Elle est celle de cet enfant Hazara qui, pour échapper à l'esclavage, au travail forcé, connaît les filières de migrations clandestines et qui, après avoir erré comme Ulysse entre l'Afghanistan, l'Iran, la Turquie, la Grèce, l'Italie (autant de périls, autant de péripéties) trouve enfin un havre de paix et d'accueil.

Il y a dans la proposition scénique de Cendre Chassanne comme une manière optimiste, vitale presque enfantine de faire revivre les hasards et les transformer par le geste théâtral en "vouloir croire" du spectateur.

Depuis sa création, "Crocodiles" a étonnamment mûri. À la fois le même et différent, le spectacle est comme intensifié, détaché de toutes les contingences imposées par le plateau. Celui-ci en effet multiplie les contraintes. Le dispositif étant bi-frontal, le spectateur est sollicité par le croisement des proximités du jeu, d'un public en face de lui et de films projetés en panoramique au lointain qui appuient les étapes du récit. Au risque de la dispersion d'attention.

Le comédien tient la médiane en toute rigueur. Plongé dans un état de joie de vivre sur scène, il joue de sa présence effective. Au fil de son récit, il fait des boucles dans l'espace. En bateleur attentionné, il crée tous les avatars. De tout son corps, avec une énergie généreuse, de l'extrémité de ses doigts, projetant son sourire, il élargit sans cesse l'horizon de sa parole au-delà de toutes les images.

Le comédien se meut avec bonheur, tient le fil invisible qui relie les mondes : celui du récit avec ses ellipses, celui de la scène avec ses attributs (ses guindes, ses rideaux), celui du personnage (ses avanies, ses doutes). Avec cette proposition, il semble avancer sur le fil de son rêve et de sa réalité . Il est un funambule et toute représentation n'a plus qu'une origine. L' ACTEUR.

Dans "Crocodiles", le théâtre atteint instantanément la bonne température, celle du frémissement qui parcourt l'échine des spectateurs, celle de la rencontre avec Enaiatollah soudain si proche.

"Crocodiles ?" Une épopée toute simple comme on les aime. Celle d'un enfant aventureux qui, lancé par sa mère dans l'aventure de la vie, fait des ricochets. Comme tous les enfants.

"L'histoire vraie d'Enaiatollah Akbari"
D'après "Dans la mer il y a des crocodiles" de Fabio Geda.
Adaptation et mise en scène : Cendre Chassanne, Carole Guittat.
Avec : Rémi Fortin (du 2 au 11 février) ou Zacharie Lorent (du 27 janvier au 1er février inclus).
Images : Mat Jacob/Tendance floue.
Montage : José Chidlovsky.
Création lumière et régie générale : Sébastien Choriol.
Création son et régie lumière, son, vidéo : Édouard Alanio.
Construction du dispositif scénique : Sébastien Choriol, Édouard Alanio, J-B. Gillet.
Production Compagnie Barbès 35.
Durée : 55 minutes.
À partir de 9 ans.

Du 27 janvier au 11 février 2020.
Samedi à 18 h, dimanche à 17 h.
Relâche en semaine sauf deux dates (vacances scolaires) : lundi 10 et mardi 11 février à 15 h.
Représentations scolaires du lundi 27 janvier au vendredi 7 février, à 10 h et 14 h 30.
Nouveau théâtre de Montreuil - CDN, Salle Maria Casarès, Montreuil (93), 01 48 70 48 90.
>> nouveau-theatre-montreuil.com

C'est qu'à dix ans, là-bas en Afghanistan, on devient un homme et qu'un homme, quand il est hazāra, quand il appartient à une ethnie persécutée, ne va pas à l'école. Il est esclave. Pendant cinq ans, peut-être, il va avancer vers l'Ouest, de nuit. Se cachant, travaillant le jour, amassant un pécule, des rencontres et des chances.

Afghanistan, Pakistan, Iran, Turquie, Grèce, jusqu'à cette Italie joyeuse et merveilleuse qui l'accueille et recueille son récit.

Cendre Chassane dans "Crocodiles" condense le récit du véritable Enaiat (publié en 2011 chez Liana Levi), et en fait un conte à deux voix dans lequel un écrivain journaliste plein d'empathie interviewe le réfugié.

Sa pièce est un concentré de théâtre. Sa simplicité narrative, l'économie de ses accessoires (un bout de ficelle, un cerf-volant, un ballon, un t-shirt, un livre illustré, un gâteau, un lé de tissu métallisé, des images d'infini de sable ou de ciel) suffisent à capter l'imaginaire et rendent l'histoire lisible et sensible.

