sa patte toute personnelle. Mais il n'est pas le seul à vibrer, loin de là.

Sur scène, les notes de musique des saxos, du trombone, des trompettes, de la guitare, du piano et de la batterie virevoltent de façon toujours aussi enchanteresse, et oscillent entre ska, blues, rumba et même, si vous tendez bien l'oreille, musique séfarade ! Sans oublier les chansons qui ravissent les spectateurs, et que bon nombre d'entre eux fredonnent allègrement.

"Salsa du Démon, Salsa du Démon ?" ; "Tout va très bien, Madame la Marquise, tout va très bien, tout va très bien…" ; "Macao" ; ou encore "Jazz volant". Qui ne connaît pas ces chansons ? Qui ne les a pas fredonnées un jour, au volant de sa voiture, dans sa salle de bain ou lors d'une soirée entre amis(es) ?

Mais sur le plateau, la musique ne fait pas tout pour les joyeux lurons du Splendid. Conjuguée à de la comédie et à de l'humour tout particulier dont ils ont seuls le secret, sans oublier les textes bien souvent corrosifs et subversifs, elle fait de cette partition anniversaire un grand moment libératoire dont on ressort galvanisé, reboosté et définitivement plus jeune.

Les costumes chatoyants et carnavalesques imaginés par Françoise Thibault, l'épouse de Xavier, colorent incontestablement d'un élan joliment outrancier l'ensemble du spectacle de l'incontournable collectif. Pour le plus grand bonheur de toutes et tous.

Cinq concerts à ne pas manquer en cette fin d'année 2024, en attendant 2027 ! Cinq représentations festives qui reprennent des succès jazz de la chanson française des années trente et quarante ou encore "des chansons originales piquantes, salées et désopilantes" (sic).

Et en 2027, tout le monde sur scène ! The show must go on ! Pour honorer, peut-être, le public fidèle ? Ça ne serait pas mal, non ?

On attendra… On attendra patiemment 2027. Pas pour les élections présidentielles, non, pas non plus parce que nous aurons trois ans de plus, mais pour l'anniversaire du Grand Orchestre.
Nous y serons.
◙ Brigitte Corrigou

Auteurs compositeurs : Xavier Thibault et Frédéric Thibault.
Chant : Alice Prévost, Lou Volt, Michel Winogradoff, Émilie-Anne Charlotte, Cassiopée Mayance, Xavier Thibault, Paul Maucourt.
Musiciens : Paul Mancourt (trompettiste), Frédéric Thibault (pianiste), Antoine Hurault (guitariste), Frédo Westrich (bassiste), Aymeric Westrich (batteur), Vincent Turquoise (saxo), Dominique Vernhes (saxo), Damien Verherve (tromboniste), Claude Egéa (trompettiste).

Du 11 novembre au 9 décembre 2024.
Lundi à 19 h 30.
Café de la Gare, Paris 4e, 01 42 78 52 51.
>> cdlg.org

Bon nombre de personnes possèdent un sens créatif et sont finalement musiciennes et musiciens, mais elles l'ignorent… Bon nombre, aussi, ont toujours rêvé de jouer d'un instrument de musique, de déchiffrer une partition avec aisance et spontanéité, ou encore de composer.

Mais, bien souvent, les choses se passent tout autrement et, au fil du temps, rien ne se passe. Probablement parce que la rencontre avec LA bonne personne ne s'est pas faite en temps et en heure ou pour toute autre raison…

Assister au spectacle de Julien Joubert pourrait bien nous faire sauter le pas et nous ouvrir les yeux sur nos rêves enfouis, tant son savoir-faire ludico-pédagogique est inspirant et hautement créatif !

Violoncelliste, pianiste, chanteur à ses heures, compositeur de musique symphonique, de chambre, de ballet, de théâtre, de comédie musicale, en passant par l'opéra et la musique de films, sans oublier ses opéras pour chœurs d'enfants, Julien Joubert œuvre aussi avec l'Orchestre national de Lille, l'Orchestre philharmonique de Radio-France, et l'Orchestre du Capitole. Mais ici, il ne se contente pas de manipuler les touches de son piano avec virtuosité ou de saturer de notes de musique les pages blanches de ses feuillets, seul à sa table ! Il manie aussi la parole avec brio et les mots virevoltent avec un humour élégant, à l'image d'un Raymond Devos, d'un Stéphane de Groot. Ou, dans sa gestuelle proche d'un clown désorienté, d'un Charlot attendrissant.

