Tous les trois sont comme des fuyards, l'un dans la musculation, l'autre dans le chant lyrique, le troisième dans l'imaginaire de Cervantès. Ils fuient une réalité : la maladie neurodégénérative du grand-père en train de filer droit vers l'EHPAD avec ses absences et son début d'Alzheimer.

Sacha, au milieu d'eux, va de l'un à l'autre et se réfugie quand elle le peut dans les histoires de papy jusqu'à ce jour où celui-ci se fond dans le personnage de Don Quichotte, chevalier pourfendeur des injustices et défendeur des humbles, des pauvres et des faibles. À sa suite, le reste de la famille décide de ne pas contrarier le vieil homme dans sa folie.

Tous les quatre s'engagent alors dans un drôle d'univers fantasmé où l'on retrouve quelques éléments super connus du chevalier à la triste figure : la bataille contre les géants qui ne sont que des moulins à vent figurés ici par l'ombre d'un ventilateur, la fidèle Rossinante qui déboule dans l'appartement sous la forme d'une grande marionnette mise en vie par Géraldine Zanlonghi et Sancho Panza qui devient ici Sacha Panzo, la fidèle écuyère du papy Quichotte, incarné avec classe par Dominique Parent, transporté par le rôle de ce chevalier à la figure plutôt bonhomme.

Tout ce tranquille dérapage incontrôlé vers l'imaginaire se déroule dans une scénographie en trois niveaux : une avant-scène réduite à un couloir qui raconte l'étouffement de cet appartement, ressenti par toute la famille et en particulier par la petite Sacha. Un grand plateau avec canapé, table et chaise réalistes qui va peu à peu être dévasté par les aventures de nos intrépides voyageurs du livre. Et en fond de scène, un espace plus surréaliste où Géraldine Zanlonghi fait surgir des nuées d'oiseaux et des silhouettes de chevaux, comme l'espace virtuel de la fable.

Mais trêve de narration… Le texte écrit et mis en scène par Elsa Granat s'attache aux basques et aux pensées de la jeune Sacha, et sa volonté farouche d'emmener dans cette aventure toute la famille qui, grâce à cette folie qui défie l'ordre, va sauver un temps le grand-père de son départ vers un EHPAD possible et notamment recréer du lien entre ses membres. Chacun participant enfin à une aventure commune, partagée, qui, même si elle paraît digne de moquerie de la part des camarades de la petite Sacha (mais ce sont des CM2 qui ne comprennent rien), donne de l'air, de la respiration et l'envie de chanter ensemble – ce que les quatre interprètes feront à la fin du spectacle.

À noter cette présence constante de la musique – une musique lyrique portée principalement par Esther Lefranc qui interprète la mère, mais aussi un extrait, entre autres, de "La Quête", de Jacques Brel. Ajouter à cela les manipulations d'objets et de marionnettes, une scénographie ingénieuse, et surtout un ton qui oscille avec intelligence entre comédie et émotion, tous ces éléments font de ce spectacle pour jeune public une source de rire et d'optimisme capable de toucher les petites, les petits et aussi les grandes personnes.
◙ Bruno Fougniès

Texte : Elsa Granat.
Mise en scène : Elsa Granat.
Assistante à la mise en scène : Zelda Bourquin.
Collaboration à la dramaturgie : Laure Grisinger.
Avec : Maëlys Certenais, Antoine Chicaud, Esther Lefranc, Dominique Parent. Manipulation plateau : Géraldine Zanlonghi (marionnette prêtée par la compagnie Louis Brouillard).
Atelier de construction : Artom (Tourcoing).
Chef de chœur : Erwan Piquet.
Scénographie : James Brandily.
Création sonore : Mathieu Barché.
Création lumières : Vera Martins.
Création costumes : Marion Moine.
Jeune public à partir de 7 ans.
Durée : 1 h 15.

Du 19 février au 8 mars 2026.
1ᵉʳ mars à 15 h 30, 4 et 5 mars à 14 h 30, 7 mars à 17 h, 8 mars à 15 h 30.
Théâtre Paris Villette, Grande Salle, 211, avenue Jean Jaurès, Paris 19ᵉ.
Téléphone : 01 40 03 74 20.
>> Billetterie en ligne
>> theatre-paris-villette.fr

Tournée
Du 11 au 14 mars 2026 : TGP - CDN, Saint-Denis (93).
Du 26 au 28 mars 2026 : Théâtre des Îlets - CDN, Montluçon (03).

Dès le premier tableau, le monde expressif et aux teintes vives de "Papic" apparaît. Sacha, bébé, est promené par son grand-père, barbu aux baisers de hérisson. Dès ses premiers mots prononcés, la petite transformera sa première impression affective ressentie, "papy pique", en un évident surnom : Papic. Ainsi commence cette jolie fable mettant en avant, avec délicatesse, tendresse et finesse, une intelligente et intime relation intergénérationnelle où l'enfant qui grandit questionne l'histoire familiale. Cette dernière est racontée par Papic à l'aide de souvenirs et d'anecdotes déclenchés par l'originale émergence d'objets inattendus de la longue barbe du papy.

