L'accessibilité au handicap ! Vaste question qu'aux lendemains des élections municipales récentes, de nombreuses villes cherchent à résoudre, car il s'agit là d'une condition réelle de l'égalité et de la pleine participation à la vie sociale, culturelle et citoyenne. Remercions Thierry Harcourt d'avoir remonté en 2025-2026 cette pièce de Phil Young une trentaine d'années après une première adaptation au King's Head Theater à Londres, et d'avoir fait de l'accessibilité un véritable principe dramaturgique.

Richard, le personnage principal de la pièce, ce pourrait être vous et moi. Que ferions-nous si, comme lui, nous devenions totalement dépendants des autres ? Si notre vue venait progressivement à disparaître ? Saurions-nous réellement faire preuve de résilience ? Et comment faisons-nous aux côtés de celles et ceux qui vivent avec leur handicap ? Les considérons-nous vraiment ?

À bien y regarder, c'est aussi ce dont parle "Crystal Clear" et Thierry Harcourt a su y convoquer toutes ces questions avec grande élégance et de la plus belle manière. Quand bien même le propos de la pièce de Phil Young est centré exclusivement sur la cécité.

Élégance dans la mise en scène tout en sobriété, parce que la force du texte de Phil Young se suffit à elle-même, laissant place aux nuances, aux non-dits, aux hésitations et aux silences. Élégance dans le jeu des deux comédiennes, Rebecca Château et Clara Huet, et de Jean-Nicolas Gaitte qui parviennent à s'approprier les mots de l'auteur avec une grande finesse, entre micro-déplacements et gestuelles bien justement chorégraphiés. Élégance, enfin, dans le choix du metteur en scène d'avoir privilégié la dimension humaniste de la pièce et d'avoir laissé en coulisses le misérabilisme ou le pathos de complaisance.

Le sujet de la pièce est très fort. Tomasina, personnage aveugle de naissance, dit à un moment : "Je ne peux pas imaginer ce que c'est que de perdre la vue", elle qui ne l'a jamais eue ! Cette réplique interpelle considérablement le spectateur et nous plonge dans l'horreur de l'éventualité d'une cécité galopante. La pièce n'apporte pas de réponse à la violence de la chose, mais l'aborde avec une grande sensibilité entre acceptation de l'autre dans sa différence, résilience, inclusion, colère ou encore transformation mentale.

Dans le choix scénographique de Thierry Harcourt, l'audiodescription réalisée en direct sur scène par les comédiennes et le comédien, plutôt que celui d'une voix off extérieure ou d'un dispositif technique, confère au propos une dimension humaine décuplée. Les artistes cessent momentanément d'être uniquement des personnages, mais deviennent des médiateurs de ce qui est en train de se passer.

Il est pertinent que le titre éponyme de la pièce n'ait pas été changé, car ce dernier n'aurait pu l'être que médiocrement, et aurait considérablement tranché avec le jeu tout en délicatesse des deux comédiennes et du comédien, les choix appropriés des lumières de Pascal Araque entre ombres et intensité, et la musique tout en retenue de Tazio Caputo.

Sous le soleil éclatant d'Avignon 2026, "Crystal Clear", à l'Oriflamme, vous ouvrira les yeux de façon bien poétique en vous apprenant à écouter, et en rappelant que la véritable lumière naît aussi de la rencontre avec l'autre.
◙ Brigitte Corrigou

Texte : Phil Young.
Traduction, adaptation : Thierry Harcourt.
Mise en scène : Thierry Harcourt.
Assistante mise en scène : Paloma Duchesne.
Avec : Rebecca Château, Jean-Nicolas Gaitte, Clara Huet et Paloma Duchesne.
Lumières : Pascal Araque et Thierry Harcourt.
Musique : Tazio Caputo.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 15.
Spectacle accessible aux non-voyants. Audiodescription non numérique réalisée en partie sur scène par les comédiennes et le comédien.