Point d'érudition ostentatoire dans ce seul-en-scène pédagogico-musical, mais bien davantage une démonstration suave et savoureuse d'une heure vingt de laquelle le public ressort enthousiaste et conquis, en ayant bien ri. Ce qui, par les temps qui courent, n'est pas négligeable. On y compose une chanson, temps imparti, parce qu'il faut que ça marche et aussi par respect pour le spectacle qui suit… La scène a ses raisons que la création ignore.

On survole plusieurs horizons musicaux variés et convoque certains compositeurs en passant pas Johann Strauss, Patrick Bruel, Françoise Hardy, Yves Duteil, entre autres, sans bien sûr oublier Beethoven et Mozart.

"Mozart, il joue avec nos nerfs ! Il jouait de la musique contemporaine et tout le monde connaissait les codes… Thomas Pesquet, c'est de la rigolade à côté !"

Le ton est donné, entre émotions, fines instructions, humour et pantomimes justement ciblées, comme lors de l'évocation du "Pont Mirabeau" de Guillaume Apollinaire, "Le Beau Danube bleu" de Johann Strauss, ou encore Beethoven dont Julien Joubert dit qu'il est le champion des fins (sic).
"Tout le monde écrit des chansons" est un seul en scène hautement instructif mené en cadence et brio par un musicien compositeur comédien pédagogue hors pair.

Bien lui en a pris de quitter quelque temps le silence feutré de son bureau, de ses répétitions et de ses concerts pour concevoir ce spectacle, nous parler de musique et, surtout, nous la faire voir !
Que vous soyez mélomane ou pas, ne ratez pas ce bien joli moment de spectacle qui, sous la houlette bien originale de Julien Joubert, saura vous séduire sans commune mesure.

"Le chat ouvrit les yeux, le soleil y entra.
Le chat ferma les yeux, le soleil y resta.
Voilà pourquoi le soir, quand le chat se réveille, j'aperçois dans le noir, deux morceaux de soleil".

Les notions de "carrure, de prosodie, de modulation, de mélodie, d'harmonie ou d'accords" vous resteront peut-être inconnues malgré tout. Mais peu importe !
Au moins, vous saurez qu'elles existent… Et vous aurez chanté !

Stand-up pédagogique et musical.
Texte : Julien Joubert.
Mise en scène : Julien Joubert.
Avec : Julien Joubert.
Compagnie Let it Be.
Durée : 1 h 10.

Du 11 septembre au 18 décembre 2024.
Mercredi à 19 h 30.
Et à 16 h 30 les samedis 7 et 28 septembre, 12 et 26 octobre, 9, 23 et 30 novembre.
TMG - Théâtre Montmartre-Galabru, Paris 18e, 01 42 23 15 85.
>> theatregalabru.com

Bon nombre de personnes possèdent un sens créatif et sont finalement musiciennes et musiciens, mais elles l'ignorent… Bon nombre, aussi, ont toujours rêvé de jouer d'un instrument de musique, de déchiffrer une partition avec aisance et spontanéité, ou encore de composer.

Mais, bien souvent, les choses se passent tout autrement et, au fil du temps, rien ne se passe. Probablement parce que la rencontre avec LA bonne personne ne s'est pas faite en temps et en heure ou pour toute autre raison…

Assister au spectacle de Julien Joubert pourrait bien nous faire sauter le pas et nous ouvrir les yeux sur nos rêves enfouis, tant son savoir-faire ludico-pédagogique est inspirant et hautement créatif !

Violoncelliste, pianiste, chanteur à ses heures, compositeur de musique symphonique, de chambre, de ballet, de théâtre, de comédie musicale, en passant par l'opéra et la musique de films, sans oublier ses opéras pour chœurs d'enfants, Julien Joubert œuvre aussi avec l'Orchestre national de Lille, l'Orchestre philharmonique de Radio-France, et l'Orchestre du Capitole. Mais ici, il ne se contente pas de manipuler les touches de son piano avec virtuosité ou de saturer de notes de musique les pages blanches de ses feuillets, seul à sa table ! Il manie aussi la parole avec brio et les mots virevoltent avec un humour élégant, à l'image d'un Raymond Devos, d'un Stéphane de Groot. Ou, dans sa gestuelle proche d'un clown désorienté, d'un Charlot attendrissant.

Point d'érudition ostentatoire dans ce seul-en-scène pédagogico-musical, mais bien davantage une démonstration suave et savoureuse d'une heure vingt de laquelle le public ressort enthousiaste et conquis, en ayant bien ri. Ce qui, par les temps qui courent, n'est pas négligeable. On y compose une chanson, temps imparti, parce qu'il faut que ça marche et aussi par respect pour le spectacle qui suit… La scène a ses raisons que la création ignore.

