Lorsque je me suis assise sur ce confortable siège de cette salle nommée "La Quintaine", à quelques kilomètres de Poitiers, j'ai souri et pensé que j'étais sacrément chanceuse d'assister à une représentation de "Tadam !" et, pour quelques heures, de quitter pollution et vacarme.

Joie, oui, de me poser là, dans une salle pleine d'yeux d'enfants et d'adultes émerveillés pour quarante minutes d'émotions pures et de dolce vita.

"Tadam !", c'est une traversée joyeuse et colorée de sons, de gestes, de musiques d'opéra, offerte au public comme une plume serait délicatement posée sur la joue d'un enfant, qu'il soit petit ou grand.

"Tadam !", c'est une caresse sur des visages, des yeux brillants face à ces trois corps habités, vêtus de tenues toutes aussi originales que bien pensées qui racontent une histoire. Une histoire, la nôtre, celle qui nous émeut, nous transperce, nous questionne et nous abandonne pour ne plus penser à rien, mais ressentir le tout.

"Tadam !", c'est respirer autre chose du vivant, se réconcilier avec le silence des mots et absorber les gestes de ces trois danseurs à la fois émouvants, drôles et si gracieux. Ils sont vraiment beaux.

"Tadam !", c'est de la couleur, de la surprise et une succession de tableaux, en solo, duo ou trio, qui entraînent le public dans une aventure, celle qu'on décide de vivre, celle qu'on s'imagine ou celle que seule peut nous offrir la scène.

"Tadam !", c'est la musique et la danse. Un couple mélodieux réunit sur un plateau pour le meilleur, le doux et le sourire. Ce couple unit sur une scène que trois artistes délicats enrobent de leur charisme et synchronicité magicienne.

J'ai frissonné au premier tableau et versé une larme au dernier.

"Tadam !", c'est une parenthèse enchantée. Pour petits et grands, car il n'y a pas d'âge pour se sentir vivant.

"Tadam !", c'est aussi une expression qui vise à attirer l'attention.

Pari réussi ! Spectacle original, subtil et magnifiquement habité par toute la vie qui grouille à l'intérieur de ces trois danseurs sur fond de poésie.
◙ Isabelle Lauriou

* Le titre est une phrase de Patrick Modiano.

Création 2026.
Conception, chorégraphie : Julie Coutant
Interprètes, collaborateurs artistiques : Julie Coutant, Armelle Dousset, Jérémy Kouyoumdjian.
Création lumière et régie générale : Éric Seldubuisson.
Mise en son : Raphaël Guitton.
Conseil machinerie : Grégory Guiot.
Création costume : Janie Le Borgne, Élodie Gaillard.
Regard extérieur : Suzie Lahcen, Éric Fessenmeyer, Philippe Suberbie et Anthony Thibault.
Journal de bord vidéo : Lucie Gagneux.
Création graphique/photos : Séverine Charrier.
Production Compagnie La Cavale.
À partirde 6 ans.
Durée : 40 minutes.

Tournée
20 septembre 2026 (encore en option. Étude technique en cours) : Festival Le temps d'aimer la danse, Grand théâtre du Casino, Biarritz (64).
6 et 7 octobre 2026 : Théâtre de Verre, Cholet (49).
15 et 16 octobre 2026 : Festival Marmaille, Triangle, Rennes (35).
25 et 26 novembre 2026 : L'Empreinte - Scène nationale Brive-Tulle (19).
Du 7 janvier au 9 janvier 2027 : Le Bateau Feu, Dunkerque (59).
22 janvier 2027 : Les 3T, Châtellerault (86).
Du 28 au 30 janvier 2027 : Odyssud, Blagnac (31).
11 et 12 février 2027 : Théâtre du Château à Barbezieux-Saint-Hilaire (16).
21 et 22 mars 2027 : Théâtre Onyx, Saint-Herblain (44).
26 et 27 mars 2027 : La Barcarolle, Saint-Omer (62).
13 et 14 avril 2027 : Théâtre de l'Hôtel de ville, Saint-Barthélémy-d'Anjou (49).
16 et 17 avril 2027 : Théâtre Philippe Noiret (V2), Doué-en-Anjou (44).
13 et 14 mai 2027 : Le Carré - Scène nationale, Château-Gonthier-sur-Mayenne (53).
20 et 21 mai 2027 : L'Avant-Scène Cognac (16).

