Jetant son dévolu sur le célèbre triptyque de Jérôme Bosch, pris comme tremplin à son imaginaire fécond, il explore sa propre création d'un monde en re-devenir, un monde re-composé selon ses fantasmes ludiques. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le monde selon Philippe Quesne, tout aussi énigmatique que celui du peintre flamand du XVe siècle, réserve d'éblouissantes surprises dont la première est la présence sur le plateau d'un imposant bus peuplé d'étranges créatures… humaines.

Adepte de l'éloge de la lenteur, dans un silence abyssal, la troupe d'improbables visiteurs débarque. Yeux grands ouverts, ils scrutent cet espace inconnu d'eux à la recherche du lieu promis… Là, sur un lit de graviers divinement préparé, ils déposeront un gigantesque œuf extrait de l'arche sur roues. Diable, que va-t-il en éclore ? Énigme quesnienne… S'ensuit une procession circulaire où, guitare, tambourin, flûte, et autres trompettes accompagneront joyeusement les pratiquants. Vénérant leur idole ovoïde, l'objet de leurs caresses se détachera sur une toile-paysage de sable et de nuages peints en fond de scène.

Ce clin d'œil initial à la création du monde de Jérôme Bosch, revisitée de manière superbement iconoclaste, augure de ce qui va advenir de l'univers recomposé à l'aune de l'imaginaire flamboyant du Vivarium Studio… Ainsi le maître des cérémonies (démocrate inconditionnel des décisions prises après accord de chacun), du bus sanctuaire où il a pris place, invite ses compagnons disciples à le rejoindre pour une mystérieuse célébration. Un toast porté "à qui nous savons et à ce qui nous reste à découvrir" prend l'aspect d'une joyeuse libation écologique à base de plantes où romarin et thym encensent l'atmosphère.

Le cercle de paroles constitué est dans l'instant remis en question par la figure de l'ovale… Figure de l'ovale qui, mise au vote, recueille l'assentiment unanime des participants ; ce qui a pour effet immédiat de métamorphoser le cercle initial en "ovale de la parole"… Dans ce glissement du cercle à l'ovale, transparaît le désir subliminal de s'extraire des conversations convenues qui, par définition, tournent en rond. La parole ainsi désaliénée, et le geste tout autant, invite les participants à laisser libre cours à leur fantasmagorie personnelle.

Des phrases inspirées fusent, surréalistes au possible : "Trop loin à l'Ouest, c'est l'Est ?", "Les cannibales ont-ils des cimetières ?". Les comportements, eux aussi, se délient : les galops effrénés d'un cheval fougueux s'emparent du corps de l'un, pendant qu'une traversée terrestre sur une ligne imaginaire tracée à ras le sol mobilise les efforts surhumains d'un autre, funambule, et qu'une pyramide humaine s'improvise tandis que des corps se figent sur place, le tout interprété en pure innocence… celle d'avant le péché originel.

Dans le droit fil de la déconstruction de l'esprit de sérieux propre à ouvrir les yeux sur un monde follement plus enviable, l'un des membres de la confrérie, après avoir eu la délicate attention de solliciter le groupe pour obtenir l'autorisation de chanter, demande avec bienveillance "si l'on pouvait couper les grillons"… Une séance d'hypnose se traduit par le miracle des cheveux repoussés, une créature (faussement) diabolique toute de rouge vêtue apparaît entre deux valves de moule géante, un marteau-piqueur défonce le sol, un couple édénique coiffé de couronnes d'épines se promène main dans la main… Autant d'allégories religieuses… détournées avec exquise malice.

À la lecture du "Cercle de l'Enfer", les événements s'emballeront. Grondements de tonnerre, éclairs et brumes épaisses envahissent l'espace. Le déluge venu du ciel s'abat sur les paisibles visiteurs, précipitant la question métaphysique trouant le présent de la représentation : "La Terre n'est-elle pas l'Enfer d'une autre planète ?". L'Enfer (troisième volet du triptyque), c'est les autres, mais pas que… Aux squelettes voguant dans les enluminures de Jérôme Bosch répond ici un homme-squelette, venu là pour parler des mollusques et de lui-même. D'un air inspiré, il se lance corps et âme dans une logorrhée aux accents jubilatoires dont la première phrase résonne christiquement : "Ceci est ma volonté, et mon corps est ma volonté. Je pense à mon transit. Un lavement, c'est un retour aux origines. Et le son qu'il produit, c'est celui du centre de la Terre à l'intérieur de moi". Ainsi soit-il de l'acte de purification.