On survole plusieurs horizons musicaux variés et convoque certains compositeurs en passant pas Johann Strauss, Patrick Bruel, Françoise Hardy, Yves Duteil, entre autres, sans bien sûr oublier Beethoven et Mozart.

"Mozart, il joue avec nos nerfs ! Il jouait de la musique contemporaine et tout le monde connaissait les codes… Thomas Pesquet, c'est de la rigolade à côté !"

Le ton est donné, entre émotions, fines instructions, humour et pantomimes justement ciblées, comme lors de l'évocation du "Pont Mirabeau" de Guillaume Apollinaire, "Le Beau Danube bleu" de Johann Strauss, ou encore Beethoven dont Julien Joubert dit qu'il est le champion des fins (sic).
"Tout le monde écrit des chansons" est un seul en scène hautement instructif mené en cadence et brio par un musicien compositeur comédien pédagogue hors pair.

Bien lui en a pris de quitter quelque temps le silence feutré de son bureau, de ses répétitions et de ses concerts pour concevoir ce spectacle, nous parler de musique et, surtout, nous la faire voir !
Que vous soyez mélomane ou pas, ne ratez pas ce bien joli moment de spectacle qui, sous la houlette bien originale de Julien Joubert, saura vous séduire sans commune mesure.

"Le chat ouvrit les yeux, le soleil y entra.
Le chat ferma les yeux, le soleil y resta.
Voilà pourquoi le soir, quand le chat se réveille, j'aperçois dans le noir, deux morceaux de soleil".

Les notions de "carrure, de prosodie, de modulation, de mélodie, d'harmonie ou d'accords" vous resteront peut-être inconnues malgré tout. Mais peu importe !
Au moins, vous saurez qu'elles existent… Et vous aurez chanté !

Stand-up pédagogique et musical.
Texte : Julien Joubert.
Mise en scène : Julien Joubert.
Avec : Julien Joubert.
Compagnie Let it Be.
Durée : 1 h 10.

Du 11 janvier au 9 mai 2024.
Jeudi à 19 h 30.
Supplémentaires les samedis 6 et 27 avril à 16 h 30.
Théâtre Montmartre-Galabru, Paris 18e, 01 42 23 15 85.
>> theatregalabru.com

•Avignon Off 2024•
Du 3 juillet au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 17 h 30. Relâche le jeudi.
BA Café-Théâtre, 25, rue Saint-Jean-le-Vieux, Avignon.
Réservations : 04 65 87 54 40.

Plus vrai que vrai, ce cirque contemporain, nourri par des valeurs humaines et écologiques des plus réfléchies, s'est donné comme mantra de réenchanter l'esprit de troupe. En osmose avec son public en quête de partage authentique, tous les artistes (acteurs, voltigeurs, clowns, musiciens), techniciens et autres responsables de la logistique ont fait vœu commun de partager la vie nomade d'un cirque – le leur – sillonnant des territoires non valorisés au rythme de temps longs, chaque escale pouvant durer une quinzaine de jours, voire plus.

Extérieur nuit… Invités la nuit tombée par une Pythie contemporaine aux pieds de laquelle se presse la foule attentive, les spectateurs recueillent ses paroles aux accents étranges. Les langues s'y mêlent (espagnol, français), la poésie fait corps avec la prose pour dire le monde des animaux et des hommes à jamais confondus dans la même cosmologie ancestrale. Et lorsque la Pythie désigne du doigt, juché sur une tourelle à quelques mètres d'elle, un funambule à la tête auréolée d'un soleil de plumes de paon qui s'apprête à traverser dans les airs l'espace le séparant du sommet du chapiteau, la magie devient palpable. S'élançant sur le filin d'acier, il semble flotter entre ciel et terre… avant qu'un homme à peau d'animal dévale le toit de toile pour indiquer à chacun l'entrée de la caverne fabuleuse. Là, entre ombres et lumières stéréoscopiques, une fête, colorée et bruyante à souhait, s'annonce…

Intérieur du chapiteau éclairé… Alors que chacun est encore occupé à trouver place dans les gradins de bois, dans un concert de bruits orchestrés avec maestria, la contrebasse, la clarinette, la batterie, la basse composent un paysage sonore immergeant dans l'univers d'un cirque-monde enivré de fantaisie, de poésie et de liberté… Un personnage clownesque – celui de la (fausse) voisine venue protester véhémentement des nuisances du "Bruit" – crée d'emblée le buzz en voulant interrompre les premières notes de la fête. Gagnée par l'excitation jubilatoire régnant sur la piste, Pierrot féminin affublé d'un casque moto et d'une collerette, elle se fondra dans la liesse circassienne où s'enchaineront les numéros propres à l'univers du cirque… réinterprétés avec une gourmandise "animale".