On découvre ainsi le portrait d'une âme solide et solitaire. Fille unique d'un couple de notables coincés, elle sauvegarde la liberté de son esprit imaginatif en se réfugiant dans un grenier où elle passe ses loisirs au contact de toute une floppée d'animaux pas tous très domestiques : souris, hérissons, crapauds, corbeau, lapin forment sa bande de compagnons. Elle réalise par là une fuite très orchestrée loin des humains qui sont souvent étranges, qui sont parfois sauvages, avec leurs paroles pleines de griffes et de mordant, père, mère, domestiques et professeur d'allemand, pour ne citer qu'eux.

Voici donc Charity Tiddler aux portes de la grande fête de la vie qui l'attend avec ses farandoles de bonnes manières et de principes moraux qui lui serviront de guide, ou plutôt d'entrave à sa liberté. Le problème avec elle, c'est qu'elle ne se comporte pas comme elle devrait le faire. Et, par-dessus tout, cette manie de recueillir tout un tas d'animaux et de passer le plus clair de son temps avec eux. À travers le regard de cette petite fille sans préjugés, se découvre la société empesée et triste de l'époque victorienne. On découvre aussi quelques failles dans ce grand classement du correct et du scandaleux. Oui, le scandale resplendit toujours plus fort dans un monde conformiste.

Adapter cette histoire longue et haletante, voici la gageure que se sont fixés Jean-Christophe Leforestier et Elsa Ritter. En un peu plus de deux heures scindées en deux parties, l'une englobant l'histoire de l'enfance, la deuxième racontant sa jeunesse et sa réalisation dans le monde, Elsa Ritter, seule en scène, va recréer tout l'univers du livre. Un univers aussi dense que sont nombreux les personnages le parcourant. Elle sera Miss Charity à tous les âges de l'histoire.

Vêtue d'une austère robe noire, un chouchou blanc dans les cheveux, elle correspond à l'image de cette époque en noir et blanc. Et pourtant, c'est un feu d'artifice de couleurs et d'émotions que la comédienne va déployer tout au long de la pièce. Vive, précise, et justement sans artifice, elle bondit littéralement à l'intérieur de tous les personnages, qu'ils soient humains où animaux, et leur donne parfois en trois secondes une vérité immédiate. Travail du corps, de la voix, de la posture, mais surtout une précision du détail et des gestes impressionnants imposent aux spectateurs la nécessité de retrouver un regard d'enfant. Regard étonné, emporté, surpris par l'émotion, le rire souvent, la gravité parfois, car tout va très vite, les changements de lieux et de personnages s'enchaînent sans temps morts.

Elle est seule en scène, mais pas vraiment, en fait. Tout un monde scénographié l'accompagne. Un décor fait de simplicité d'où naît en un geste la magie des images. Des fils tendus où des draps servent tantôt de paravents, tantôt d'écrans à ombres chinoises, un siège, une table, un escabeau, une valise, le cadre d'un tableau. L'espace de jeu, aussi riche qu'un grenier de maison ancienne, est totalement investi suivant les scènes. Le haut, le bas, le lointain, le proche. Mais les éléments du décor qu'Elsa Ritter manipule ne sont pas ses seuls compagnons de récit : une bande-son faite de musique ou de bruitage participe à l'évocation des lieux et des événements.

Puis deux personnages importants viennent aussi jouer avec la comédienne. Deux marionnettes qu'elle manipule avec grâce, qui eux aussi recréent l'univers magique de la jeune femme. Ce sera cet univers qui finira par sauver en quelque sorte l'avenir de Miss Charity. Croquant ses animaux avec de plus en plus d'habileté, elle deviendra illustratrice et autrice de livres pour enfants.