"Papic" donne avec subtilité une approche constructive des échanges possibles entre les différentes générations, aborde également intelligemment la notion de transmission, ainsi que l'utilité, la nécessité de la parole partagée dans une famille et de la prise de conscience de l'origine et de la construction de la sphère familiale.

Les dessins sont beaux, réalistes et colorés, s'inspirant des décors aux couleurs vives de Lorenzo Mattotti. Les marionnettes et les décors, en deux dimensions (faisant partie du domaine du théâtre de papier), ont été réalisés par Gilles Debenat (avec la complicité de Maud Gérard et Cédric Radin). Ce sont des silhouettes et des toiles peintes à taille d'enfant dont l'univers graphique et illustratif n'est pas sans rappeler celui, onirique et foisonnant, de Winsor McCay (l'un des précurseurs de l'image animée).

"Au niveau des peintures, des décors, marionnettes et accessoires du spectacle, deux esthétiques se côtoient et s'entremêlent : le temps présent (moments où Papic et Sacha sont en dialogue) et le temps du souvenir. Les décors et personnages du temps présent sont traités de manière réaliste et très colorée en s'inspirant des peintures flamboyantes de Lorenzo Mattotti, et chaque élément provenant du souvenir est traité dans des tons ocre. Plus précisément, chaque souvenir est teinté d'une des trois couleurs primaires (cyan, jaune et rouge). En effet, j'aime l'idée qu'en mélangeant les couleurs de ces trois souvenirs, on peut obtenir toutes les couleurs du temps présent", Gilles Debenat.

Côté technique, les créateurs utilisent une machinerie théâtrale à l'ancienne qui fait penser aux systèmes mécaniques qui furent inventés par Georges Méliès dans ses films. Parfois, les deux manipulateurs actionnant les silhouettes et les mécanismes peuvent apparaître, mais les enfants, en général, les perçoivent comme les parents de Sacha.

Côté musique, quatre compositions originales de Wenceslas Hervieux définissent l'univers musical du spectacle. Riche chacune en matière de rythmes, d'ambiances sonores et de couleurs mélodiques, elles évoquent différents styles et permettent des découpages, des déstructurations (virgules ou extraits) permettant d'accompagner ou d'amplifier les divers événements et séquences du spectacle.

"Papic" fait partie des multiples créations marionnettiques de la compagnie Drolactic Industry (basée à Redon) fondée par Maud Gérard et Gilles Debenat. Ces derniers sont sortis de l'École supérieure des arts de la marionnette de Charleville-Mézières en 2002. Explorant, depuis, les nombreux aspects de ce théâtre visuel qui permet de prendre de multiples chemins créatifs alliant poésie, esthétique, dramaturgie et humour, ils réussissent merveilleusement bien, avec cette création, à conduire les tous petits (à partir de trois ans) à la découverte des attaches qui tissent la trame familiale et vers une compréhension de l'importance de la transmission dont ils devront être, adultes, les nouveaux vecteurs.
◙ Gil Chauveau

D'après le livre "Les Trésors de Papic" d’Émilie Soleil et Christian Voltz (Bayard Éditions).
Mise en scène : Gilles Debenat.
Musique : Wenceslas Hervieux.
Avec : Gilles Debenat et Maud Gérard, en alternance avec Valérie Berthelot.
Construction : Gilles Debenat avec la complicité de Maud Gérard et Cédric Radin.
Lumières : Cédric Radin.
Regard extérieur : Valérie Berthelot.
Compagnie Drolatic Industry.
À partir de 3 ans.
Durée : 35 minutes.

•Avignon Off 2024•
Du 6 au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 17 h 20. Relâche le lundi.
Cour du Spectateur, Salle Gisèle Halimi, 5, place Louis Gastin, Avignon.
Réservations : 06 28 67 09 82.
>> laligue84.org

Tournée
4 et 5 avril 2025 : Théâtre, Changé (53).

Trimballé de Lyon à Dublin via Londres. Au départ, Kelly s'y prend un peu, faussement, gauchement, par un timide stand up mais l'histoire accroche. Il y a la personnalité de cet aïeul "so Irish" rejoignant étonnamment Londres pour reconstruire la ville dévastée par la guerre, qui a eu une fille, et a disparu comme bien d'autres… Disparus dans une mer d'alcool ? Peut-être… Que peut-on attendre de ces diables d'hommes, seuls garçons de fratries de filles (nombreuses) et eux–mêmes géniteurs de légendes…

À mesure que l'histoire avance, le récit devient dialogue. Le personnage est de plus en plus échauffé, de plus en plus passionné. Comme ébrié. Des paroles prises sur le vif, des personnages incarnés. Les accents à couper au couteau, ces îles de par delà la Manche ou le channel, de la mer d'Irlande Muir Éireann ou Irish sea, les rituels de la "cup of Tea", de la Guinness, la mère, les cousines, les voisins, le pub, tout y passe.

