Dans la famille Rochefort, demandez la petite dernière, Clémence. Un rapide coup d'œil sur la fiche Wikipédia de l'acteur nous apprend que Clémence, née en 1992, est issue du troisième mariage de Jean Rochefort (1930-2017) avec l'architecte et cavalière Françoise Vidal, de vingt ans sa cadette. Après Julien, né en 1965, puis Pierre, né en 1981, voici donc que Clémence embrasse, à son tour, la carrière de comédienne. Les chiens ne font pas des chats…

Sur scène, un tapis oriental occupe le centre du plateau, avec, pour tout décor, côté cour, un fauteuil et, côté jardin, un cheval à bascule d'enfant. Une voix féminine enregistrée se fait entendre en off : "Cela se passe il y a quelques années, au cabinet de psychanalyse où je reçois depuis trois décennies. Une jeune femme a pris rendez-vous avec moi et, à la lecture de son adresse mail, j'ai eu un sursaut. Elle a le nom d'un comédien célèbre, disparu il y a peu. La jeune femme s'installe sur le fauteuil qui fait face au mien et dès les premiers mots, m'expose son trouble".

Nous voici donc dans un cabinet de psychanalyse où Clémence Rochefort vient consulter pour une perte de mémoire remontant à l'été 2000 alors qu'elle était âgée de huit ans. La jeune femme paraît, silhouette longiligne, chemisier blanc, pantalon et mocassins noirs, longue chevelure blonde retenue dans une queue de cheval. Discrète, presque effacée…

Au cours des différentes séances qui suivront, Clémence va fouiller dans les tréfonds de sa mémoire et, en tentant de faire remonter les souvenirs de ces quelques mois de l'année 2000, en faire surgir une quantité d'autres… Cela commence avec l'éclipse solaire du 11 août 1999 où naît sa peur de voir, tel le soleil ce jour-là, son père disparaître. La prochaine éclipse totale visible en France aura lieu en 2081, lui apprend celui-ci, et il ne sera plus là pour la voir. En 1999, Clémence a 7 ans et ses parents, 49 et 69. Ils ont eu leurs filles sur le tard : Clémence a une sœur aînée, Louise, née en 1990.

Cet état de fait semble avoir profondément marqué la jeune femme qui ponctue ses réminiscences du passé de l'âge de ses parents, tels des repères temporels. À l'école, ses camarades ont commencé à marquer un étonnement à propos de ce père âgé – "Ah, mais il est encore plus vieux que mon grand-père !", s'écrient certains – et dont elle a honte quand il vient la chercher à l'école. Peu de temps avant sa mort, le comédien lui lancera : "Cela ne va pas être facile ma pauvre puce. On vous a fait une vraie vacherie avec ta mère de vous avoir eues si tard". Un père singulier et fantasque aussi, avec son pull corail, ses pantalons violets et ses baskets jaunes.

Clémence a pourtant vécu une enfance choyée et heureuse dans les Yvelines, entre une mère cavalière au tempérament éternellement enjoué et un père à la carrière artistique enthousiasmante, passionné de chevaux, propriétaire d'un haras dont les équidés portent des noms de films.

Clémence raconte, dialogue avec la psychanalyste, avec ce père absent depuis bientôt 10 ans… Par moments, la jeune femme sort subrepticement une moustache factice de sa poche et l'incarne… mezza voce.

L'enfance triste et ennuyeuse de Jean Rochefort, un petit garçon à qui l'on ne cesse de répéter : "Tu es nul, tu ne feras jamais rien de ta vie" ; ses moments de bonheur quand sa mère leur fait écouter, à son frère et à lui, des dramatiques dans le noir à la radio ; sa rencontre au Conservatoire avec ceux qui deviendraient ses amis pour la vie, la fameuse "bande du Conservatoire" : Jean-Pierre Marielle, Claude Rich, Michel Beaune, Jean-Paul Belmondo, Pierre Vernier, Bruno Cremer, Annie Girardot, Françoise Fabian… Marielle qui l'a sauvé en le poussant à sortir de son lit pour aller passer une audition : "Le bus est direct et je te donnerai la réplique" ; Belmondo qui, le premier à rencontrer le succès, imposait ses copains sur les tournages…

De ses souvenirs qui reviennent pêle-mêle, sans véritable ordre chronologique, émerge la figure d'un homme timide, inquiet, manquant de confiance en lui et terriblement angoissé. "Nous sommes la seule espèce humaine à nous entretuer sans avoir besoin de nous nourrir", constatait-il, amer. Très drôle aussi, sans ostentation, avec retenue et pudeur.