Usant à la fois de moyens simples, mais en usant avec une très grande virtuosité et un sens poétique profond, les deux parties de ce spectacle procurent une sorte de boost de notre capacité d'imaginaire et une euphorie belle, juvénile et sincère.
◙ Bruno Fougniès

Vu à l'Anis Gras, Arcueil, le 23 mars 2024

D'après "Miss Charity" de Marie-Aude Murail, publié aux éditions "L'École des loisirs".
Adaptation et mise en scène : Jean-Christophe Leforestier et Elsa Ritter.
Avec : Elsa Ritter.
Dessins et marionnettes : Jean-Christophe Leforestier
Création Lumière : Raphaël Firon
Par la Cie Ça va aller/Elsa Ritter.
Durée : 40 minutes.
À partir de 6 ans.

•Avignon Off 2025•
Du 5 au 26 juillet 2025.
Tous les jours à 18 h 20. Relâche le mercredi.
Espace Alya, Salle C, 31, rue Guillaume Puy, Avignon
Réservations : 04 90 27 38 23.
>> Billetterie en ligne
>> alyatheatre.com

Caméléon, tu fais comme le caméléon
Tu te fonds dans le décor
Caméléon, tu fais comme le caméléon
Toujours d'accord et dans le ton(1).

Sur scène, rien n'est statique, le jeu des apparences est mis en action à chaque instant, à chaque chanson, non seulement par de nombreux changements de costumes, mais aussi par des variations musicales, des transformations surprenantes de la scénographie qui évolue sans cesse comme une chrysalide à ses différents stades de métamorphose et un développement sans cesse renouvelé du thème principal dans les textes chantés.

Je sors pas du bon moule, j'suis pas fait pour la foule
J'rentre pas dans l'uniforme et le costume à moins qu'il y ait des plumes
Des plumes… des plumes(2).

Comme le dit Tony Melvil, principal auteur et compositeur, "le spectacle propose des chansons qui invitent à sortir du rang et à s'affranchir des codes." Cette écriture trace une sorte de poétique réalité qui parle autant au sensible qu'au vécu. Bref, qui est capable de toucher chacun. Dans le monde qui est le nôtre, mais qui est encore plus celui des enfants actuels, ce besoin mêlé de crainte, ce souci de l'apparence est démultiplié par cette seconde réalité qui nous accompagne de plus en plus : la virtuelle. Notre double numérique qui nous fait exister sur les réseaux sociaux via des photos, des avatars ou des visuels générés par l'IA.

"En apparence", dans sa forme et dans son fond, développe une idée de libération. Mais aussi la joie enfantine et poétique du travestissement. Les mélodies sont parfois scandées sur un pur rock porté par la guitare électrique de Thomas Demuynck et les percussions de Mélissa Vanauberg, parfois acoustiques, aériennes, rêveuses, accompagnées par les violons de Tony Melvil.

Ce spectacle presque exclusivement musical est, à valeur égale, visuel, plastique grâce aux costumes inventifs de Sandrine Zimmer et à la très belle scénographie transformable et ingénieuse de Jane Joyet. À ceci s'ajoute la présence espiègle de Lauriane Durix, comédienne et chanteuse, qui joue le rôle d'une roady drôle et provocatrice et crée un riche lien de comédie avec le public.

La conception du spectacle va jusqu'au bout du questionnement sur l'apparence, en dévoilant à la fin l'envers du décor par un retournement total de la scène. Une cohérence qui montre toute la rigueur que Tony Melvil et son équipe apportent à la forme scénique. Une rigueur qui va de pair avec celle apportée aux compositions, au chant et au jeu.

Enfants, parents et vieux enfants, vous serez réchauffés par l'aspect lumineux et tendre que En Apparence distribue généreusement et par la richesse des musiques et des chants live.

Un beau jour la dame et son manteau
Marchaient le long de l'océan
Elle rêvait, la dame et son manteau
S'envola d'un coup de vent

On fouilla longtemps et sans repos
Les dunes, la plage et l'océan
On ne retrouva ni le manteau
Ni la dame dedans(3).
◙ Bruno Fougniès

Vu en décembre 2024 au Théâtre de Saint-Maur, Saint-Maur-des-Fossés (94).

