Pour donner quelques chiffres : quarante-cinq structures culturelles participent à l'événement, une soixantaine de spectacles seront présentés et il faut noter que la moitié des spectacles seront des œuvres d'artistes femmes. Archaos, organisateur de l'événement, attend plusieurs dizaines de milliers de spectateurs durant ce mois. Une biennale qui accueillera également une semaine de rencontres professionnelles (300 professionnels attendus), des tables rondes et de nombreux ateliers d'initiation à diverses disciplines de l'art.

Cette année, Raphaëlle Boitel sera l'artiste à l'honneur. Quatre pièces de son répertoire seront proposées chez les partenaires du Pôle national du cirque : "La Bête noire" et "Petite Reine" (création 2024) à Marseille et à Nice, "La Chute des anges" à Marseille et à Toulon, "Ombres Portées" à Château-Arnoux-Saint-Auban, Gap et Marseille. Dans un univers singulier, l'artiste mêle cirque, danse, musique et lumière dans des moments uniques où questionnements riment avec émerveillement.

Autres moments forts : des spectacles énergisants comme "Sabotage" de NoFit State Circus ou poétiques comme "Entre chiens et loups" présenté en avant-première au Théâtre du Centaure ou encore "Hourvari" de la compagnie Rasposo et "Pandax" du Cirque la Compagnie.

Et pour mettre la création féminine en avant, la BIAC 25 met l'accent sur deux autres artistes : Chloé Moglia de la compagnie Rhizome avec trois pièces de son répertoire : "Bleu tenace", "La Spire" et sa dernière création "Rouge merveille". Ainsi que Marie Molliens de la compagnie Rasposo qui présentera "Oraison" à Aix-en-Provence et sa dernière création "Hourvari" au Village Chapiteaux à Marseille.

En écho à l'année de la France au Brésil, trois artistes brésiliennes ont intégré la programmation. Maïra de Oliveira Aggio avec "Macacada, étude d'une singe brésilienne" au Théâtre des Salins, scène nationale à Martigues et au Mucem à Marseille, au Théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence, Joana Nicioli avec "Kahkos" à Marseille au Village Chapiteaux. Enfin, Alice Rende présentera "Fora", sa dernière création dans quatre villes de la Région Sud : Aix-en-Provence, Château-Arnoux, Briançon et Aubagne.

Pendant la BIAC, Archaos propose, durant une semaine, une programmation hors les murs au sein d'établissements scolaires et sociaux marseillais. Pauline Barboux et Nicolas Longuechaud de la compagnie L'Envolée Cirque présenteront leur spectacle "Le vertige de l'envers" dans plusieurs quartiers de la ville.
◙ Bruno Fougniès

6ᵉ édition de la Biennale Internationale des Arts du Cirque, Marseille et toute la région Provence-Alpes-Côte d'Azur
Un mois de cirque en région Sud.
Du 9 janvier au 9 février 2025.
Renseignements et réservations sur le site de la BIAC :
>> biennale-cirque.com

Si l'écologie est (ou devrait être) au centre de nos préoccupations actuelles, l'eau en est une des composantes vitales en tant que ressource élémentaire, incontournable, fondatrice de la vie. Mais celle-ci est aussi liée à l'un de ses contenants, problème majeur en matière d'environnement, la bouteille en plastique. On pense évidemment, dans le domaine des causes provoquant les pollutions terriennes et océaniques, au mode de consommation occidentale… mais cela concerne aussi des continents comme l'Afrique, et ses peuples, subissant ou générant ces dégâts environnementaux, et surtout étant parmi les premières populations victimes de la cruelle pénurie d'eau.

Au-delà de la richesse artistique et créative que nous offre Circus Baobab avec "Yé ! (L'eau)", c'est cette problématique qui est abordée dans le spectacle et qui va être l'un de ses axes narratifs. Les autres étant un hommage au collectif, aux origines (enfants de la rue), aux traditions (danses rituelles, disciplines ancestrales) et à l'obligation, pour la nouvelle génération que ces artistes africains représentent, de répondre aux nouveaux défis environnementaux.

Ainsi, tous ces sujets abordés s'expriment, se déroulent en différents tableaux avec, pour en donner une forme de dramatisation ou, au contraire, un effet de légèreté festive, une mise en scène très bien conçue où les silences, la lenteur de déplacement, la fixité des protagonistes joue la tension, voire l'affrontement feint, et où les envolées dynamiques, les interpellations (référence à la rue), les plaisanteries et les enthousiastes mouvements de groupes bien réglés tablent, eux, sur une expression de la gaieté, de la jovialité.

