Immergé dès le lever de rideau - une immense voile noire se gonflant à l'envi - dans les remous d'une mer déchainée emportant par le fond sa cargaison de félons, jamais on ne reprendra souffle. Jamais l'intensité des couleurs ne faiblira et les effets en seront d'autant plus éloquents qu'ils s'appuieront sur une grande économie de moyens. Grondements sonores, lumières sculptant l'espace, et personnages au verbe et aux habits truculents, seront les pivots déclencheurs de cette frénésie sensorielle. Le sens, ce sera ensuite à chaque spectateur de le créer à l'intérieur de sa boîte noire à lui, lieu de ses projections intimes, de ses rêves enfouis.

Tableau d'Ariel, tourbillonnant sur lui-même, ce génie féminin gracieux aux longs cheveux sensuels et à l'air mutin mène la danse au service de Prospéro, ex-duc de Milan exilé sur cette île en compagnie de sa fille, Miranda. Le récit enjoué qu'Ariel réalise du naufrage dont elle est l'initiatrice annonce ses autres facéties surnaturelles propres à enchanter un maître en quête de subterfuges susceptibles de châtier les coupables qui l'ont déchu de son titre.

Mais lorsque Ariel réclame du magicien la liberté en échange de son aide, Prospéro lui rappelle qu'elle lui doit déjà d'avoir été délivrée du tronc où l'horrible sorcière Sycorax l'avait enfermée. Autre beau tableau où on la voit s'extraire de son arbre prison en tournant sur elle-même avant que n'apparaisse, exultant, vociférant, Caliban, fils de la sorcière, deuxième génie présenté lui comme maléfique. Recouvert de haillons, il est affublé de ramifications de bois poussant dans son dos, rappelant qu'il appartient à la nature sauvage.

Quant aux réactions de Prospéro, traitant Caliban d'esclave venimeux, et de Miranda, l'insultant pareillement avant de lui reprocher son ingratitude, elle qui a accompli le grand effort de lui apprendre le langage, elles portent en creux les germes de la pensée politique de Shakespeare, toujours prêt à tendre à ses contemporains le miroir de leur incongruité. Quant à l'indigène domestiqué et acculturé, il répondra pertinemment au père qu'il est devenu sujet asservi alors qu'auparavant il était roi de ses terres, et à la fille que le langage appris effectivement par les colonisateurs lui permet de leur faire savoir maintenant qu'il les hait !

N'est pas sauvage celui que l'on dit l'être, ainsi Shakespeare dans sa clairvoyance débusque-t-il sans avoir l'air d'y toucher les monstruosités civilisées. De même du désir primitif de pouvoir qui amène deux des quatre naufragés, Sébastien le propre frère d'Alonso Roi de Naples et Antonio, le frère félon de Prospéro, à vouloir passer les deux autres ensommeillés par le fil de leur épée. Heureusement Ariel, le bon génie, veille pour perturber spectaculairement leurs desseins…

Les tableaux, comme dans un fondu enchaîné où les personnages s'estompent dans le brouillard de fond de scène alors qu'apparaissent déjà les suivants, se succèdent dans un effet saisissant d'illusion théâtrale. Ainsi de la rencontre truculente entre Caliban et deux autres rescapés que sont Trinculo, le bouffon du roi, et Stéphano, l'intendant porté sur la dive bouteille. Confondu avec un buisson, Caliban sert de refuge au bouffon pris d'une grosse envie soudaine… Tous les registres, des plus oniriques aux plus triviaux, cohabitent dans le théâtre de Shakespeare car "la Vie est un Théâtre et le Théâtre est la Vie".

De même, une simple planche dressée à la verticale qui vient de servir à Stéphano et Caliban pour sceller une alliance christique afin de régler son compte à Prospéro, permet dans la scène suivante à Miranda de gravir le plan incliné la menant directement dans les bras de Ferdinand, fils d'Alonso roi de Naples, tombé raide amoureux de la belle par l'entremise de la magie.

Parmi les nombreuses autres scènes imposant leurs "couleurs", citons celle de la fascinante cérémonie vaudou que surprennent les quatre gentilshommes égarés, ou encore la scène où les trois compères, partis en quête de leur victime potentielle et s'étant retrouvés nus comme des vers après être tombés dans un lac putride, se précipitent sur un portant de vêtements extravagants qu'ils enfilent festivement.

C'est au contact de l'humanité du génie Ariel que Prospéro, renonçant à ses livres et à son fameux bâton, s'ouvrira humblement au pardon, permettant ainsi une fin de comédie… humaine. Mais encore plus que le message délivré par cette "Tempesta", ce qui l'inscrira durablement dans la mémoire, c'est l'insoupçonnable beauté picturale des scènes présentées.

