S'il est aventure humaine et citoyenne ayant fait souffler un vent régénérant de démocratie (directe), c'est bien celle de la Commune de Paris. Soixante-douze jours qui ont marqué à jamais l'Histoire en inscrivant en lettres de feu et de sang les aspirations d'un peuple prenant sa destinée en main. Certes la République du "Versaillais" Adolphe Thiers y mit fin en mai 1871 dans une répression sanglante proportionnelle au danger représenté par un peuple debout…

… mais la Commune n'est pas morte pour autant. 150 ans après, une troupe d'artistes bordelais "azimutés" la font revivre, animés chacun par l'esprit communard chevillé au corps. Habités par les idéaux qui constituent leur moi-peau, faisant corps avec leurs propos, ils se lancent dans de vifs débats où le respect de la parole de l'autre ne va pas sans l'affirmation effrénée de convictions fortes. On se croirait propulsés dans une séance de la Commune de Paris ou du Club des Femmes débattant en 1871 de sujets brûlants, au premier rang desquels l'abolition de la peine de mort, votée à l'unanimité dans l'enthousiasme général.

Cette énergie collective traverse non seulement l'ensemble des tableaux, redonnant vie aux idées humanistes, mais propose grandeur nature un modèle de démocratie directe à jamais exemplaire. S'empoignant sans concessions, l'enjeu est d'aboutir à des décisions en accord avec les idées généreuses qui les fondent. L'effervescence parfois foutraque qui règne sur la scène est "à la hauteur" de l'insurrection ambiante, les paroles sont articulées à de réelles convictions aux antipodes des discours policés des politiciens rompus à la rhétorique.

Ces tableaux vivants - on pense à celui de Delacroix, "La liberté guidant le peuple", 1830, autre révolte émancipatrice -, à haute densité dramatique, sont entrecoupés de pauses non moins percutantes où, chacun à son tour, seul ou en duo, va faire entendre sa voix singulière.

Morceaux de bravoure révolutionnaire comme le discours fougueux du citoyen Beslay - alias Michel Richard, habité par le rôle - prononcé à la tribune le 29 mars 1871, l'intervention radicale de la figure de proue de la Commune, Louise Michel - alias Dany Hubert -, ou encore le très bel échange joué par Benjamin Ducroq et Daniel Strugeon à partir d'un extrait de "Dans l'ombre du brasier", du romancier contemporain Hervé Le Corre, prenant comme fond historique la semaine sanglante.

Poésies inspirées directement par la Commune, comme le puissant et limpide "Aux rêveurs de monarchie" extrait de "L'année terrible" de Victor Hugo - distillé magnifiquement par Mélanie Henel -, ou encore le plus hermétique "L'orgie parisienne ou Paris se repeuple" de Rimbaud, dit par Valentin Calonne de dos (choix métaphorique mais trop peu "éclairant").

Poésie contemporaine des extraits de "Là-Bas" de la Libanaise Etel Adnan contant le cercle de mort du Moyen-Orient - interprété tout en délicatesse par Isabelle Jelen -, ou du poignant "Aller-Simple" du Napolitain Erri de Luca contant l'épopée tragique d'émigrés partis d'Afrique pour tenter de rejoindre l'Italie - égrené avec émotion palpable par Éric Chevance faisant corps avec les murmures de sa contrebasse.

Chansons au goût rock ou mélancolique, composées récemment ou à l'époque, toutes disant la révolte à fleur de peau et l'impérieux désir d'exister. Ainsi aux accents syncopés de "Mai 2018" s'échappant de la guitare furieuse d'Hervé Rigaud, succèdent ceux empreints d'une mélancolie enivrante de "Jean Misère", texte écrit par Eugène Pottier en 1880, interprété à fleur de sensibilité par Marianne Perdu et Frédéric Guerbert au top de leur art vocal.

De même, Léa Cornetti, en transe face à l'horreur, délivre une version saisissante de "La semaine sanglante", chanson écrite en pleine période de répression par Jean-Baptiste Clément. Quant à la chanson finale, que l'on doit à Matthieu Boisset pour le texte et à Benjamin Ducroq pour la musique, elle clôt à l'unisson ce florilège de poésie révolutionnaire.