L'œuf ausculté, minutieusement sondé, proposera, pour en finir avec le jugement des hommes, une destination céleste qu'une pierre jetée par le mollusque planétaire montrera du doigt… Miracle instantané ! Dans les cintres du théâtre un triangle étoilé brille effectivement de mille feux. Dans une excitation quasi hystérique et de bruits à l'unisson, le cercle d'élus égarés dans la salle du Carré des Jalles assiste à une naissance (asc)sensationnelle, divine si l'on en croit les témoins pressés ce soir-là dans les travées du théâtre.

"Le Jardin des Délices"… restera désormais associé à la création paradisiaque de Philippe Quesne qui, accompagné de ses fidèles complices, réitère l'exploit de réaliser sur un plateau de théâtre un univers plastique et ludique aux effets euphorisant. Nous faisant communier de plain-pied avec les étoiles, nous resterons touchés ad vitam æternam par la grâce humaine de cette réécriture "dé-lirante" du triptyque de Jérôme Bosch.

Vu le samedi 6 avril à la Scène Nationale du Carré de Saint-Médard-en-Jalles (33).

Création Festival d'Avignon 2023.
Création librement inspirée du "Jardin des délices" de Jérôme Bosch.
Conception, mise en scène et scénographie : Philippe Quesne.
Assistant à la mise en scène : François-Xavier Rouyer.
Créé et interprété par : Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Sébastien Jacobs, Elina Löwensohn, Nuno Lucas, Isabelle Prim, Thierry Raynaud, Gaëtan Vourc'h.
Textes originaux : Laura Vazquez et des fragments de Shakespeare, Dante, Jan Van Ruysbroeck…
Musiques : Henri Purcell, José Mário Branco, Roy Orbison, Jérôme Bosch, Giacomo Meyerbeer, Areski Belkacem, Bernard Hermann…
Costumes et sculptures : Karine Marques Ferreira.
Collaboration scénographie : Élodie Dauguet.
Dramaturge : Éric Vautrin.
Collaboration technique : Marc Chevillon.
Son : Janyves Coïc.
Lumière : Jean-Baptiste Boutte.
Vidéo : Matthias Schnyder.
Accessoires : Mathieu Dorsaz.

Régie générale : François Boulet, Martine Staerk.
Régie plateau : Ewan Guichard, Fabio Gaggetta (en alternance).
Régie lumière : Cassandre Colliard.
Régie vidéo : Matthyas Schnyder, Victor Hunziker (en alternance).
Régie son : Janyves Coïc, Charlotte Constant (en alternance).
Habilleuse : Estelle Boul, Cécile Delanoë (en alternance).
Construction des décors : Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne.
Durée : 1 h 45.

Représenté le vendredi 5 et le samedi 6 avril 2024 à la Scène Nationale du Carré de Saint-Médard-en-Jalles (33).

Tournée
Du 12 au 14 avril 2024 : Centro dramático nacional, Madrid (Espagne).
Du 27 au 28 septembre 2024 : Tangente St. Pölten Festival for Contemporary Culture, Sankt Pölten (Autriche)
Du 26 au 27 novembre 2024 : Berliner Festspiele, Berlin (Allemagne).
Du 29 au 30 janvier 2025 : Les 2 Scènes - Scène Nationale, Besançon (France).

Il avait pu avoir lieu l'été dernier entre deux confinements ; c'est tout de même avec bonheur et soulagement que la pianiste Marie-Josèphe Jude a pu mettre au point une programmation des plus intéressantes pour cette nouvelle édition du Festival Nice Classic Live. Place à la Musique au grand air et au plaisir de partager !