Vu le mercredi 20 juillet à L'Opéra Grand Avignon.

Turin - Création 2022.
Spectacle en italien surtitré en français.
Texte : William Shakespeare
Traduction, adaptation : Alessandro Serra.
Mise en scène, scénographie : Alessandro Serra.
Costumes, son et lumière : Alessandro Serra.
Avec : Fabio Barone, Andrea Castellano, Vincenzo Del Prete, Massimiliano Donato, Paolo Madonna, Jared McNeill, Chiara Michelini, Maria Irene Minelli, Valerio Pietrovita, Massimiliano Poli, Marco Sgrosso, Bruno Stori.
Assistant lumière : Stefano Bardelli.
Assistant son : Alessandro Saviozzi.
Assistant costumes : Francesca Novati.
Masques : Tiziano Fario.
Traduction en français pour les surtitres : Max Perdeilhan.
Production : Teatro Stabile di Torino Teatro Nazionale.
Durée : 1 h 45.

•Avignon In 2022•
Du 17 au 23 juillet 2022.
À 18 h, relâche le 21 juillet.
Opéra Grand Avignon, place de l'Horloge, Avignon.
>> festival-avignon.com
Réservations : 04 90 14 14 14.

Tournée
Du 27 au 28 juillet 2022 : Festival Shakespeare, Gdansk (Pologne).
8 novembre 2022 : Teatro Romolo Valli, Reggio Emilia (Italie).
Du 10 au 12 novembre 2022 : Teatro Comunale Chiabrera di Savona, Savona (Italie).
Du 15 au 27 novembre 2022 : Teatro Strehler, Milan (Italie).
Du 30 novembre au 4 décembre 2022 : Arena del Sole, Bologne (Italie).
Du 8 au 11 décembre 2022 : Politeama Rossetti, Trieste (Italie).
13 décembre 2022 : Teatro Sociale, Pignerol (Italie).
15 décembre 2022 : Teatro Alfieri, Asti (Italie).
Du 17 au 18 décembre 2022 : Teatro Comunale et Teatro Galli, Rimini et La Spezia (Italie).
9 janvier 2023 : Teatro Comunale, Sassari (Italie).
Du 11 au 15 janvier 2023 : Teatro Massimo, Cagliari (Italie).
Du 19 au 22 janvier 2023 : Teatro Sociale, Trente (Italie).
Du 26 au 29 janvier 2023 : Teatro della Corte, Gènes (Italie).
Du 31 janvier au 5 février 2023 : Teatro Bellini, Naples (Italie).
25 avril 2023 : MA scène nationale - Pays de Montbéliard, Montbéliard (25).
Du 29 au 30 avril 2023 : Mitem Festival, Budapest (Hongrie).

C'est le comédien et magicien Jean-Luc Bétron qui se cache derrière ce clown chaleureux et fort sympathique qui fait le choix aussi d'insuffler aux oreilles des petits comme des grands quelques révélations savoureusement enthousiasmantes.

Jean-Luc Bétron fait de la magie depuis qu'il est tout petit et son spectacle commence d'ailleurs par le tour qu'il faisait déjà dans son enfance. Certes, la pratique de la magie représente beaucoup de travail et de recommencements incessants.

Mais son but n'est-il pas le seul et unique plaisir du public, enfants et adultes confondus ? C'est ce à quoi parvient remarquablement bien notre Harry qui n'a rien mais rien du tout d'empoté… Loin de là !

Et puis, surtout, notre clown-magicien érudit surfe avec talent sur l'interaction plutôt nécessaire à cette pratique si l'on veut vraiment donner vie et faire vibrer encore plus les émotions qu'elle suscite. Les enfants montent sur scène dans une ambiance festive où l'inexplicable est à portée de leurs mains et leurs yeux ébahis sont un gage de partage réussi.

De ce spectacle dans lequel les propositions de transmissions sur certains tours sont reçues par le public sous le couvert de la confidence, on sort conquis et ravis. Les tours de magie très professionnels de Jean-Luc Bétron, au service de la fête, du partage et de la famille, se déroulent en continu dans un premier temps puis le magicien les explique au public non sans proposer aux enfants de les refaire à la maison.

On passe 45 minutes bien trop courtes au cours desquelles on ne vise pas la recherche du rationnel. Ce n'est guère une priorité. Les plus jeunes s'émerveillent et les plus âgés aussi. On se laisse prendre aux pièges de certaines illusions avant de comprendre vers la fin du spectacle comment cela fonctionne.