Immersion de plain-pied dans le passé de jours historiques hors du commun, "Le sang des vivants" libère par capillarité l'énergie de croire en l'avenir du genre humain. Ainsi en se faisant l'écho présent du quotidien de la Commune de Paris édité par Jules Vallès en 1871 - "Le Cri du peuple" -, cette expérience performative et collective est de nature à s'emparer résolument des lieux communaux pour y disséminer l'esprit vivifiant de La Commune (poing)

Tentative théâtrale.
L'équipe : Matthieu Boisset, Valentin Calonne, Eric Chevance, Léa Cornetti, Benjamin Ducroq, Frédéric Guerbert, Mélanie Henel, Dany Hubert, Isabelle Jelen, Marianne Perdu, Michel Richard, Hervé Rigaud, Daniel Strugeon.
Technique : Matthieu Chevet.
Par la Cie Dies Irae.
>> ciediesirae.fr

Création les 22 et 23 novembre au Théâtre Le Levain, Bègles (33).

Tournée en devenir.

Faire porter le deuxième volet de sa trilogie de "l’homme ordinaire" sur cette autobiographie romancée La Promesse de l’aube n’est pas tout à fait un hasard. Plus qu’un écrivain qu’il admire, Bruno Abraham-Kremer voit en Romain Gary un "Frère d’armes", presque un compagnon de toujours avec qui il partage beaucoup.

Enfin, au-delà du talent, une des raisons pour laquelle ses spectacles marchent autant réside peut-être dans cette générosité du comédien, si perceptible sur scène. Le spectateur en ressort gonflé. Et s’il sait si justement porter l’homme et si bien bouleverser le spectateur, c’est sans doute parce que l’artiste n’est pas non plus dénué d’humanité.

Mais chut, ne le répétons à personne !

Note : Ce dernier épisode est un peu plus long (15’) que nos RV du jour habituels, mais nous ne voulions pas couper le plaisir de cet entretien. Bonne écoute et joyeuses fêtes !

>> À écouter aussi : épisode 1

>> À écouter aussi : épisode 2

>> À écouter aussi : épisode 3

>> À écouter aussi : épisode 4

Texte : Romain Gary, paru chez Gallimard.
Adaptation et mise en scène : Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco.
Interprétation : Bruno Abraham-Kremer.
Scénographie : Philippe Marioge.
Lumière : Gaëlle de Malglaive.
Composition Clarinette Basse : Ghislain Hervet.
Création sonore : Mehdi Ahoudig.
Costume : Charlotte Villermet.
Images vidéos : Arno Veyrat.

Du jeudi 12 janvier au samedi 5 mai 2012.
Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris 10e, 01 42 02 32 82.
>> petitsaintmartin.com

Générique de l'interview composé et interprété par Pierre-Yves Plat.

5 janvier 2012 : Le Théâtre, Scène nationale, Narbonne.
7 et 8 janvier 2012 : Théâtre de Grasse.
15 mai 2012 : Théâtre de Vevey, Suisse.

Cet épisode se passera de commentaires. Tout est dit par Bruno Abraham-Kremer et la clarinette de Ghislain Hervet. Une conversation qui place au plus haut la voix de l’écrivain.

Place aux artistes donc !

À venir : épisode 5, suite et fin de notre entretien avec Bruno Abraham-Kremer.

>> À écouter aussi : épisode 1

>> À écouter aussi : épisode 2

>> À écouter aussi : épisode 3

>>À écouter aussi : épisode 5

Texte : Romain Gary, paru chez Gallimard.
Adaptation et mise en scène : Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco.
Interprétation : Bruno Abraham-Kremer.
Scénographie : Philippe Marioge.
Lumière : Gaëlle de Malglaive.
Composition Clarinette Basse : Ghislain Hervet.
Création sonore : Mehdi Ahoudig.
Costume : Charlotte Villermet.
Images vidéos : Arno Veyrat.

Du jeudi 12 janvier au samedi 5 mai 2012.
Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris 10e, 01 42 02 32 82.
>> petitsaintmartin.com

Générique de l'interview composé et interprété par Pierre-Yves Plat.

5 janvier 2012 : Le Théâtre, Scène nationale, Narbonne.
7 et 8 janvier 2012 : Théâtre de Grasse.
15 mai 2012 : Théâtre de Vevey, Suisse.