De l'Autriche du XVIIIe siècle aux cabarets new-yorkais sans oublier la France des années folles, le festival nous invite donc à un beau voyage. Les célébrations des grands compositeurs ne sont pas oubliées : cinquante ans de la disparition de Stravinsky, cent ans de celle de Camille Saint-Saëns, centenaire de la naissance d'Astor Piazzolla. Pour les interpréter comme pour mettre à l'honneur également les autres grands compositeurs du programme de cette édition, le public applaudira encore des artistes prestigieux - qui enseignent aussi à l'Académie internationale d'Été de Nice. Citons Nathalie Dessay, Laurent Naouri, Philippe Cassard, Philippe Bianconi, Thomas Enhco, Pierre Génisson et Olivier Charlier, entre nombreux autres excellents artistes.

Quelques points forts tout au long de ce beau mois niçois en musique. La soirée d'ouverture du 20 juillet lancera La Nuit du Piano avec Emmanuel Strosser, Elena Rozanova, Akiko Ebi et Florent Boffard sur la scène Matisse ; une scène située dans les jardins des Arènes de Cimiez, un havre de paix avec vue sur la ville et la mer. Le 23 juillet Claire Désert, Philippe Graffin (violon) et Michel Lethiec (clarinette) interpréteront la 3e Sonate d'Enesco, et les Contrastes de Bartok au même endroit.

Outre de nombreuses soirées consacrées aux jeunes artistes (les Scènes Tremplin en libre accès), les concerts de fin de session de l'Académie internationale d'Été de Nice seront offerts les 24, 31 juillet et 7 août sur la Scène Matisse puis au Cloître du Monastère de Cimiez. Ces jeunes artistes laisseront la place le lendemain du 24 juillet à l'Orchestre philharmonique de Nice dirigé par Laurent Petitgirard pour une soirée dédiée à Saint-Saëns, Ravel, Mendelssohn (avec Gilles Apap au violon) et au Concerto pour flûte (Vincent Lucas) et harpe (Marie-Pierre Langlamet) composée par le chef lui-même.

Fin juillet, place aux "Paroles de femmes" (celles d'Alma Mahler, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn) portées par un duo très attendu : Nathalie Dessay et Philippe Cassard. En août, l'Hommage à Piazzolla sera porté par la directrice artistique elle-même, Marie-Josèphe Jude, Jean-Marc Phillips, Pierre Génisson (entre autres), mais ces interprètes de grand talent donneront aussi la Sonate pour clarinette et piano de Poulenc, le Spartacus de Khatchaturian et la Tarentelle de Saint-Saëns. Thomas Enhco au piano complétera un duo original avec le marimba de Vassilena Serafimova pour un concert "Bach Mirror" - car le jazz n'est pas oublié au festival avec un week-end du 15 août présentant en renfort le saxophoniste Pierre Bertrand pour de belles "Colors". Ce sera vraiment "La Musique en fête" cette année encore à Nice !

Festival Nice Classic Live
Du 20 juillet au 15 août 2021.
Programme complet et réservation :
>> niceclassiclive.com
concert@aien.fr

Bien loin de l'imaginaire exotique, le voyage musical conçu par le flûtiste protéiforme Magic Malik et le bassiste Hilaire Penda est une invitation à appréhender la culture camerounaise dans toute sa richesse et sa diversité. À l’image d’un périple en train, les arrêts en gare se succèdent comme autant d’escales musicales, propices à la découverte, au partage et au mélange des influences.

Mêlée aux sons métissées des flûtes peuhle et traversière, à la basse, aux percussions et aux voix, la chorégraphie du danseur charismatique Merlin Nyakam pousse toujours plus loin les frontières du voyage, tout en traçant un trait d’union parfait entre tradition et modernité.

Spectacle créé à la Fondation Royaumont le 2 septembre 2017 avec le soutien de la Sacem et le mécénat de KPMG et du Groupe ADP.

Magic Malik : flûte, voix, composition, direction artistique.
Zaf Zapha : basse.
Dramane Dembélé : flûte peuhle, ngoni, kora, voix.
William Ombé : batterie, percussions, voix.
Merlin Nyakam : chorégraphie, danse, voix.
Durée : 1 h 30.