Mais cela n'enlève en rien au plaisir que l'on prend à se laisser bercer par une bien jolie prestation menée avec brio par un Harry aux doigts d'or.

Spectacle pour enfants.
Auteur : Jean-Luc Bétron.
Mise en scène de l'auteur.
Avec : Jean-Luc Bétron.
Durée : 60 minutes.

Du 20 février au 4 mars 2022.
Lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi et dimanche à 15 h
sauf les 20 et 27 février à 14 h.
Théâtre du Gymnase Marie Bell, Salle du Petit Gymnase, Paris 10e,
01 42 46 79 79.
>> theatredugymnase.paris

Depuis sa création en 1974 par Le Prince Rainier III de Monaco, ce Festival s’est inscrit parmi les plus prestigieuses manifestations mondiales et, aujourd'hui, le "Clown d’Or" est devenu la récompense de référence dans le milieu du cirque (aussi important que les "Oscars" au cinéma).

Pour départager les numéros et attribuer les célèbres Clowns d’Or, d’Argent et de Bronze, le Jury, placé sous la Présidence de la Princesse Stéphanie de Monaco, sera composé de personnalités internationales du monde du Cirque : Monica Strotmann (Pays-Bas), M. Qi Chunsheng (Chine), M. Rolf Knie (Suisse), M. Boris Fedotov (Russie), M. Raoul Gibault (France) et M. Andres Atayde (Mexique).

Plus d'une vingtaine de troupes d'artistes ou d'artistes solos seront présents pour tenter d'obtenir la récompense suprême : le Clown d'Or. On retrouvera notamment la Troupe Vavilov du Grand Cirque de Moscou qui présentera deux numéros : voltige et sauts à la banquine (avec une attraction unique au monde : Vladimir Vavilov, voltigeur, propulsé à la force des bras par deux porteurs, réussit un triple saut périlleux) ; voltige et sauts à partir d’une plate-forme suspendue à quatre filins qui, progressivement, va s’élever au sommet du chapiteau !

Le Cirque Nikouline, le plus vieux cirque de Russie et sans doute le plus novateur, sera représenté par la Grande Troupe de Bascule de Dimitri Sokolov. Cette dernière offrira aux spectateurs un numéro dont la chorégraphie est signée du célèbre metteur en piste Alexandre Grimailo. Sur une musique de Mozart, les artistes, habillés à la mode du XVIIIe siècle, réalisent une succession de sauts inouïs, dont un triple saut périlleux sur une seule échasse !

Côté performance, les chinois ne seront pas en reste avec la déjà très remarquée Troupe de Wuhan qui a développé de manière spectaculaire une discipline traditionnelle du cirque, les jeux icariens. Sur deux plate-formes fixées à un axe central en rotation qu’ils rejoignent à partir de trampolines, les artistes réalisent les équilibres les plus invraisemblables, défiant toutes les lois de l’apesanteur.

Surprenante et originale, la Troupe Dobrovolsky (Russie) a, elle aussi, innové en créant un numéro de trapèze volant, à partir de mats plantés sur la piste. Ce numéro, exécuté sur la célèbre chanson d’Elvis Presley "It’s now or never", permettra au public de se rendre compte que l’on peut faire du trapèze volant… sans trapèze !

Sans pouvoir tous les nommer, on notera également la participation de la famille Faltyny (République Tchèque), spécialiste entre autres des acrobaties sur monocycle, du jongleur comique français David Burlet, créateur de numéros bourrés d'humour où sont mis en équilibres "instables" assiettes, verres et petites cuillères, du clown Angelo Munoz, de sa fille Conchi (Portugal) et leur célèbre "entrée des bonbons", de l'excellent duo de jongleurs français Karen Bourre & Mike Leclair avec "Have a ball"...

Enfin, cette année verra la troisième édition du festival "New Generation", une compétition de Cirque pour de jeunes artistes qui aura lieu les 1er et 2 février 2014 au Chapiteau de Fontvieille. Il s'agit à ce jour de la seule et unique compétition pour jeunes exécutée dans une vraie piste de cirque. Quinze attractions internationales, artistes, clowns et animaux se produiront devant un Jury International présidé par Pauline, fille ainée de la Princesse Stéphanie, pour gagner le Junior d’Or, le Junior d’Argent ou le Junior de Bronze.

38e Festival International du Cirque de Monte-Carlo.
Du 16 au 26 janvier 2014.
Chapiteau de l'Espace Fontvieille, 00 377 92 05 23 45.
>> montecarlofestival.mc