Comment donner à cette fameuse "Folle Giornata" sa pertinence politique sur un des thèmes désormais criants pour nos Contemporains (en l'espèce les hiérarchies de pouvoir ultra sexué) ? Bref, comment rejoindre l'urgence critique sociale et humaine de la pièce originale de Beaumarchais en l'actualisant ? Ce sont des questions qu'a voulu se poser la metteuse en scène et vidéaste Netia Jones pour cette production très récente que reprend en ce moment l'Opéra de Paris.

Netia Jones installe sa comédie dans les ors, les coulisses, les loges, les espaces du Palais Garnier, ce lieu hanté par deux siècles de pouvoir patriarcal et de (possible) harcèlement des jeunes filles (habilleuses, danseuses…). Pendant l'ouverture, dans cette proposition de Netia Jones, le Docteur Bartolo et l'ignoble Don Basilio les agressent d'ailleurs à gogo. On verra plus tard le Maître de musique recevoir une élève, nu sous sa serviette de bain (la faisant fuir) ou le Comte Almaviva faire danser un petit rat (pendant que Figaro pousse son fameux air ("Se vuol ballare"), entre autres scandaleuses preuves de la guerre que se livrent les sexes - et que gagnent imperturbablement ici les Mâles dominants (au début).

Ce choix de mise en scène (agrémenté des belles images de la vidéo des silhouettes des protagonistes façon XVIIIe) s'inscrit donc, on le voit, dans un courant en vogue. Et n'était la surcharge visuelle imposée par des chiffres et mesures scénographiques envahissantes (une allusion aux vingt autres productions des "Nozze di Figaro" maison, dont on ne ressent guère l'intérêt - si ce n'est peut-être la matérialisation allégorique d'une domination étouffante ?), l'allégresse toujours privilégiée dans le traitement de l'intrigue et le sens du gag de la metteuse en scène anglaise font mouche.

Si l'ouverture soudaine de la perspective scénique sur le Foyer de la Danse (quand la trahison du Comte éclate aux yeux de tous) est une superbe idée - surtout quand on connaît l'histoire de ce Foyer (un lieu de prostitution au XIXe siècle) -, Netia Jones ne renonce jamais à la sensualité et à la joie que promet l'œuvre, évitant le pensum idéologique. En témoigneront par exemple la vision crue d'une facette rebondie d'une partie du corps de la soprano Jeanine de Bique, la maladresse d'un Noble se battant avec une perceuse ou le chœur des Paysans devenu une manifestation burlesque féministe contre le droit de cuissage.

La distribution frappe par sa cohésion. La soprano Jeanine de Bique est une Susanna charmante, piquante, au chant délié quoique parfois en manque de projection. Le couple qu'elle forme avec le Figaro d'un naturel et brio irrésistibles de Luca Pisaroni emporte les suffrages. Le choix du baryton-basse Gerald Finley favorise les aspects à la fois autoritaire et ordinaire du personnage du Comte Almaviva, dont on apprécie grandement aussi la vis comica. Face à sa jalousie et à sa légèreté, la Comtesse de la soprano suédoise Miah Person est aussi émouvante que lumineuse. Son "Porgi amor" au début du deuxième acte et ses interventions ultérieures sont bouleversants (et le public, saisi, toujours frappé de la rupture de ton de l'ouvrage au deuxième acte n'a pu ou su applaudir). Sophie Koch est une magnifique Marcellina, pas du tout duègne. Ce sont bien ici les rôles féminins qui sont l'essence de la proposition de Netia Jones.

Parmi tant de beaux chanteurs, on ne saurait citer tout le monde, chacun excellant dans son rôle. Citons tout de même Rachel Frenkel (impressionnant Cherubino, malgré le fait qu'on lui impose des attributs sexuels masculins aussi ridicules que proéminents), James Creswell, Éric Huchet, Christophe Mortagne et Franck Leguérinel en rôles bouffe très plaisants. Ils sont tous couvés par le chef Louis Langrée qui obtient de l'orchestre une texture des plus raffinée pour ce style inédit alors de la conversation musicale. Le nouveau directeur musical de l'Opéra Comique, mozartien accompli, privilégie constamment la poésie et la subtilité des couleurs, motifs et tempi au grand théâtre.