(1) Extrait de "Caméléon" de Tony Melvil, Thibaud Defever (texte) et Tony Melvil, Mélissa Vanauberg (musique).
(2) Extrait de "Des plumes" de Tony Melvil (texte) et Tony Melvil, Thomas Demuynck (musique).
(3) Extrait de "Le manteau" de Tony Melvil, Thibaud Defever (texte) et Tony Melvil, Thomas Demuynck (musique).

Conception, direction artistique : Tony Melvil.
Mise en scène, dramaturgie : Marie Levavasseur.
Textes : Tony Melvil et Thibaud Defever.
Avec : Tony Melvil (chant, guitares, violon), Mélissa Vanauberg (chant, batterie), Lauriane Durix (jeu, manipulations), Thomas Demuynck (guitares, machines).
Musiques : Tony Melvil, Thibaud Defever, Thomas Demuynck et Mélissa Vanauberg.
Arrangements : Jean-Bernard Hoste.
Scénographie : Jane Joyet.
Costumes : Sandrine Zimmer.
Collaboration artistique : Didier Cousin.
Lumières : Léandre Garcia Lamolla et Vincent Masschelein.
Régie générale et lumières : Vincent Masschelein.
Régie son : Alexandre Debuchy et Géraldine Capart.
Construction : Étienne Hubert.
Production et diffusion : Emmanuelle Dandrel.
À partir de 7 ans.
Durée : 1 h 20.

Tournée
22 février 2025 : Festival À pas contés, Le Cèdre, Chenôve (21).
19 mars 2025 : Café de la danse, Paris 11ᵉ.
19 avril 2025 : Le Théâtre - Scène nationale, Mâcon (71).
25 et 26 avril 2025 : La Scène - Musée du Louvre-Lens, Lens (62).
28 et 29 avril 2025 : Centre André Malraux - Scène(s) de territoire, Hazebrouck (59).

On découvre ainsi le portrait d'une âme solide et solitaire. Fille unique d'un couple de notables coincés, elle sauvegarde la liberté de son esprit imaginatif en se réfugiant dans un grenier où elle passe ses loisirs au contact de toute une floppée d'animaux pas tous très domestiques : souris, hérissons, crapauds, corbeau, lapin forment sa bande de compagnons. Elle réalise par là une fuite très orchestrée loin des humains qui sont souvent étranges, qui sont parfois sauvages, avec leurs paroles pleines de griffes et de mordant, père, mère, domestiques et professeur d'allemand, pour ne citer qu'eux.

Voici donc Charity Tiddler aux portes de la grande fête de la vie qui l'attend avec ses farandoles de bonnes manières et de principes moraux qui lui serviront de guide, ou plutôt d'entrave à sa liberté. Le problème avec elle, c'est qu'elle ne se comporte pas comme elle devrait le faire. Et, par-dessus tout, cette manie de recueillir tout un tas d'animaux et de passer le plus clair de son temps avec eux. À travers le regard de cette petite fille sans préjugés, se découvre la société empesée et triste de l'époque victorienne. On découvre aussi quelques failles dans ce grand classement du correct et du scandaleux. Oui, le scandale resplendit toujours plus fort dans un monde conformiste.

Adapter cette histoire longue et haletante, voici la gageure que se sont fixés Jean-Christophe Leforestier et Elsa Ritter. En un peu plus de deux heures scindées en deux parties, l'une englobant l'histoire de l'enfance, la deuxième racontant sa jeunesse et sa réalisation dans le monde, Elsa Ritter, seule en scène, va recréer tout l'univers du livre. Un univers aussi dense que sont nombreux les personnages le parcourant. Elle sera Miss Charity à tous les âges de l'histoire.

Vêtue d'une austère robe noire, un chouchou blanc dans les cheveux, elle correspond à l'image de cette époque en noir et blanc. Et pourtant, c'est un feu d'artifice de couleurs et d'émotions que la comédienne va déployer tout au long de la pièce. Vive, précise, et justement sans artifice, elle bondit littéralement à l'intérieur de tous les personnages, qu'ils soient humains où animaux, et leur donne parfois en trois secondes une vérité immédiate. Travail du corps, de la voix, de la posture, mais surtout une précision du détail et des gestes impressionnants imposent aux spectateurs la nécessité de retrouver un regard d'enfant. Regard étonné, emporté, surpris par l'émotion, le rire souvent, la gravité parfois, car tout va très vite, les changements de lieux et de personnages s'enchaînent sans temps morts.