Quant à la virtuosité circassienne, elle se révèle ici dans la souplesse et la vélocité des enchaînements (sans temps morts), dans la précision, l'agilité et l'habilité des acrobates (filles et garçons sur le même plan, à égalité)… et des figures acrobatiques exécutées, le tout nourri par une énergie et une fougue étonnante, joyeuse. Ici, pas d'agrès, ce sont les corps qui les remplacent, à la fois initiateurs et instruments des numéros exécutés.

À chaque séquence, la narration est intimement liée à la performance, au jeu acrobatique. Ainsi, se met en place une immense et longue bataille de bouteilles, finissant, écologie oblige, par le ramassage de celles-ci… Suivi par des sauts avec réception sur un matelas élaboré avec un grand filet rempli de bouteilles d'eau vides. C'est aussi un affrontement pour une bouteille d'eau… liquide ressource vitale et clin d'œil aux violences des rues, dans la rue.

Les chorégraphies sont très élaborées, avec beaucoup d'effets sur les déplacements de groupe, en référence, pour quelques-uns, aux danses traditionnelles, pour d'autres au hip-hop, au krump. Les expressions corporelles sont rythmées, cadencées, syncopées, voire se rapportant à des attitudes animales, félines ou reptiliennes.

Les acrobaties, quant à elles, se situent à la rencontre de la tradition et de la modernité, entre la dextérité des danses rituelles et une écriture scénique nourrie des inventions du cirque contemporain. Les artistes excellent dans les disciplines ancestrales ici revisitées : main à main, portés acrobatiques, pyramides humaines atteignant des hauteurs vertigineuses, danses de masques, contorsions…

Finalement, on constate, pour le plaisir des yeux, beaucoup d'inventivité dans les figures acrobatiques, très graphiques, parfois, comme dessinées dans l'espace aérien.

Si Circus Baobab a été l'un des grands finalistes de "La France a un incroyable talent 2022", ce n'est pas un hasard. Ils et elles sont vraiment extrêmement talentueux(ses), n'ayant pas renié leurs origines ancrées en Afrique et dans la rue. Il est possible de les voir certains jours dans les rues d'Avignon exécuter quelques numéros, comme un "avant-goût" avant de découvrir le spectacle complet sur la scène de la Scala Provence.
◙ Gil Chauveau

Directeur artistique : Kerfalla Bakala Camara.
Metteur en cirque et compositeur : Yann Ecauvre.
Troupe des 13 Acrobates Danseurs : Bangoura Hamidou, Bangoura Momo, Camara Amara Den Wock, Camara Bangaly, Camara Ibrahima Sory, Camara Moussa, Camara Sekou, Keita Aïcha, Sylla Bangaly, Sylla Fode Kaba, Sylla M’Mahawa, Youla Mamadouba, Camara Facinet.
Compositeur : Jeremy Manche.
Chorégraphe : Nedjma Benchaïb.
Costumière : Solène Capmas.
Création Lumière : Clément Bonnin.
Régisseur Général : Christophe Lachèvre.
Production : Circus Baobab et R’en Cirque.
Soutien à la création : Cirque Inextremiste.
Durée : 1 h.

•Avignon Off 2023•
Du 11 au 21 juillet 2024.
Tous les jours à 11 h 45. Relâche le lundi.
Théâtre La Scala Provence, 3, rue Pourquery de Boisserin, Avignon.
Réservations : 04 65 00 00 90.
>> lascala-provence.fr

Mais voici que le cousin d'Oleg, Ioan, jeune homme fraîchement débarqué de Moldavie, devient le nouveau garçon de piste de Julien. Son arrivée va bouleverser bien des choses et risque de mettre en péril le fragile équilibre de ce monde circassien particulièrement clos.

Place au cirque ! Et à tout l'imaginaire qui s'y rattache. À en juger par ce qui nous submerge dès l'entrée de ce magnifique chapiteau du Cirque Bormann, au décor baroque et ancien à souhait, situé dans le XVe arrondissement de Paris. Mais n'est-ce pas une pièce de théâtre qui nous a été annoncée ? Diantre ! À quoi allons-nous donc assister en vérité ?

Le Cirque Bormann est une structure circassienne familiale qui existe depuis 35 ans. Actuellement, c'est la septième génération qui gère le lieu et qui a repris le flambeau de ce lieu exceptionnel, en plein cœur de Paris. C'est dans cet univers si particulier que Judicaël Vattier a décidé de mettre en scène la pièce de théâtre dont il est l'auteur, écrite en collaboration avec Bertrand Jeanjean et Andreea Toma-Pilot.