Si tout le monde peut déambuler et s'approprier la chambre-loge de Susanna, personne en définitive ne peut résister à cette musique sublime et à son universelle séduction. Le spectacle se joue d'ailleurs à guichet fermé. Il sera diffusé ultérieurement sur d'autres canaux.

Spectacle vu le 23 novembre 2022.

"Les Noces de Figaro"
Du 23 novembre au 28 décembre 2022.
Opéra national de Paris, Palais Garnier, Place de l'Opéra, Paris 9e.
>> operadeparis.fr

Si, dans ses précédentes créations, l'auteur-metteur en scène partait de la réalité stricto sensu de la prison du Pontet et de celle des quartiers nord de Marseille pour la transfigurer en la donnant à voir poétiquement, là, c'est la réalité déjà romanesque du destin improbable du théâtre du Gymnase qui va offrir à la ligne dramatique son point d'ancrage. Dans sa soif de rendre visibles les gens de rien, de leur ouvrir grand les portes qu'ils n'osent eux-mêmes franchir - assignés qu'ils sont à une place sans autre horizon d'attente que leur quotidien - il convoque délibérément les ressources de la fiction pour libérer les possibles, coincés en eux.

Adoptant une position frontale, les porte-voix des sans voix, six acteurs en quête d'autres humains, racontent à la troisième personne des bribes d'existences. Leurs paroles, douces et mélodieuses, délivrent une galerie de portraits se mettant à exister dans notre imaginaire… Ce pilote de port qui ce soir dormira à Corfou. Cet homme qui attend son ami d'enfance, un danseur à plumes, lequel, aux effluves du café traditionnel - sa madeleine à lui - se retrouvera soudain à sept ans chez sa grand-mère. Ou encore, hors du temps présent, cet enfant qui attend son père, il lui a promis de l'emmener au théâtre le père, sauf que, l'enfant ne le sait pas encore, mais dès le lendemain il doit rentrer en Kabylie, sans lui…

Ces esquisses humaines après avoir été évoquées prennent corps. On retrouvera le danseur à plumes en chair et en os dans un numéro chorégraphié époustouflant. Une créature toute de noir vêtue, démesurément grande, chantera, elle, en playback une chanson d'amour à tue-tête. Et toutes ces apparitions fabuleuses de se retrouver dans le lieu magique qu'est le théâtre pour l'animer de leurs rêves les plus fous. Le paradoxe - seulement apparent -, c'est que ce lieu libérateur de joie créatrice existe lui réellement…

C'est l'histoire véridique du Théâtre du Gymnase à Marseille, sauvé dans les années quatre-vingt de sa destruction par un vieux milliardaire américain ayant été conçu grâce à l'existence de ces murs. Théâtre devenu depuis lieu d'accueil et de convivialité, "le cabaret des absents". Comme quoi, les frontières entre réel et rêve sont fragiles, perméables, pour peu que l'on s'autorise à les subvertir.

Ainsi, du destin de l'enfant Tagada qui, pour avoir dégoté dans les malles du grenier dudit théâtre une robe de soirée échancrée, se voit s'en revêtir pour se livrer, outrageusement maquillé, à un numéro d'une sensualité à fleur de peau. Réalité et rêverie confondues sur la scène des représentations, on est pris dans un tourbillon "merveilleux" nous émancipant - comme les personnages - de la pesanteur terrestre. Même de sublimes clowns feront leur apparition, comme une effraction, ô combien salutaire, dans le monde des convenances figées.

Ces destinées humaines, semblant (ou pas) sortir d'un rêve éveillé - échos vivants du monde fabuleux d'Amélie Poulain - auxquelles nous nous attachons au-delà de toute raison, ont quelque chose à voir avec nos destinées… Afin de nous affranchir des assignations étroites nous contenant dans des rôles prescrits, nous sommes joyeusement invités à franchir le pas de tous les seuils que nous nous interdisons. Ces vies minuscules à résonance tragi-comique, doubles des êtres de papier en littérature, nous ont ce soir montré la voie en poussant grand les portes du théâtre leur permettant de naître à eux-mêmes.