Elle est seule en scène, mais pas vraiment, en fait. Tout un monde scénographié l'accompagne. Un décor fait de simplicité d'où naît en un geste la magie des images. Des fils tendus où des draps servent tantôt de paravents, tantôt d'écrans à ombres chinoises, un siège, une table, un escabeau, une valise, le cadre d'un tableau. L'espace de jeu, aussi riche qu'un grenier de maison ancienne, est totalement investi suivant les scènes. Le haut, le bas, le lointain, le proche. Mais les éléments du décor qu'Elsa Ritter manipule ne sont pas ses seuls compagnons de récit : une bande-son faite de musique ou de bruitage participe à l'évocation des lieux et des événements.

Puis deux personnages importants viennent aussi jouer avec la comédienne. Deux marionnettes qu'elle manipule avec grâce, qui eux aussi recréent l'univers magique de la jeune femme. Ce sera cet univers qui finira par sauver en quelque sorte l'avenir de Miss Charity. Croquant ses animaux avec de plus en plus d'habileté, elle deviendra illustratrice et autrice de livres pour enfants.

Usant à la fois de moyens simples, mais en usant avec une très grande virtuosité et un sens poétique profond, les deux parties de ce spectacle procurent une sorte de boost de notre capacité d'imaginaire et une euphorie belle, juvénile et sincère.

Vu à l'Anis Gras, Arcueil, le 23 mars 2024

D'après "Miss Charity" de Marie-Aude Murail, publié aux éditions "L'École des loisirs".
Adaptation et mise en scène : Jean-Christophe Leforestier et Elsa Ritter.
Avec : Elsa Ritter.
Création lumière : Raphaël Firon.
Par les Cies La Maraude Films et Ça va aller.
Production exécutive : La Maraude Films.
Coproduction : Cie Ça va aller.
À partir de 10 ans.
Spectacle en 2 parties
Partie 1 : "À peine convenable" (durée : 55 minutes).
Partie 2 : "Comment ça ? À quoi bon ?" (durée : 1 h 10).

Tournée
26 avril 2024 : pour des scolaires le matin et l'intégrale le soir, Chirac-en-Lozère/Bourgs-sur-Colagne, communauté de communes du Gévaudan (48).
D'autres dates 2024/2025 en préparation.

Hipollène est un petit être anthropomorphique (mi-petite fille, mi-écureuil), bientôt grande. Elle est confrontée au départ d'un être cher, sa grand-mère. Alors débute pour elle un long parcours initiatique au cœur des racines de son arbre refuge au cours duquel elle devra affronter ses propres peurs et sa finitude pour finalement accepter la mort et en sortir grandie. Mais parallèlement, son père a décidé de lui apprendre la chasse aux glousses et leur habitation dans l'arbre sans fin ne lui rendra pas les choses faciles !

L'arbre pleure à cause de la disparition de grand-mère et Hipollène se transforme en larme, tant elle est emportée par le chagrin. C'est ainsi que se déroule pour elle un voyage picaresque via sa découverte de la vie aidée par tout un tas de personnages déjantés et loufoques. En un mot, des personnages "pontiesques" à l'envie.

Trois ans ! Il a fallu trois ans à la Nad Compagnie pour donner naissance à ce bien joli spectacle jeune public - mais pas que -, libre adaptation de l'album de Claude Ponti "L'Arbre sans fin", auteur-illustrateur phare de l'École des Loisirs depuis fort longtemps. Trois années durant lesquelles l'équipe artistique a œuvré bec et ongles sous les houlettes érudites et passionnées de Mathias le Cartonneur à la conception des décors aidé par Jean-Marie Gallardo et Joëlle Clerc de la société Orgacompte pour les gigantesques décors pop-up. Sans oublier Nicolas Audouze (Spontus), Rafaël Monteiro et Olivier Guernion aux lumières, effets spéciaux et numéros de magie.