Une trapéziste de haut vol, "de mèche" avec une belette filant avec elle le parfait amour hybride, tourbillonnera dans l'espace, suspendue par les cheveux dans un numéro capillotracté à décrocher le cuir chevelu. Un fil-de-fériste, affranchi des lois de la pesanteur terrestre, dansera allègrement sur sa ligne de crête en refusant catégoriquement de remettre un pied sur terre, cette Terre si peu désirable. Tout un bestiaire fellinien prendra possession de la piste. Un homme oiseau sur son perchoir s'élèvera dans les airs avant de fondre au sol. Un stupéfiant homme-cheval s'ébrouera tout en claquant des sabots autour de la piste, gravira les gradins et – foin des convenances – broutera avec appétit la chevelure généreuse d'une spectatrice avant d'aller saluer la foule, un genou à terre.

Quant au personnage du directeur du cirque, coléreux à l'envi jusqu'à être contraint de trouver refuge dans sa caravane, il apportera une autre touche clownesque mettant en perspective le projet des enfants de la balle. En effet, dans ses rapports (faussement) conflictuels avec la comédienne phare, il tient le rôle du comptable, plus intéressé par la rentabilité de sa petite entreprise que par la créativité artistique. Allant jusqu'à citer en exemple la monstrueuse machine à fric et entreprise d'embrigadement réactionnaire qu'est "Le Puy du Fou", il délivre en creux les vertus présentes incarnées par cette troupe férue de créativité libertaire. D'ailleurs, il se retrouvera à moitié nu, errant parmi les ombres, passage d'un monde à un autre et prémices d'une mue salutaire annoncée.

Et comme dans toute chose la fin est contenue, la chute verra se regrouper – autour d'un feu surplombé par une terre "bleue comme une orange" (Paul Éluard) – les protagonistes irradiant leur énergie ô combien communicative. "Le bruit", ce soir, a fait taire les silences contraints pour donner "droit de cité" aux bruits créatifs du vivant. Exit le rythme trépident d'une société consumériste où le temps accéléré régit l'activité des hommes, fût-elle artistique, gangrenée qu'elle est par la recherche d'une productivité à tous crins.

Aux antipodes des diktats mortifères, du "Silence, on vous ordonne de vous taire !" opposé à toutes les minorités dérangeant l'ordre établi, dans ce lieu à l'écart des vicissitudes du monde dit moderne, ce petit cirque à hautes valeurs artistiques et humaines recrée le paradis perdu des "Saltimbanques" chantés naguère par le poète Guillaume Apollinaire…

Embarqués toutes et tous dans la même aventure joyeuse de "décroissance raisonnée", petits et grands partagent une expérience sensorielle unique, célébrant le temps de vivre, le respect du vivant, qu'il soit végétal, animal ou humain. Comme une parenthèse enchantée dans un monde qui devient fou.

Vu le jeudi 29 février sous le chapiteau dressé 86, quai des Queyries à Bordeaux.

Création 2024 par le Collectif Le Bruit.
Spectacle de cirque et musique live sous chapiteau
Avec (dans le désordre) : Pierre Naos (comédien, monteur de chapiteau), Manuelle Boulze (musicienne), Juliette Frenillot (trapéziste washington, équilibriste), Tom Bailleux (musicien), Florian Denis (clown, artiste de rue, cascadeur), Émilie Marin-Thibault (trapéziste, danseuse, clown), Nicolas Trouillet (musicien), Hegoa Garay (comédienne, artiste de rue), Maël Commard (fil-de-fériste), Rayan Razafindrakoto (musicienne), Malvina Schnebelin (régisseuse lumière), Erwan Suhard (régisseur), Philine Dahimann et Louise Tardif (regards extérieurs).
Régie : Erwan Suhard et Ugo Albiero.
Regard extérieur : Philine Dahlmann, Soizic Kaltex, Louise Tardif.
Création costumes : Maïlis Martinsse et Laure Vingiguerra.
Production et diffusion : Cirque des Petites Natures.
Spectacle tout public conseillé à partir de 5 ans.
Durée : 1 h 30.

Du 16 février au 10 mars 2024.
Mercredi, jeudi, vendredi et samedi à 20 h, dimanche à 17 h.
Sous chapiteau chauffé, Aire Rafael Padilla, 86, Quai des Queyries, Bordeaux.
Réservations : 07 53 78 98 37.
lebruit.billetterie@gmail.com
>> cirquepetitesnatures.fr