A été présenté les 25 et 26 janvier 2020 au Théâtre Claude Levi-Strauss du Musée du quai Branly - Jacques Chirac à Paris.

>> quaibranly.fr

Sandra Vabarna utilise sa voix tel un instrument dans sa manière d'interpréter les chansons comme des balades musicales. Batterie et guitares la cisèlent dans "Paistude sonad" qui débute par un chant entonné de façon enfantine. Le rythme est très appuyé sur un tempo régulier avec quelques changements de cadence menés par la batterie.

Quelques chansons, comme "Unes", relèvent du pur folklore estonien avec le torupill appuyé par des percussions accompagnées de chœurs. La batterie est parfois dans un rythme décalé par rapport aux instruments à vent comme pour "Peale päeva" ou "Kuukene" qui a tout l'air d'un single avec une flûte en instrument principal.

Le deuxième album, "Kullakarva/Shimmer Gold", est prévu fin mai et est déjà en prévente sur le site du groupe. Et nous l'attendons avec beaucoup d'impatience.

Paroles et musiques : Sandra Sillamaa, Jalmar Vabarna et Tõnu Tubli.

Jalmar Vabarna : guitare.
Tõnu Tubli : percussions.
Sandra Sillamaa : chant, cornemuse torupill, guimbarde, sifflets, flûte.
>> tradattack.ee

Tournée
27 avril au 30 avril 2017 : 37e Shetland Folk Festival, Shetland, Ecosse.
8 mai 2017 : National Geographic Concert, Tallinn, Estonie.
20 mai 2017 : "Kullakarva/Shimmer Gold" Tour, King’s Lynn Hanse Festival, King's Lynn, Royaume-Uni
26 mai 2017 : "Kullakarva/Shimmer Gold" Tour, Club Tonne, Dresde, Allemagne.
Plus de dates sur le site.

● Trad Attack "Ah!".
Réédition hivernale de l'album sortie en 2015.
Label : Nordic Notes.
Distribution : en digital sur toutes les plates-formes.
CD et vinyl sur le site du groupe.

"Dérives au Lavoir" est une résidence de musiciens de l’Opéra de Paris au Lavoir Moderne Parisien dans le XVIIIe arrondissement. Depuis février 2013, date de son premier concert, l’association est à l’origine d’un des plus intéressants projets centrés sur la musique de chambre actuellement. Avec une programmation axée sur la création contemporaine et des œuvres phares du répertoire, les musiciens ont à cœur d’aller à la rencontre d’un public différent, peu habitué aux salles de concerts classiques.

Le harpiste Emmanuel Ceysson, l’altiste Étienne Tavitian et la flûtiste Sabrina Maaroufi offriront le 19 octobre une suite musicale entourant la fameuse "Sonate" de Claude Debussy avec, comme fil rouge, des arrangements de pièces de Jean-Philippe Rameau, Toru Takemitsu, Emmanuel Nunes et Marcel Tournier. L’originalité du dispositif consiste à intégrer tous les morceaux en une suite orchestrale ininterrompue.

C’est aussi le moment de soutenir le Lavoir Moderne Parisien - menacé d’être cédé à une compagnie immobilière privée - afin de ne pas voir disparaître cet espace unique à la programmation résolument ouverte et métissée, le seul théâtre du XVIIIe arrondissement. Une pétition est d’ailleurs ouverte pour tenter de convaincre les pouvoirs publics de ne pas l’abandonner aux promoteurs privés*.

Le prochain concert de "Dérives au Lavoir" aura lieu le 6 décembre pour un programme Mozart, Schubert, Kurtag.

Concert samedi 19 octobre 2013 à 20 h.

Lavoir Moderne Parisien, 01 42 52 09 14.
35 rue Léon, 18e.
>> Lavoir Moderne Parisien

Programme :
Debussy, Rameau, Takemitsu, Nunes, Tournier.

Trio harpe, flûte, alto.
Musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Paris.
Emmanuel Ceysson, harpe.
Étienne Tavitian, alto.
Sabrina Maaroufi, flûte.

*Pétition "Il faut sauver le Lavoir Moderne Parisien".
>> Signer la pétition