Vu au Théâtre Le 11, Salle 1, le mercredi 7 juillet 2021 à 22 h 30 (première).

Création 2021.
Texte et mise en scène : François Cervantes.
Avec : Théo Chédeville, Louise Chevillotte, Emmanuel Dariès, Catherine Germain, Sipan Mouradian, Sélim Zahrani.
Création son et régie générale : Xavier Brousse.
Création lumière : Christian Pinaud.
Régie lumière : Bertrand Mazoyer.
Création costumes, masques et perruques : Virginie Breger.
Construction : Cyril Moulinié.
Durée : 1 h 45.

•Avignon Off 2021•
Du 7 au 29 juillet 2021.
Tous les jours à 22 h 30, relâche les 12, 19 et 26 juillet.
Théâtre Le 11, 11, boulevard Raspail, Avignon.
Réservations : 04 84 51 20 10.
>> 11avignon.com

Tournée 2021/2022
23 au 30 septembre 2021 : Théâtre du Gymnase, Marseille (13).
5 et 6 octobre 2021 : Le Domaine d'O, Montpellier (34).
12 octobre 2021 : Le Cratère - Scène nationale, Alès (30).
15 et 16 octobre 2021 : Le Liberté - Scène nationale, Toulon (83).
13 janvier au 4 février 2022 : Friche La Belle de Mai, Marseille (13).

Ancien directeur de la noble maison de 2004 à 2009, Gerard Mortier comparait souvent, non sans humour, sa fonction à celle du capitaine du Titanic, au vu des dangers quotidiens évités (ou non) pour faire avancer l'écrasant vaisseau amiral français de l'opéra et de la danse. Difficile de ne pas repenser à ce bon mot à la vision du dernier film de Jean-Stéphane Bron, remarqué (entre autres) pour son "Cleveland contre Wall Street" en 2010 et "L'Expérience Blocher" en 2013 (1).

Sur une proposition du producteur Philippe Martin, le documentariste suisse a réussi à imposer (en douceur) sa caméra à l'occasion de la prise de fonction du nouveau directeur Stéphane Lissner, pour un peu plus de cent trente jours de tournage, et ce, dans tous les services et lieux désirés. Tangage en effet assuré.

Le résultat séduit, amuse et émeut le spectateur, initié ou non au monde de l'Opéra de Paris, grâce au dispositif adopté par le réalisateur : médiatiser son incursion dans un univers qui lui est inconnu par le choix de figures qu'il parvient à rendre romanesques : le Directeur (S. Lissner donc), le Chanteur venu d'un village perdu de l'Oural récemment recruté à l'Académie Mikhail Timoshenko alias Micha (2), le Metteur en scène ou encore le Porte-parole grande gueule des Chœurs, entre nombreux autres.

Tout l'intéresse qui peut faire récit dans le plan, ce qui donne lieu à des scènes littéralement extraordinaires ou simplement incongrues, souvent symboliques et dans un large éventail de registres.

Pour les amateurs, familiers des spectacles de Garnier et de Bastille, le plaisir consiste à saisir ces moments normalement secrets des répétitions ou en marge des représentations - et les conflits qui peuvent en découler. Le taureau Easy Rider de "Moïse und Aaron" à qui on passe du Schönberg toute la journée pour préparer sa présence sur scène dans la production marquant les débuts de l'ère Lissner, la passion communicative du chef Philippe Jordan dans ses échanges avec l'orchestre pour "La Damnation de Faust", les débats quelque peu houleux donc entre les membres des chœurs et le metteur en scène du "Moïse", Roméo Castellucci - voilà parmi d'autres quelques-uns des moments délectables qui nous sont offerts.

Mais Jean-Stéphane Bron est avant tout un humaniste et sa caméra ne s'intéresse pas forcément aux stars prévisibles. Il saisit des moments de grâce comme celui où le jeune baryton-basse Micha Timoshenko apprend au téléphone par le directeur de l'Académie, Christian Schirm, qu'il est recruté. Même émotion quand il écoute les larmes aux yeux Sir Bryn Terfel en Méphisto sur la scène de Bastille - star généreuse et futée qui propose de travailler avec lui le rôle de Boris Godounov.

