Il a aimé toute sa vie réciter la poésie. Sa petite fille dans une forme intimiste théâtralisée lui rend hommage en adaptant son livre préféré : "Ô ma mémoire : la poésie, ma nécessité."

Émouvant. Stéphane Essel. Le spectateur découvre son goût pour la récitation. Cette pratique qui pourrait sembler désuète mais qui dans une pratique du rythme et la prosodie (fut-ce au risque de la déclamation) voit se fusionner le meilleur de l'être et la mise en suspension des contingences.

Ce qui est bien utile dans les files d'attente chez le boulanger ou dans des négociations internationales délicates et interminables. C'est que, témoigne-t-il, un sonnet de Shakespeare vaut mieux que longues palabres.

À voir, à écouter.

Et pour chacun apprendre quelques-uns des poèmes. À reprendre de vive voix dans la vie de tous les jours. Au choix, un poème d'Apollinaire, de Rimbaud, de Victor Hugo ou d'Alfred de Vigny, par exemple.


* Stéphane Hessel est un ancien corédacteur de la déclaration universelle des droits de l'homme lors de la création de l'Organisation des Nations Unies et "Jules et Jim" a été inspirée par l'histoire de ses parents.

D’après "Ô ma mémoire, la poésie ma nécessité" de Stéphane Hessel (Éditions du Seuil/Éditions du Point).
Et des textes de Sarah Lecarpentier.
Adaptation : Sarah Lecarpentier et Kevin Keiss
Mise en scène : Kevin Keiss
Avec : Sarah Lecarpentier.
Piano : Simon Barzilay.
Scénographie/costumes : Camille Vallat.
Son : Mikaël Kandelman.
Lumières : Boris Carré.
Production Rêvages.
Durée : 1 h 05.
À partir de 14 ans.

•Avignon Off 2018•
Du 6 au 14 juillet 2018.
Tous les jours à 19 h 35, relâche le 12 juillet.
La Manufacture,
2, rue des Écoles, Avignon.
Tél. : 04 90 85 12 71.
>> lamanufacture.org

Il a aimé toute sa vie réciter la poésie. Sa petite fille dans une forme intimiste théâtralisée lui rend hommage en adaptant son livre préféré : "Ô ma mémoire : la poésie, ma nécessité."

Émouvant. Stéphane Essel. Le spectateur découvre son goût pour la récitation. Cette pratique qui pourrait sembler désuète mais qui dans une pratique du rythme et la prosodie (fut-ce au risque de la déclamation) voit se fusionner le meilleur de l'être et la mise en suspension des contingences.

Ce qui est bien utile dans les files d'attente chez le boulanger ou dans des négociations internationales délicates et interminables. C'est que, témoigne-t-il, un sonnet de Shakespeare vaut mieux que longues palabres.

À voir, à écouter.

Et pour chacun apprendre quelques-uns des poèmes. À reprendre de vive voix dans la vie de tous les jours. Au choix, un poème d'Apollinaire, de Rimbaud, de Victor Hugo ou d'Alfred de Vigny, par exemple.


* Stéphane Hessel est un ancien corédacteur de la déclaration universelle des droits de l'homme lors de la création de l'Organisation des Nations Unies et "Jules et Jim" a été inspirée par l'histoire de ses parents.

D’après "Ô ma mémoire, la poésie ma nécessité" de Stéphane Hessel (Éditions du Seuil/Éditions du Point).
Et des textes de Sarah Lecarpentier.
Adaptation : Sarah Lecarpentier et Kevin Keiss
Mise en scène : Kevin Keiss
Avec : Sarah Lecarpentier.
Piano : Simon Barzilay.
Scénographie/costumes : Camille Vallat.
Son : Mikaël Kandelman.
Lumières : Boris Carré.
Production Rêvages.
Durée : 1 h.

Du 22 janvier au 6 février 2018.
Lundi à 19 h 15 et mardi à 21 h 15.
Théâtre de Belleville, Paris 11e, 01 48 06 72 34.
>> theatredebelleville.com

Celui d'une foule, invisible, bravant les éléments, accomplissant, à la propre surprise de chacun, un miracle démocratique. Celui d'un plébiscite pour le vote blanc effectué en toute tranquillité. Ni. Ni. Les effets sont dévastateurs.

La pièce de Kevin Kreiss et Maëlle Poésy, "Ceux qui errent ne se trompent pas" (tirée du roman "La lucidité" de José Saramago), a une dimension de fable, de satire assumée. Elle rend compte de l'état de surprise, de l'état d'inquiétude qui s'empare d'une équipe gouvernementale. Confronté à un fait bien réel, insaisissable, qui remet en cause les règles établies, ce gouvernement, qui concentre les pouvoirs comme autant de vanités, ne peut plus écrire ses scénarios du possible ou agiter des virtualités que l'on esquive.