•Avignon Off 2026•
Du 3 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 16 h 05. Relâche le jeudi.
Théâtre l'Oriflamme, 3-5, rue Portail Matheron, Avignon.
Réservation : 04 88 61 17 75.
>> Billetterie en ligne
>> loriflamme-avignon.fr

La pièce de Céline Delbecq se penche sur ce personnage, pris en charge par le système hospitalier qui l'assomme de médicaments, au point que celle-ci sombre dans un silence absolu et une absolue lenteur. On la voit assise à une table devant un dessin qu'elle peint lentement à l'aide de gouaches d'enfant. Elle est là, minuscule, dans la maquette de la pièce commune de l'institut psychiatrique, une maquette projetée en grand sur le fond de scène.

Dans cette maquette, les personnages sont tous représentés par des figurines de Playmobil maniées par une marionnettiste avec des tiges et des fils. Il y a là Claire Lagrange, qui ne cesse de peindre avec application et régularité, silencieuse et comme absente de son propre corps. Il y a deux pensionnaires qui l'observent, racontent et commentent son état. Et il y a également la directrice du lieu qui ne s'intéresse qu'aux chiffres, pas aux soins. La pièce est ce long et minutieux décryptage de ce qui apparaît de la vie de cette femme, via le regard des autres, auxquels il faut ajouter celui de la mère qui vit de l'autre côté de la forêt et ne vient jamais par peur de voir sa fille dans cet état peut-être. Et le fils qui vit avec sa grand-mère.

Outre le silence qui empêche Claire de s'exprimer, c'est le désert qui l'entoure qui l'isole encore plus dans sa bulle. Avec cette pièce, Céline Delbecq questionne l'usage de la camisole chimique comme réponse aux pertes de contrôles qui peuvent toucher tout le monde. Cette perte de contrôle est une faille dans l'esprit, mais l'absence de soin est aussi une faille du système de soin. Cette faille est représentée dans la grande baie de l'institut par la maquette à grandeur de Playmobil. Cette baie donne sur la forêt. Une forêt qui vient en opposition au monde des humains. La vie y paraît sereine, de loin, calme et sereine, tandis que la vie à l'intérieur est agitée et semble terriblement tourner en rond.

Assise à son bureau, comme l'image inversée de son personnage principal assis à sa table de dessin, Céline Delbecq, de dos, prend en charge les dialogues de tous les personnages manipulés par Isabelle Darras ou Louison De Leu (en alternance). Ces manipulations extrêmement précises, que la vidéo reprend en géant, parviennent à rendre les regards, les émotions et les expressions des personnages au travers des figurines ordinaires, jouets d'enfants. C'est un très fin travail en soi.

La pièce reste ainsi volontairement loin de l'intime de Claire, mais elle rend compte finalement d'un autre intime, l'intime de la création même de ce texte, avec la présence de l'autrice interprétant les voix des personnages tandis que les figurines représentent chaque scène, comme si l'on surprenait l'autrice en pleine écriture. "Dès qu'il y a plus de deux ou trois personnages, j'utilise les Playmobil pour m'y retrouver, arriver à suivre les entrées, les sorties, qui parle... Tout ce que fait Isabelle Darras (ou Louison De Leu, en alternance), les déplacements, les regards, c'est ce que je faisais dans mon bureau", dit-elle.

Ainsi les mots viennent à l'aide du silence de celles et de ceux que la camisole chimique isole.
◙ Bruno Fougniès

Vu le 29 mai à la Maison Poème, Bruxelles.

Texte : Céline Delbecq (aux Éditions Lansman Éditeur).
Mise en scène : Céline Delbecq.
Collaboration à la mise en scène : Jessica Gazon.
Assistante à la mise en scène : Amber Kemp.
Avec (en alternance) : Isabelle Darras, Louison De Leu, Céline Delbecq.
Scénographie : Ronald Beurms.
Création sonore : Pierre Kissling.
Création lumière : Jérôme Dejean.
Création vidéo : Alice Piemme.
Création technique : Aurélie Perret.
Régie générale : Sébastien Destrait.
Costumes : Élise Abraham.
Regard dramaturgique : Christian Giriat.
Conseil voix : Émilie Maquest.
Conseils dramaturgiques : Christian Giriat, Rita Freda.
Compagnie de la Bête Noire.
À partir de 15 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 12 h 30. Relâche le mercredi.
Théâtre des Doms, 1 bis, rue des Escaliers Sainte-Anne, Avignon.
Réservation : 04 90 14 07 99.
>> Billetterie en ligne
>> lesdoms.eu