Et c'est toute l'intimité du monde, toutes les richesses du monde qui défilent .Celle du petit d'homme face aux éléments découvrant le désert, découvrant la mer, découvrant la ville, découvrant d'autres que lui-même. Ballotté, secoué, doué d'une improbable force de vie.

Crocodile raconte une histoire. Celle d'Ulysse, épuisé, recueilli par Nausicaa. Oh, bien sûr, dans "Crocodiles", elle est un peu vieille, un peu revêche et tatillonne mais miraculeuse. Car elle n'ignore pas l'enfance. Europa est son nom.

Devant ce très beau spectacle, les parents et les enfants ont le regard grave et émerveillé.

P.S. : Enaiat a terminé ses études supérieures.

"L'histoire vraie d'Enaiatollah Akbari"
D'après "Dans la mer il y a des crocodiles" de Fabio Geda.
Adaptation et mise en scène : Cendre Chassanne, Carole Guittat.
Avec : Rémi Fortin en alternance avec Zacharie Lorent.
Images : Mat Jacob/Tendance floue.
Montage : José Chidlovsky.
Création lumière et régie générale : Sébastien Choriol.
Création son et régie lumière, son, vidéo : Édouard Alanio.
Construction du dispositif scénique : Sébastien Choriol, Édouard Alanio, J-B. Gillet.
Production Compagnie Barbès 35.
Durée : 55 minutes.
À partir de 9 ans.

23 et 24 janvier 2020 : Le Rayon vert, Saint-Valéry-en-Caux (76).

Du 27 janvier au 11 février 2020.
Samedi à 18 h, dimanche à 17 h.
Relâche en semaine sauf deux dates (vacances scolaires) : lundi 10 et mardi 11 février à 15 h.
Représentations scolaires du lundi 27 janvier au vendredi 7 février, à 10 h et 14 h 30.
Nouveau théâtre de Montreuil - CDN, Salle Maria Casarès, Montreuil (93), 01 48 70 48 90.
>> nouveau-theatre-montreuil.com

C'est qu'à dix ans, là-bas en Afghanistan, on devient un homme et qu'un homme, quand il est hazāra, quand il appartient à une ethnie persécutée, ne va pas à l'école. Il est esclave. Pendant cinq ans, peut-être, il va avancer vers l'Ouest, de nuit. Se cachant, travaillant le jour, amassant un pécule, des rencontres et des chances.

Afghanistan, Pakistan, Iran, Turquie, Grèce, jusqu'à cette Italie joyeuse et merveilleuse qui l'accueille et recueille son récit.

Cendre Chassane dans "Crocodiles" condense le récit du véritable Enaiat (publié en 2011 chez Liana Levi), et en fait un conte à deux voix dans lequel un écrivain journaliste plein d'empathie interviewe le réfugié.

Sa pièce est un concentré de théâtre. Sa simplicité narrative, l'économie de ses accessoires (un bout de ficelle, un cerf-volant, un ballon, un t-shirt, un livre illustré, un gâteau, un lé de tissu métallisé, des images d'infini de sable ou de ciel) suffisent à capter l'imaginaire et rendent l'histoire lisible et sensible.

Et c'est toute l'intimité du monde, toutes les richesses du monde qui défilent .Celle du petit d'homme face aux éléments découvrant le désert, découvrant la mer, découvrant la ville, découvrant d'autres que lui-même. Ballotté, secoué, doué d'une improbable force de vie.

Crocodile raconte une histoire. Celle d'Ulysse, épuisé, recueilli par Nausicaa. Oh, bien sûr, dans "Crocodiles", elle est un peu vieille, un peu revêche et tatillonne mais miraculeuse. Car elle n'ignore pas l'enfance. Europa est son nom.

Devant ce très beau spectacle, les parents et les enfants ont le regard grave et émerveillé.

P.S. : Enaiat a terminé ses études supérieures.

D'après "Dans la mer il y a des crocodiles - L'Histoire vraie d'Enaiatollah Akbari" de Fabio Geda, Éditions Liana Levi, 2011.
Adaptation et mise en scène : Cendre Chassanne et Carole Guittat.
Avec : Rémi Fortin.
Images : Mat Jacob/Tendance Floue.
Montage : José Chidlovsky
Création Sonore : Edouard Alanio.
Création lumière : Sébastien Choriol.
Durée : 55 min.
Tout public à partir de 9 ans.
Compagnie Barbès 35.