On l’a dit, deuxième volet de sa "trilogie de l’homme ordinaire", après une pièce d’Antoine Rault, il s’attaque à un monument de la littérature française. Pour cela, il a fallu adapter un peu plus de cinq cents pages en 1 h 40 de spectacle. Et loin de réduire le roman à peau de chagrin, Corine Juresco (son assistante et complice de longue date) et lui-même réussissent une prouesse pleine de finesse et d’intelligence : pas une virgule de déplacée ni un mot de changé, Bruno Abraham-Kremer se moule avec subtilité sous la plume de Gary. Un travail d’équilibriste pas évident dans lequel le comédien a su trouver le ton juste.

Cette pièce est aussi la rencontre de deux grands humanistes, qui ont passé leur vie à "tenter de se hisser à hauteur d’homme". Pour le comédien, cette adaptation est une pierre de plus à son édifice de "l’homme ordinaire". Y être arrivé est déjà en soi une belle réussite et surtout un bel hommage.

À venir : épisode 4 ou une conversation avec une clarinette basse.

>> À écouter aussi : épisode 1

>> À écouter aussi : épisode 2

>>À écouter aussi : épisode 4

>>À écouter aussi : épisode 5

Texte : Romain Gary, paru chez Gallimard.
Adaptation et mise en scène : Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco.
Interprétation : Bruno Abraham-Kremer.
Scénographie : Philippe Marioge.
Lumière : Gaëlle de Malglaive.
Composition Clarinette Basse : Ghislain Hervet.
Création sonore : Mehdi Ahoudig.
Costume : Charlotte Villermet.
Images vidéos : Arno Veyrat.

Du jeudi 12 janvier au samedi 5 mai 2012.
Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris 10e, 01 42 02 32 82.
>> petitsaintmartin.com

5 janvier 2012 : Le Théâtre, Scène nationale, Narbonne.
7 et 8 janvier 2012 : Théâtre de Grasse.
15 mai 2012 : Théâtre de Vevey, Suisse.

Reprise du spectacle au Théâtre des Mathurins jusqu'au 28 avril 2013.
Du mardi au samedi à 19 h et en matinée le dimanche à 15 h.
Théâtre des Mathurins, Paris 8e, 01 42 65 90 00.
>> theatredesmathurins.com

Générique de l'interview composé et interprété par Pierre-Yves Plat.

De cracheur de feu aux plus grands théâtres parisiens, le parcours est atypique, mais serait aussi aujourd’hui presque impossible à réaliser. Il est en tout cas celui d’un passionné qui est toujours animé par la même foi.

Arriver à rendre visible ce qui est invisible, son Théâtre de l’Invisible (nom de sa compagnie) est une volonté toute entière de révéler aux autres ce qu’on ne voit pas forcément : la dimension humaine pour observer l’homme dans sa verticalité. C’est ce qu’il a fait avec La Vie sinon rien, d’Antoine Rault et ce qu’il renouvelle dans La Promesse de l’aube de Romain Gary.

À venir : épisodes 3, 4 et 5 la semaine prochaine dans lesquels Bruno Abraham-Kremer nous parle de son dernier spectacle. Passionnant et surtout émouvant !

>> À écouter aussi : épisode 1

Renseignements sur son prochain spectacle :
"La Promesse de l'aube", de Romain Gary.

Adaptation et mise en scène : Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco.
Interprétation : Bruno Abraham-Kremer.
Scénographie : Philippe Marioge.
Lumière : Gaëlle de Malglaive.
Composition Clarinette Basse : Ghislain Hervet.
Création sonore : Mehdi Ahoudig.
Costume : Charlotte Villermet.
Images vidéos : Arno Veyrat.

Du jeudi 12 janvier au samedi 5 mai 2012.
Théâtre du Petit Saint-Martin, Paris 10e, 01 42 02 32 82.
>> petitsaintmartin.com

5 janvier 2012 : Le Théâtre, Scène nationale, Narbonne.
7 et 8 janvier 2012 : Théâtre de Grasse.
15 mai 2012 : Théâtre de Vevey, Suisse.

Générique de l'interview composé et interprété par Pierre-Yves Plat.