Le répertoire est riche, contemporain. Écrit et joué par des compagnons de route de l'initiateur Guillaume Dujardin, les pièces proposées sont adaptées aux lieux et recèlent toutes leur part d'originalité et de création. En symbiose avec les acteurs principaux que sont les caves elles-mêmes. Dans leur configuration et leur singularité, elles dictent la dramaturgie, la scénographie et le jeu ; et renvoient le spectateur au rôle qui devrait être toujours le sien. Savoir frissonner devant le mystère.

C'est une expérience troublante que de descendre à la cave. La fraicheur, une forme d'obscurité, un cheminement quelquefois difficultueux. Descendre en ces lieux reculés et profonds de la maison où s'exhale l'oubli dans un temps lent et obscur. Dans un monde assourdi d'ombres en refuge. Un tel y accompagne joyeux le vieillissement de son vin, tel autre redécouvre le jouet d'une enfance évanouie, celui-ci découvre l'humeur amère du temps. La cave est un lieu en repos des peurs primitives. Grotte abri ou antre. En puissance de retrouvailles.

Dans cette part d'obscurité de la maison se joue la cinématique des hommes en œuvre depuis toujours, depuis qu'à Lascaux ont été agitées des torches et découvertes les ombres mouvantes et les traces de passages antérieurs.

Pour reprendre les mots de Gaston Bachelard dans "La poétique de l'espace" : "Descendre à la cave, c'est rêver, c'est se perdre dans les lointains couloirs d'une étymologie incertaine, c'est chercher dans les mots des trésors introuvables. Monter et descendre dans les mots même, c'est la vie du poète". Le monde du théâtre.

Et il faut remercier Guillaume Dujardin de rendre sensible dans l'intimité d'un public (par nécessité fortement restreint), ces lieux de Transmutation de la Valeur que sont la cave et la représentation théâtrale.

C'est pourquoi la revue du spectacle aime le Festival de Caves.

Le Programme est joint. Il faut réserver tôt car s'invitant en d'authentiques caves ouvertes exclusivement pour lui, le festival offre un nombre de places restreintes.

Et si par accident un spectateur est empêché, il a la délicatesse de prévenir de son absence.

Du 28 avril au 24 juin 2017.
Théâtre souterrain.
38 spectacles, 92 communes.
Réservations
• par téléphone au 03 63 35 71 04,
de 10 h à 19 h tous les jours,
pas de réservation sur la messagerie.
• au bureau du Festival,
ouvert de 10 h à 18 h,
Chapelle du Scènacle,
6 rue de la vieille monnaie, Besançon.
>> festivaldecaves.fr

L’idée est simple de proposer aux bruits de la ville qui court en surface une rumeur artistique, une contre rumeur. Elle court de caves en caves sur des spectacles discrets et légers, à la qualité indéniable aux quelques heureux qui auront pu réserver et qui ne connaissent du lieu de la représentation que sa consistance. Une cave. Soubassements intimes et méconnus porteurs de la solidité, de la durée d’un abri ou d’un oubli.

À petite jauge grands effets. C’est toute une ville qui renouvèle sa mémoire et ses frissons.

Il ne faut pas oublier de se munir de vêtements chauds. Les caves, ça rafraichit.

Festival de caves 7e édition.
Organisé par la Compagnie Mala Noche.
Du mardi 8 mai au mercredi 20 juin 2012.
Réservation obligatoire : 01 81 83 25 04.
21 spectacles et lectures dans 28 communes avec Besançon comme épicentre.

>> Voir le programme complet
>> Site du festival

Trente ans après ses début sur les scènes parisiennes, la Madeleine Proust quitte le Doubs, pour se rapprocher du dur, le 9-3. La Madeleine Proust n'a pas changé, entre humour caustique et bienveillance humaniste. Et on retrouve, avec un grand plaisir, la douce et désopilante mamie à Paris, après trois ans de tournée, avec son dernier spectacle "Haut-débit". Pour les ultimes représentations de ce dernier volet des aventures de la Madeleine, Lola Sémonin raconte l'improbable rencontre d'un jeune des cités et d'une grand mère de Franche-Comté. La Madeleine Proust, c'est cette dégaine, un tablier vert à imprimé fleuri et cet accent Franc-Comtois à couper au couteau.

Nous connaissons tous une Madeleine, cette vieille dame qui a son franc-parler, une dame bien de chez nous, peu importe l'endroit d'où on vient. Sur scène, Lola Sémonin la flamboyante a fait le choix de s'effacer devant la Madeleine. Elle s'incarne parfaitement dans ce personnage, lui prête son corps et laisse Madeleine s'exprimer avec ses mots à elle. Le décor est épuré, évolutif et laisse place à l'imagination au fil des tableaux. L'horloge à balancier, "qui dit oui qui dit non", joue son rôle de Madeleine de Proust...

Et puis il y a Kamel, le djeun's au langage truffé d'images chocs et de poésie urbaine, fil rouge de ce spectacle. Ce face à face confronte deux mondes aux antipodes et bouleverse les certitudes et les préjugés, tant sur scène que dans le public. Kamel, jeune déluré, placé en famille d’accueil en Franche-Comté va partager le quotidien de la Madeleine, découvrir sa solitude.

Madeleine avec sa bonté bourrue va s'attacher à ce gamin et lui servir de mamie de substitution. Ensemble, il vont affronter le regard des autres. Pas si facile dans un village où les commérages vont bon train. Ils vivront une échappée belle, loin de la cuisine et du poulailler de Madeleine. Après un premier détour par Marseille, la Madeleine, les pieds dans le terroir, poussera même jusqu'au Bled avec Kamel, de l'autre côté de la méditerranée. Mais, finalement, dans leur bled à eux en Franche-Comté, les chameaux n'ont pas le droit "de cité".

La force de ce spectacle réside cette fois encore dans l'épaisseur et la complexité du personnage de la Madeleine qui accompagne Lola depuis le début de sa carrière. Dans ce monologue à l'humour insolent, propice à la réflexion Lola Sémonin nous donne une leçon de vie et d'espoir. Avec Kamel, elle s'offre un lifting, s'autorise une incursion dans le rap, fait chanter les mots et apprend une nouvelle langue pour mieux apprivoiser le môme, le monde d'aujourd'hui.

De et par Lola Sémonin.
Mise en scène : Béatrice Jeanningros, Caroline Loeb et Lola Sémonin.
Lumière : Jean-Yves Desaint-Fuscien.
Musique : Pascal Contet.
Création sonore : Gérard Bole du Chaumont.
Durée : 1 h 15.

Spectacle du 19 avril au 30 juin 2012.
Jeudi au samedi à 19 h.
Prolongations :
Du 6 juillet au 31 août 2012.
Juillet : vendredi et samedi à 20 h 30.
Août : vendredi et samedi - horaires à définir.
Théâtre l'Archipel, Salle Rouge, Paris 10e, 01 48 00 04 05.
>> larchipel.net
>> madeleineproust.com