Dans le cadre du focus "Exil".
Du 16 au 20 mai 2018.
Mercredi, vendredi à 20 h, jeudi et samedi à 19 h, dimanche à 16 h.
Le jeudi 17 mai, la représentation sera suivie d’une rencontre avec l’équipe artistique.
Maison des Métallos, Paris 11e, 01 47 00 25 20.
>> maisondesmetallos.paris

23 et 24 novembre 2018 : Auditorium, Châtenay-Malabry (92).
30 novembre et 1er décembre : Salle du Citoyen, Lognes (77).
6 et 7 décembre 2018 : Act’Art, Scènes rurales, La Rochette (77).
13 décembre et 14 décembre 2018 : Act'art, Foyer rural, Rebais (77).
28 au 31 janvier 2019 : Centre culturel P. Picasso - scène conventionnée, Homécourt (54).
5 au 8 février 2019 : Le Volcan - scène nationale, Le Havre (76).
11 et 12 février 2019 : La Mouche, Saint-Genis-Laval (69).
14 au 16 février 2019 : La Grange Dimière, Fresnes (94).
18 février 2019 : L'Entre-deux, Lésigny (77).
21 et 22 mars 2019 : Théâtre des Sources, Fontenay-aux-Roses (92).

Première publication : 6 mars 2017.

C'est qu'à dix ans, là-bas en Afghanistan, on devient un homme et qu'un homme, quand il est hazāra, quand il appartient à une ethnie persécutée, ne va pas à l'école. Il est esclave. Pendant cinq ans, peut-être, il va avancer vers l'Ouest, de nuit. Se cachant, travaillant le jour, amassant un pécule, des rencontres et des chances.

Afghanistan, Pakistan, Iran, Turquie, Grèce, jusqu'à cette Italie joyeuse et merveilleuse qui l'accueille et recueille son récit.

Cendre Chassane dans "Crocodiles" condense le récit du véritable Enaiat (publié en 2011 chez Liana Levi), et en fait un conte à deux voix dans lequel un écrivain journaliste plein d'empathie interviewe le réfugié.

Sa pièce est un concentré de théâtre. Sa simplicité narrative, l'économie de ses accessoires (un bout de ficelle, un cerf-volant, un ballon, un t-shirt, un livre illustré, un gâteau, un lé de tissu métallisé, des images d'infini de sable ou de ciel) suffisent à capter l'imaginaire et rendent l'histoire lisible et sensible.

Et c'est toute l'intimité du monde, toutes les richesses du monde qui défilent .Celle du petit d'homme face aux éléments découvrant le désert, découvrant la mer, découvrant la ville, découvrant d'autres que lui-même. Ballotté, secoué, doué d'une improbable force de vie.

Crocodile raconte une histoire. Celle d'Ulysse, épuisé, recueilli par Nausicaa. Oh, bien sûr, dans "Crocodiles", elle est un peu vieille, un peu revêche et tatillonne mais miraculeuse. Car elle n'ignore pas l'enfance. Europa est son nom.

Devant ce très beau spectacle, les parents et les enfants ont le regard grave et émerveillé.

P.S. : Enaiat a terminé ses études supérieures.

D'après "Dans la mer il y a des crocodiles - L'Histoire vraie d'Enaiatollah Akbari" de Fabio Geda, Éditions Liana Levi, 2011.
Spectacle tout public à partir de 8 ans.
Mise en scène, adaptation : Cendre Chassanne, Carole Guittat.
Avec : Jean-Baptiste Gillet et Aurélien Dubreuil-Lachaud.
Scénographie : Jean-Baptiste Gillet, Cendre Chassanne.
Vidéo & animation : Brice Corbizet.
Son : Edouard Alanio.
Création, régie lumière, régie générale : Sébastien Choriol.
Durée : 1 h.
Compagnie Barbès 35.
>> compagniebarbes35.com

A été joué du mercredi 1er au vendredi 3 mars 2017.
Théâtre Jean Arp, Scène conventionnée, Clamart (92).

Du mardi 14 au jeudi 16 mars 2017.
Tout public : mercredi 15 mars à 19 h.
Scolaires : mardi 14 mars à 14 h, 15 mars à 10 h, vendredi 16 mars à 10 h et 14 h.
Espace Lino Ventura, Garges-lès-Gonesse (95).
>> Espace Lino Ventura

Du 8 au 19 novembre 2017.
Théâtre Dunois - Scène conventionnée, Paris (75), 01 45 84 72 00.
>> theatredunois.org

Recréation
Adaptation et mise en scène : Cendre Chassanne et Carole Guittat.
Avec : Rémi Fortin.
Images : Mat Jacob/Tendance Floue.
Montage : José Chidlovsky
Création Sonore : Edouard Alanio.
Création lumière : Sébastien Choriol.
Durée : 50 min.
Pour tous dès 8 ans.
Compagnie Barbès 35.