Passionné par le monde du cirque depuis sa plus tendre enfance, Judicaël Vattier a fait partie du Cirque Pinder où il a endossé le rôle de Monsieur Loyal, puis en est devenu le directeur artistique. Mais auparavant, c'est au théâtre qu'il s'est formé, en intégrant notamment la classe de Raymond Acquaviva de la Comédie Française. Les Zénith, avec le spectacle "Les Stars mondiales du Cirque", sont aussi son quotidien depuis un moment déjà.

"Un Tour de piste" est sa nouvelle création qui ne déroge pas à ses ambitions passées mêlant cirque et théâtre. Le projet est louable et hautement ambitieux. Basé sur le thème de la différence, liée en partie à celle de l'homosexualité, le processus théâtral et créatif de ce spectacle (dont la complexité et les exigences intrinsèques ne sont plus à rappeler) ne trouve pas tout à fait sa place sur la piste du Cirque Bormann, quand bien même l'univers circassien est en grande partie au cœur du synopsis et que les ambitions de Judicaël Vattier sont hautement méritoires.

Sous les splendides lustres en cristal imposants de l'arène et le velours rouge incontournable du rideau d'entrée, le jeu des comédiens et de la comédienne a été passablement entravé, le soir de notre venue en tout cas, par des aléas techniques rendant leurs textes très peu audibles. Par ailleurs, une soufflerie bruyante, mais hautement nécessaire afin de compenser le froid ambiant extérieur, n'a pas non plus participé à faire de cette jolie pièce un agréable moment de spectacle.
Les lois du théâtre ont des raisons que celles du cirque ne connaissent pas…

La féérie créatrice aurait pourtant pu opérer, car, encore une fois, le lieu improbable convoque pour chacune et chacun d'entre nous des souvenirs d'enfance incontournables et que le propos de la pièce est largement méritoire.

Le spectacle commence comme un spectacle de cirque traditionnel mené en main de maître : phrases convenues, posture du comédien taillée au cordeau, parole maîtrisée et applaudissements enregistrés préparant à la magie qui attend le spectateur.

On annonce un numéro d'acrobatie qui s'avère remarquablement interprété par la comédienne trapéziste Sophie Lemariey. Puis, dans une rapide mise en abîme, le méta-théâtre prend place et prend le dessus sur les lumières, les paillettes et les sourires obligatoires.

La dramaturgie peine à s'installer, quelque peu entravée aussi par un élément de décor ô combien inhérent au milieu circassien : la caravane, lieu dans lequel se jouent bien des destins, se trament bien des décisions et autres passions de toutes sortes. La vie du cirque, en quelque sorte. La vraie, sans doute. Peut-être plus tangible que celle qui se joue sur la piste et sous les feux des projecteurs.

Le déplacement en live de cette caravane ralentit un peu trop le rythme du spectacle et aurait pu être moins fréquent. L'image est pourtant très esthétique, convoquant à la fois ce qui se passe dans les coulisses et sur la piste.

Spectacle autobiographique de Judicaël Vattier, "Un Tour de piste", à n'en point douter, va se roder au fil du temps "Bormann théâtro-circassien".

L'évocation de la passion amoureuse et de la différence y sont évoquées sensiblement. Celle de l'émancipation souvent nécessaire et du besoin de reconnaissance aussi.

Allez sans hésitation faire un tour de piste au Cirque Bormann. Le lieu magique vous séduira incontestablement. Espérons que les soucis techniques seront résolus, ne gâchant plus ainsi le propos très méritoire de l'écriture.

Création 2024 de Judicaël Vattier.
Texte : Judicaël Vattier, avec la collaboration de Bernard Jeanjean et Andreea Tomas-Pillot.
Mise en scène Judicaël Vattier.
Avec : Guillaume Beyeler, Loïc Labaste, Sophie Lemariey, Yves Buchin.
Décors : Thomas LaGriff (Aeden Group Events) et Stéphane Quevallier.
Lumières : Thomas Quenneville.
Musique : Medhi Bourayou.
Costumes : Marie-Charlotte Hardouin.
Plateau : Laure Bross, Justin Alvez Medini et Thomas Lagriff.
Durée 1 h 20.
À partir de 10 ans.

Du 11 mars au 29 avril 2024.
Lundi à 20 h.
Cirque Bormann Moreno, 5, rue Lucien Bossoutrot, Paris 15e, .
contact@les2franginsprod.fr
>> les2franginsprod.fr

C'est une petite scène noire rectangulaire délimitée par des poteaux de lumières situés à l'angle de chacun des côtés de celle-ci et qui l'éclairent dans des clairs-obscurs. La scénographie ressemble à un ring avec côtés gauche et droit des sièges où les spectateurs s'installent. Nous sommes ainsi dans une configuration où la scène est vue comme lieu de représentation par une partie du public et pour le reste de l'assistance comme observateur à la fois interne et externe à cette configuration. Cette double focale visuelle donne un regard croisé entre observations omniscientes brassant les planches pour une partie de l'assistance dans leur objet de représentation quand pour l'autre, ils sont spectateurs en lieu et place du public.