Le tout sublimé par une mise en scène d'Aymeric de Nadaillac qui participe largement à emporter petits et grands vers un ailleurs duquel on aimerait ne pas revenir. Aidé du comédien Kader Taibaoui dans sa collaboration artistique, le metteur en scène n'a pas démérité dans ses intentions, multiples et foisonnantes, tant l'univers de Ponti le permet. Un univers où domine le rêve pour tenter d'échapper à une réalité bien souvent cruelle voire sinistre à laquelle malheureusement personne n'échappe.

"J'ai besoin de dire les choses autrement que ce qu'il est convenu de dire quand je m'adresse aux enfants. Parce que la convenance, c'est une prison !", dit Claude Ponti. Tout le talent d'Aymeric de Nadaillac et des trois autres comédiens dans ce spectacle a été de sublimer cette profonde réflexion de l'auteur. Des décors pop-up grandioses et colorés virevoltent sur le plateau, montent dans les cintres, des marionnettes gesticulent et prennent vie grâce à Jean-François Mann ; la comédienne circassienne Fanny Passelaigue, si attachante, captive les regards aux côtés de l'acrobate comédien Alex Dey qui rassure par son charisme protecteur. Sans oublier la chanteuse lyrique, danseuse et claquettiste Diane Viaz à la voix cristalline et si mélodieuse.

Une belle équipe en coulisses que celle-ci qui a su mettre en valeur tout cet univers foisonnant de Claude Ponti sans ostentation inutile ni message subliminal abscons. Les escaliers et les portes parlent et prennent vie sur scène en donnant une touche d'humour à l'ensemble de la représentation, les créations vidéo égayent l'ensemble en convainquant le public de battre la mesure et d'exulter, le monstre fait vraiment peur et lors de la première où nous étions, une fillette a dû quitter la salle. Le pari est gagné !

"L'Arbre d'Hipollène" est une adaptation vertigineuse de l'album de Claude Ponti, une œuvre pétillante non dépourvue d'une certaine gravité, présente forcément aussi dans l'adaptation d'Aymeric de Nadaillac. La mise en scène dépasse le simple propos de la fragilité de l'existence pour démontrer avec brio que l'humain a surmonté, surmonte et surmontera encore longtemps les épreuves de la vie.

Ce spectacle est virevoltant, coloré, jouissif, philosophique - juste ce qu'il faut-, pétillant et nous inculque notamment que la vie est "bellissima" et que les racines des arbres sont l'invisible nécessaire à ce que les glousses croissent, meurent et renaissent encore et encore. Encore faut-il savoir les attraper ! Croyez en vos rêves et surtout ne les loupez pas cet été à Avignon. Le cirque, le chant lyrique (arrangé par Marie Lizé et Martino Roberts), l'acrobatie, la magie, la vidéo, les claquettes. Que demander de plus pour être littéralement transporté dans ce que le théâtre propose d'essentiel et de libérateur…

Spectacle vu lors d'Avignon Off 2022.

Spectacle jeune public.
Librement adapté de "L'Arbre sans fin" de Claude Ponti.
D'après "L’Arbre sans fin" de Claude Ponti.
Adaptation : Aymeric de Nadaillac, Kader Taibaoui.
Mise en scène : Aymeric de Nadillac.
Avec : Alex Dey, Diane Vaz, Aymeric de Naillac, Fanny Passelaigue.
Chant : Diane Viaz.
Décors et scénographie : Joëlle Clerc, Mathias Le Cartonneur.
Conception pop-up : Jean-Marie Gallardo et Orgacompte.
Arrangements musicaux : Martino Roberts.
Magie et effets spéciaux : Nicolas Audouze et Olivier Guernion.
Costumes : Madeleine Lhospitallier.
Marionnettes : Jean-François Mann.
Conception décors : Mathias Le Cartonneur.
Animation vidéo : Damien Caravagno.
Par la Nad Compagnie.
À partir de 4 ans.
Durée : 1 h 05.

Du 30 septembre au 15 octobre 2023.
Mercredi, samedi et dimanche à 15 h.
Espace Plaine, Paris 15e, 01 40 43 01 82.
>> espaceparisplaine.fr