Du 8 au 18 novembre 2017.
Mercredi 8 et 15 à 15 h, vendredi 17 à 19 h, samedi 11 et 18 à 18 h, dimanche 12 à 16 h.
Théâtre Dunois - Scène conventionnée, Paris 13e, 01 45 84 72 00.
>> theatredunois.org

Tournée
Mardi 21 novembre 2017 : Granit, Scène nationale de Belfort, Belfort (90).

Première publication : 6 mars 2017.

Selon les propres mots de Laurent Vacher qui met en scène "En attendant Godot" de Samuel Beckett, ils ne font rien... "Sinon manger, mentir, se battre, discuter, s'oublier, rire, chanter, souffrir, pleurer, tomber, attendre, aimer, respirer, craquer, se bousculer, reculer, danser, contempler, détester, vivre et probablement un peu mourir. Il se passe trop de choses pendant que l'on attend Godot."

Et c'est toute la réussite de cette mise en scène et du jeu de ces acteurs que de rendre lisible l'œuvre et d'animer l'espace et le temps de la représentation, d'animer les personnages.

Pour un regard extérieur au lointain, ils sont des moins que rien dans leur maladresse, leur danse de l'ours, leurs chutes tangentes. Ils prêtent à rire. D'un rire qui pourrait être moqueur si une forme de retenue dans le jeu ne retenait l'attention du spectateur. Inséparables, atteints de gémellité complice, ils se réchauffent l'un l'autre, s'exercent à vivre dans des chorégraphies de rire, d'avant rire. Au pied de l'arbre sec. Prêts pour une potence sous les railleries.

Ils sont clownesques à l'instar de Clown Joey (Joseph Grimaldi), ivrogne sur son banc qui faisait peur aux enfants. Déjà cloches, Wladimir et Estragon, sous leurs chapeaux melons, sont prêts à travailler du chapeau.

Sous l'éteignoir du temps qui passe, ils fléchissent, se réfléchissent en clone de music-hall. Wladimir et Estragon se projettent en effet dans le couple de Pozzo et Lucky qui passe par là (énièmes avatars de Foottit et Chocolat). Eux aussi sont rendus inséparables par des liens concrets de domination et d'assujettissement. Même si des signes de révolte et de dépendance apparaissent. Montrés comme monstres aux uns et aux autres. Les tours du cirque avant de réfléchir.

Du lointain à la rampe, avec précision, par une succession de modulations du répertoire de clown du cirque, les comédiens montent de l'archétype qui renvoie les personnages à leur obscurité au sourire fugace qui les conduit à leur humanité.

La comédie sur fond de drame vibre bienveillante et renvoie au spectateur, au public que nous sommes, la résolution de l'énigme qui taraude et charpente la pièce.

Dans l'histoire de la crucifixion de Jésus rapporté par un seul des quatre témoins, un seul des deux larrons est reconnu par le sauveur.

Le deus ex machina restant obstinément invisible, la question et la réponse se nichent dans la diffraction et la réfraction de sa présence dans chaque élément de la création… Assurément, dans cette proposition scénique qui sert magnifiquement l'œuvre de Beckett, l'effet théâtre bat son plein, apporte le plaisir du temps qui passe en commun.

Texte : Samuel Beckett.
Mise en scène : Laurent Vacher.
Travail chorégraphique : Farid Berki.
Collaboration artistique à la mise en scène : Charlotte Lagrange.
Avec : Luc-Antoine Diquéro, Pierre Hiessler, Jean-Claude Leguay, Antoine Mathieu, Heidi Zada.
Scénographie : Jean-Baptiste Bellon assisté de Guillemine Burin des Rosiers.
Lumières : Victor Egéa.
Costumes : Marie Odin.
Maquillage et perruques : Catherine Saint Sever.
Tout public à partir de 14 ans.
Durée : 2 h 15.
Compagnie du Bredin.

Du 13 au 24 janvier 2015.
Mardi, mercredi, vendredi et samedi à 20 h 30, jeudu à 19 h 30, dimanche à 16 h.
Théâtre Jean Arp, Clamart (92), 01 41 90 17 02.
>> theatrejeanarp.com