Jean-Stéphane Bron s'attache aussi à tous les salariés de l'entreprise : pompiers filmés pendant la minute de silence à la première du ballet "La Bayadère" le lendemain de la tuerie du Bataclan, techniciens des ateliers de pressing, des perruques, régisseuse, assistantes de stars, femmes de ménage, tous ont droit au gros plan, au plan moyen ou au plan séquence les suivant au plus près d'un métier, d'un itinéraire signifiant, avec l'attention respectueuse ou amusée d'un curieux doté d'un point de vue empathique ou ironique, toujours intéressant.

Pour le spectateur non initié, parmi tant de scènes marquantes - entre les crises récurrentes qui font la vie de cette maison et la peinture à petites touches d'une folle énergie - d'une communauté réunie dans le projet commun que le rideau se lève malgré tout, il s'intéressera à ce combat de la transmission et du désir.

Par exemple, cette scène incroyable obtenue à partir de nombreuses heures de tournage isolant dans le plan une ballerine hors d'haleine après son sublime pas sur scène, ou encore cette scène saisie par miracle sur deux escalators se croisant pour un superbe symbole : les regards échangés entre des élèves issus de quartiers défavorisés inscrits dans le programme des "Petits Violons" (3) partant donner leur premier concert (après deux ans de travail) et une femme de ménage, qui aurait pu - enfant - faire partie de leur formation, nous suggère ce plan, et changer son destin.

"L'Opéra", au titre intransitif qu'appellent la rigueur et l'expertise de tous ses acteurs, est bien ce miroir tendu à notre société comme un modèle de projet et une utopie. Utopie réalisable comme le rappelle le Directeur car "quel plus bel endroit où vivre qu'un théâtre" au moment des applaudissements ? Moment rendu possible grâce à tous ces personnages, anonymes ou pas, auxquels ce beau film rend in fine hommage.

(1) Le premier s'intéresse à un combat mené après la crise de 2008, le second à un leader d'extrême-droite suisse.
(2) Notons que l'Académie existait avant la prise de fonction de S. Lissner sous le nom d'Atelier Lyrique de l'ONP.
(3) "Les Petits Violons" est un programme qui permet, à des enfants venus de publics éloignés, la pratique d'un instrument en formation orchestrale grâce au mécénat.

● "L'Opéra" (2017).
Un film de Jean-Stéphane Bron.
France / Suisse.
Durée : 1 h 50.
Coproduction : Les Films Pelléas, Bande à Part Films.
Distribution : Les Films du Losange.
Au cinéma le 5 avril 2017.

À travers l'image de son petit cheval de bois - accessoire clé que l'on retrouve sur chacune de ses scènes - on découvre un peu plus la personnalité de l'artiste...
Précédemment sur La Revue du Spectacle...
>> L’œil écoute Thomas Février, générique
>> L’œil écoute Thomas Février, prélude
>> L’œil écoute Thomas Février, L'origine d'une vocation
>> L’œil écoute Thomas Février… Toto le héros
>> L’œil écoute Thomas Février, Rentrer dans les cases
>> L’œil écoute Thomas Février, Leçon de choses

Auteurs : Bruno Isnardon à la réalisation et Sheila Louinet à la conception.
Vidéo protégée par le copyright © Bruno Isnardon/Sheila Louinet.

Avec : Thomas Février.

>> misterfevrier.com

Ici, c'est le nasique de Bornéo, un singe au long nez. Du travail de répétition à la scène... voici un joli moment de coulisses qui nous laisse encore une fois apprécié le talent de notre artiste auteur-compositeur-interprète.
Précédemment sur La Revue du Spectacle...
>> L’œil écoute Thomas Février, générique
>> L’œil écoute Thomas Février, prélude
>> L’œil écoute Thomas Février, L'origine d'une vocation
>> L’œil écoute Thomas Février… Toto le héros
>> L’œil écoute Thomas Février, Rentrer dans les cases

Auteurs : Bruno Isnardon à la réalisation et Sheila Louinet à la conception.
Vidéo protégée par le copyright © Bruno Isnardon/Sheila Louinet.

Illustration de : Eva Roussel

Avec : Thomas Février.

>> misterfevrier.com

Bientôt la sortie du nouvel album de Thomas Février... On vous en reparle très bientôt !