Les mots, les gestes, les sons se mêlent, s'engendrent pour devenir musique et expression, au rythme de l'invraisemblable que c'en est époustouflant. Il n'est pas besoin de traduction pour comprendre ce spectacle multilingue… Chaleureux, vivant, il est comme travaillé de l'intérieur par une forme de transformisme, irrésistible de drôlerie.

Assurément, les mots et l'enchainement des épisodes, leur précision font vrai, plus que vrai. Immergé dans ce matériau de théâtre, le spectateur accompagne l'histoire, entre en mythologie, embrasse l'âme irlandaise. Peu lui chaut que le secret, lui, ne soit pas dévoilé (même si le spectateur a sa petite idée sur l'origine de la disparition de Peter O'Farrel).

Sa petite fille est bien de sa géniture. Mue par un amour forcément héréditaire pour l'Irlande et les Irlandais. Ces derniers des bardes.

Texte : Kelly Rivière.
Avec : Kelly Rivière.
Collaboration artistique : Jalie Barcilon, David Jungman, Suzanne Marrot, Sarah Siré.
Collaboration artistique à la lumière et à la scénographie : Anne Vaglio.
Scénographie : Grégoire Faucheux.
Costumes : Élisabeth Cerqueira.
Administration et diffusion Histoire de… - Clémence Martens et Alice Pourcher -
alicepourcher@histoiredeprod.com
Production Théâtre de Belleville et Histoire de… en collaboration avec la Cie Innisfree.
Durée : 1 h 15.

Du 1er septembre au 30 décembre 2019.
Septembre : lundi, mardi, samedi à 19 h et dimanche à 20 h 30 ;
Octobre : lundi, mardi à 19 h et dimanche à 20 h 30 ;
Novembre et décembre : lundi, mardi à 21 h 15 et dimanche à 20 h 30.
Relâche : 1er octobre, 3 novembre, 1er et 24 décembre.
Théâtre de Belleville, Paris 11e, 01 48 06 72 34.
>> theatredebelleville.com

Trimballé de Lyon à Dublin via Londres. Au départ, Kelly s'y prend un peu, faussement, gauchement, par un timide stand up mais l'histoire accroche. Il y a la personnalité de cet aïeul "so Irish" rejoignant étonnamment Londres pour reconstruire la ville dévastée par la guerre, qui a eu une fille, et a disparu comme bien d'autres… Disparus dans une mer d'alcool ? Peut-être… Que peut-on attendre de ces diables d'hommes, seuls garçons de fratries de filles (nombreuses) et eux–mêmes géniteurs de légendes…

À mesure que l'histoire avance, le récit devient dialogue. Le personnage est de plus en plus échauffé, de plus en plus passionné. Comme ébrié. Des paroles prises sur le vif, des personnages incarnés. Les accents à couper au couteau, ces îles de par delà la Manche ou le channel, de la mer d'Irlande Muir Éireann ou Irish sea, les rituels de la "cup of Tea", de la Guinness, la mère, les cousines, les voisins, le pub, tout y passe.

Les mots, les gestes, les sons se mêlent, s'engendrent pour devenir musique et expression, au rythme de l'invraisemblable que c'en est époustouflant. Il n'est pas besoin de traduction pour comprendre ce spectacle multilingue… Chaleureux, vivant, il est comme travaillé de l'intérieur par une forme de transformisme, irrésistible de drôlerie.

Assurément, les mots et l'enchainement des épisodes, leur précision font vrai, plus que vrai. Immergé dans ce matériau de théâtre, le spectateur accompagne l'histoire, entre en mythologie, embrasse l'âme irlandaise. Peu lui chaut que le secret, lui, ne soit pas dévoilé (même si le spectateur a sa petite idée sur l'origine de la disparition de Peter O'Farrel).

Sa petite fille est bien de sa géniture. Mue par un amour forcément héréditaire pour l'Irlande et les Irlandais. Ces derniers des bardes.

Texte : Kelly Rivière.
Avec : Kelly Rivière.
Collaboration artistique : Jalie Barcilon, David Jungman, Suzanne Marrot, Sarah Siré.
Collaboration artistique à la lumière et à la scénographie : Anne Vaglio.
Scénographie : Grégoire Faucheux.
Costumes : Élisabeth Cerqueira.
Administration et diffusion Histoire de… - Clémence Martens et Alice Pourcher -
alicepourcher@histoiredeprod.com
Production Théâtre de Belleville et Histoire de… en collaboration avec la Cie Innisfree.
Durée : 1 h 25.

Du 3 avril au 30 juin 2019.
Du mercredi au samedi à 19 h, le dimanche à 20 h 30.
Relâche : 5, 17, 18, 19 avril et 5 juin 2019.
Théâtre de Belleville, Paris 11e, 01 48 06 72 34.
>> theatredebelleville.com

5 juin 2019 : Festival Traverse !, Azay-le-Brulé (79).