À l'entame, en arrière-fond du plateau, nos artistes sont sur une ligne de départ et démarrent avec des courses et des sauts périlleux, arrière, avant selon le moment de la représentation. Ou tout à la fois aussi dans un même tableau.

Le propos artistique n'est pas uniquement dans les acrobaties, même si certaines sont très originales, voire étonnantes. Cette pratique existant depuis tant d'années, l'intérêt de cette création peut aussi se loger dans un autre balcon. Il est avant tout dans un rapport à l'espace, à soi et à l'autre basé sur une confiance "aveugle" réciproque et une impression de simplicité d'exécution décorrélée de la difficulté des figures. La majorité des mouvements prend naissance, car les artistes sont en appui des uns et des autres.

Un corps qui tombe en arrière à un endroit se trouve arrêté avant même de toucher le sol, en écho à ce qui se joue ailleurs au même moment pour la même figure. C'est une sorte de défi lancé par les protagonistes contre une force gravitationnelle, des poids contre la légèreté, du solide contre l'air, de l'éther contre la force newtonienne. Le tout devient un mariage où l'un se nourrit de l'autre, tel un combat commun qui trouve un équilibre heureux.

Les corps deviennent élastiques. Tout est bascule, chute et reprise. Ils sont huit composés de deux femmes et six hommes. Certains glissent leurs pieds en haut des troncs de leurs alter égos afin de marcher d'épaule en épaule en traversant les planches. Ailleurs, il y a une artiste qui marche sur une mer de corps allongés en posant son pied sur des torses et des mains qui se lèvent. Les trajectoires se retrouvent souvent dans les airs où l'équilibre est plus proche de la culbute que de la route droite.

Plus loin, un concours de sauts périlleux arrière s'effectue entre trois circassiens. Ce n'est pas le seul. Ce type de jeu se poursuit tout au long de la représentation. Les visages sont rayonnants et souriants. Tout est fait au travers de la simplicité et de l'humour avec un côté guilleret.

Dans un ensemble de duos, des interprètes sont lancés en diagonale tels des objets à hauteur des torses et prennent la forme et l'allure de virgule. Comme des masses dont on testerait à la fois les énergies cinétiques et potentielles ainsi que les forces de frottement. Ici élastiques, là raides ou courbes, plus loin légers comme des plumes, ils sont mis dans de multiples configurations où le comique de situation a aussi sa place, comme avec ces sauts à la corde entre trois interprètes.

À la lisière de la scène, il y a un batteur qui bat la mesure côté jardin, que nous retrouvons un moment, seul sur les planches, pour un numéro de percussions corporelles, avec la paume des mains qui tape sur le torse, le ventre, les jambes et où le public est aussi convié. Il y a aussi, tête posée au sol sur un ruban de mousse, cet acrobate qui fait son rubik's cube.

Le spectacle semble aussi simple que surprenant, aussi évident que la force gravitationnelle qui nous tient debout. "A Simple Space" a été joué près de 1 000 fois et a tourné dans 34 pays et 6 continents.

Création : Martin Schreiber, Lachlam Binns, Jascha Boyce, Jacob Randell, Triton Tunis-Mitchell.
Avec : Alyssa Moore, Annalise Moore, Axel Osborne, André Augustus, Jacob Randell, Kevin Beverley, Lachlan Harper, Nick Martyn.
Composition : Elliot Zoerner.
Par la compagnie "A Gravity and Other Myths".
Tout public dès cinq ans.
Durée : 1 h.
Avec le soutien d'Arts South Australia.

Du 12 au 31 décembre 2023.
Du mardi au vendredi à 20 h, samedi à 18 h, dimanche à 16 h.
La Villette, Espace Chapiteau, Paris 19e, 01 40 03 75 75.
>> lavillette.com

Si l'écologie est (ou devrait être) au centre de nos préoccupations actuelles, l'eau en est une des composantes vitales en tant que ressource élémentaire, incontournable, fondatrice de la vie. Mais celle-ci est aussi liée à l'un de ses contenants, problème majeur en matière d'environnement, la bouteille en plastique. On pense évidemment, dans le domaine des causes provoquant les pollutions terriennes et océaniques, au mode de consommation occidentale… mais cela concerne aussi des continents comme l'Afrique, et ses peuples, subissant ou générant ces dégâts environnementaux, et surtout étant parmi les premières populations victimes de la cruelle pénurie d'eau.