La foule des électeurs restant, indiscernable, ne pouvant être discriminée, la machine d'intimidation, d'inquisition et de répression s'avère inappropriée. Dans la paranoïa qui se propage, tout finit par ressembler à sa propre caricature et se dilue.

Sans avoir fait Sciences Po, le spectateur sent qu'il y a comme une réminiscence de la Nuit du Quatre Août, de la fuite à Varennes ou du Siège de Paris quand la capitale se voulait Commune. Dans "Ceux qui errent ne se trompent pas ", il est question de la crise de la représentativité, de la légitimité du pouvoir, du tâtonnement pour trouver du sens. De l'irruption du Réel. Et de son Invisibilité. De son Innommé.

Drôle et lucide, la pièce avance sur les lisières de la représentation. Mêlant sens de la chorégraphie, de l'image et du dialogue concret, la mise en scène, avec rythme, vigueur et légèreté, enchaîne, fond les scènes et les techniques. Les réunions de ministres prennent l'allure de vaudevilles. De simples comptes rendus vidéo retransmis sont reportages d'épopée.

Joignant le geste à la parole, la scénographie fait tomber des tonnes d'eau sur le plateau, apportant force liquidités, donnant double sens à chaque mot prononcé. Quand le pouvoir reçoit une douche, il perd pied, vit un naufrage, il se noie, il prend la fuite. Etc, etc.

Le spectacle, jouant sur tous les tableaux, libère force métaphores et métonymies. Fluide, plein d'humour, plein de ces "légatos" qui créent des connivences avec le public.

C'est ainsi que les facettes d'une banale boule tango recevant un trait de lumière bleue semblent distribuer comme autant de gouttes de conscience offertes à chaque spectateur.

Généreuse et poétique, la pièce développant les symboliques du blanc est un conte civique qui, en creux, traite de la liberté, du désir de justice, du bon ordre, du courage, de la loyauté. Et avant tout d'un phénomène mystérieux qui transmute l'individu et la foule en Peuple Souverain. Quand par le meilleur de lui-même, en un Rêve paisible et puissant, en un instant critique, dans l'isoloir apparaît la Nation.

Comprenne qui pourra. "Ceux qui errent ne se trompent pas" sonne, en écho subliminal , comme un historique "Nisi romanum nisi germanicum francum sum"*, fondateur et ouvert sur l'avenir.

*Ni (inféodé à l'empire) romain, ni (appartenant aux tribus des) germain(s) je suis franc (affranchi, libre, direct, juste, loyal).

Texte : Kevin Keiss en collaboration avec Maëlle Poésy.
D'après le roman "La Lucidité" de José Saramago.
Traduction française : Geneviève Leibrich, parue aux Éditions du Seuil et Points.
Mise en scène : Maëlle Poésy.
Avec : Caroline Arrouas, Marc Lamigeon, Roxane Palazzotto, Noémie Develay-Ressiguier, Cédric Simon, Grégoire Tachnakian.
Dramaturgie : Kevin Keiss.
Scénographie : Hélène Jourdan.
Lumière : Jérémie Papin.
Son : Samuel Favart-Mikcha.
Costumes : Camille Valla.
Vidéo : Victor Egea.
Construction et régie générale : Jordan Deloge.
Costumières : Chantal Bachelier et Juliette Gaudel.
Création Compagnie Crossroad.

A été créé à l'Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône, du 10 au 12 mai 2016.

Du 21 au 23 mai 2016.
Samedi à 18 h, dimanche à 15 h et lundi à 19 h.
Festival Théâtre en Mai.
Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national, Dijon (21), 03 80 30 12 12.
>> theatre-en-mai-2016

Du 5 au 16 décembre 2016.
Lundi, mardi, vendredi à 20 h, jeudi et samedi à 19 h, dimanche à 16 h.
Théâtre de la Cité internationale, Paris 14e, 01 43 13 50 50.
>> theatredelacite.com

● 70e Festival d'Avignon ●
Du 6 au 10 juillet 2016.
70e Festival d'Avignon.
Du mercredi au dimanche à 15 h.
Théâtre Benoît-XII, 12, rue des Teinturiers, Avignon (84).
>> festival-avignon.com

Tournée 2016-2017
5 novembre 2016 : La Piscine, Théâtre Firmin-Gémier, Châtenay-Malabry (92).
17 au 19 novembre 2016 : Théâtre du Gymnase-Bernardines, Marseille (13).
1er et 2 décembre 2016 : Le Granit, Scène nationale-Belfort, Belfort (90).
Décembre 2016 (en cours) : Théâtre de la Cité Internationale, Paris 14e.
10 > 11 janvier 2017 : Théâtre-Sénart, Scène nationale de Sénart, Lieusaint (77).
Janvier 2017 (en cours) : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, CDN, Sartrouville (78).
26 janvier 2017 : Le Phénix, Scène nationale, Valenciennes (59).
31 janvier 2017 : Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray (76).