Au-delà de la richesse artistique et créative que nous offre Circus Baobab avec "Yé ! (L'eau)", c'est cette problématique qui est abordée dans le spectacle et qui va être l'un de ses axes narratifs. Les autres étant un hommage au collectif, aux origines (enfants de la rue), aux traditions (danses rituelles, disciplines ancestrales) et à l'obligation, pour la nouvelle génération que ces artistes africains représentent, de répondre aux nouveaux défis environnementaux.

Ainsi, tous ces sujets abordés s'expriment, se déroulent en différents tableaux avec, pour en donner une forme de dramatisation ou, au contraire, un effet de légèreté festive, une mise en scène très bien conçue où les silences, la lenteur de déplacement, la fixité des protagonistes joue la tension, voire l'affrontement feint, et où les envolées dynamiques, les interpellations (référence à la rue), les plaisanteries et les enthousiastes mouvements de groupes bien réglés tablent, eux, sur une expression de la gaieté, de la jovialité.

Quant à la virtuosité circassienne, elle se révèle ici dans la souplesse et la vélocité des enchaînements (sans temps morts), dans la précision, l'agilité et l'habilité des acrobates (filles et garçons sur le même plan, à égalité)… et des figures acrobatiques exécutées, le tout nourri par une énergie et une fougue étonnante, joyeuse. Ici, pas d'agrès, ce sont les corps qui les remplacent, à la fois initiateurs et instruments des numéros exécutés.

À chaque séquence, la narration est intimement liée à la performance, au jeu acrobatique. Ainsi, se met en place une immense et longue bataille de bouteilles, finissant, écologie oblige, par le ramassage de celles-ci… Suivi par des sauts avec réception sur un matelas élaboré avec un grand filet rempli de bouteilles d'eau vides. C'est aussi un affrontement pour une bouteille d'eau… liquide ressource vitale et clin d'œil aux violences des rues, dans la rue.

Les chorégraphies sont très élaborées, avec beaucoup d'effets sur les déplacements de groupe, en référence, pour quelques-uns, aux danses traditionnelles, pour d'autres au hip-hop, au krump. Les expressions corporelles sont rythmées, cadencées, syncopées, voire se rapportant à des attitudes animales, félines ou reptiliennes.

Les acrobaties, quant à elles, se situent à la rencontre de la tradition et de la modernité, entre la dextérité des danses rituelles et une écriture scénique nourrie des inventions du cirque contemporain. Les artistes excellent dans les disciplines ancestrales ici revisitées : main à main, portés acrobatiques, pyramides humaines atteignant des hauteurs vertigineuses, danses de masques, contorsions… Finalement, on constate, pour le plaisir des yeux, beaucoup d'inventivité dans les figures acrobatiques, très graphiques, parfois, comme dessinées dans l'espace aérien.

Si Circus Baobab a été l'un des grands finalistes de "La France a un incroyable talent 2022", ce n'est pas un hasard. Ils et elles sont vraiment extrêmement talentueux(ses), n'ayant pas renié leurs origines ancrées en Afrique et dans la rue. Certains jours, on peut les voir sur une place près du Forum des Halles à Paris… et je parie, sans grand risque, que l'on pourra les apprécier dans les rues d'Avignon avant de découvrir le spectacle complet sur la scène de la Scala Provence.

Directeur artistique : Kerfalla Bakala Camara.
Metteur en cirque et compositeur : Yann Ecauvre.
Troupe des 13 Acrobates Danseurs : Bangoura Hamidou, Bangoura Momo, Camara Amara Den Wock, Camara Bangaly, Camara Ibrahima Sory, Camara Moussa, Camara Sekou, Keita Aïcha, Sylla Bangaly, Sylla Fode Kaba, Sylla M’Mahawa, Youla Mamadouba, Camara Facinet.
Intervenant acrobatique : Damien Drouin.
Compositeur : Jeremy Manche.
Chorégraphe : Nedjma Benchaïb.
Costumière : Solène Capmas.
Création Lumière : Clément Bonnin.
Régisseur Général : Christophe Lachèvre.
Production : Circus Baobab et R’en Cirque.
Durée : 1 h.

•Avignon Off 2023•
Du 7 au 29 juillet 2023.
Tous les jours à 11 h 45. Relâche le lundi.
Théâtre La Scala Provence, 3, rue Pourquery de Boisserin, Avignon.
Réservations : 04 65 00 00 90.
>> lascala-provence.fr