Sa fille lui ressemble. C'est tout en douceur, avec l'air de ne pas y toucher, qu'elle le raconte, se raconte, et dévoile une relation père-fille d'une grande tendresse. La jeune comédienne qui, par manque de confiance, avait quitté le Cours Périmony au bout du premier jour pour s'inscrire dans une école de journalisme. Peut-être parce qu'elle n'avait eu personne pour lui dire : "Le bus est direct et je te donnerai la réplique". Les chiens ne font pas des chats…

La mise en scène de Valentin Morel, tout en simplicité, apporte des touches de poésie à ce délicat récit : Clémence, derrière un rideau de tulle, mimant la silhouette de Don Quichotte en ombre chinoise ; des projections d'extraits du film avorté où Jean Rochefort semble regarder sa fille ; des airs, par moments, de musique "espagnolisante"…
Un spectacle drôle et tendre, une comédienne délicieusement singulière.
◙ Isabelle Fauvel

Texte : Clémence Rochefort.
Mise en scène : Valentin Morel.
Musique originale : Vincent Delerm.
Création sonore : Charles Darnaud.
Lumières : Emmanuelle Phelippeau-Viallard.
Avec Clémence Rochefort, et la voix de Sabine Azéma.
Les Productions de l'Explorateur.
Tout public à partir de 12 ans.
Durée : 1 h 10.

•Avignon Off 2026•
Du 4 au 25 juillet 2026.
Tous les jours à 20 h 50. Relâche le mercredi.
Théâtre Au coin de la lune, 24, rue Buffon, Avignon.
Réservation : 04 90 86 96 28.
>> Billetterie en ligne
>> luna-theatres.fr

Ambiance fin de banquet, lumières pâles du petit matin. Sur la piste, épars, les souvenirs et les restes d’une soirée festive. Une nouvelle journée va commencer, une nouvelle page va s’écrire sous le chapiteau et les artistes, leurs chevaux, leurs chiens vont entrer en piste pour leur entraînement quotidien. Le musicien circassien est de la partie, accompagnant l’ensemble en fonction des actions exprimées, soutenu parfois par l’un des protagonistes, tous maîtrisant au moins un instrument.

Nous sommes-nous trompés d'horaire ? Le public pourrait un instant douter… Non, pas d’erreur, nous allons assister aux préparatifs d’un spectacle, découvrir tout ce qui se passe avant la représentation, s’emparer des coulisses d’un art si extraordinaire et unique qu’est le cirque. Avec un aspect plus spécifique à la compagnie ÉquiNote, la relation très particulière que ses membres ont avec leurs chevaux… un échange empreint de douceur, de respect mutuel, d’écoute et construite sur une passion non dénuée d’affect et de professionnalisme savamment dosé, réellement harmonieux.

Le premier tableau se dessine sur les restes de ce repas acté la veille. Deux chevaux sont sur la piste et deux chiens sur un round baller. L'heure est au nettoyage, rangement de la vaisselle. Petit à petit sont retirées les guirlandes lumineuses et les guirlandes drapeaux. Passage de balai sur la banquette de piste. Et c'est le début des répétitions. L'atmosphère est joyeuse… Commence l'entraînement des chiens, l'essai de figures de voltige équestre, plus des exercices au mât, un cheval est tourné en longe.

Ça fleure bon la décontraction et la gaieté. Sur l'un des sept compagnons équins, l'artiste voltige tout en mangeant une pomme ; sa décontraction est manifeste, mais l'on sent une grande technicité dans son acrobatie. Un autre, Vincent Welter (codirecteur d'ÉquiNote), toujours sur sa monture, répond au téléphone, cela fait "déconne", mais, en même temps, cela reste très professionnel quant à la figure acrobatique exécutée, indéniablement maîtrisée.

Suit un numéro à trois, aux difficultés faussement insurmontables… Le tout est en réalité empreint d'humour, joué en fausses disputes et accompagné d'une musique live énergique, avec un groove du diable, voix rauque et accents punk. L'art féminin est tout aussi présent, dont une performance acrobatique bluffante exécutée par Sarah Dreyer (codirectrice), avec de nombreux changements de costumes en équilibre sur sa monture. De nombreuses voltiges nous convaincront de son indéniable talent.

Quelques grands moments de poésie équine également traversent avec élégance la piste… Bref tableau à la sauvage épure, instillant une étrange et agréable impression de liberté et de douceur animale où tous les chevaux arrivent librement sur la piste, effectuant quelques tours sur le cercle circassien, puis repartent comme si de rien n'était… Autre flash poétique également avec l'apparition d'un éléphant factice, clin d'œil à un débat qui secoue aujourd'hui l'univers du cirque.

L'humour est aussi au rendez-vous, dont un lancer de couteau un rien "destroy", un skieur au cul du cheval... c'est jubilatoire, presque burlesque. Puis vient le numéro de la moto taureau... et ça devient sauvage !

Toutes ces séquences constituent les nombreux éléments caractéristiques constituant la trame de "Zusammen". C'est généreux, vivant et joyeux. Ils et elles s'amusent, tout en faisant montre d'une réelle maîtrise dans leur discipline respective. Il s'agit bien d'un spectacle de cirque, souriant, plein d'humour et d'une compagnie rayonnante, communiquant son plaisir à travailler avec les chevaux. Ces derniers réagissent tant aux ordres vocaux qu'aux contacts, ceci étant toujours délicat et doux.

Mais pas que... Car, ici, le "faire ensemble", la construction relationnelle dynamique avec des animaux sont au cœur de la création. Celle-ci n'a pu être possible qu'à travers les interrogations que se sont posées les membres d'ÉquiNote sur la vie commune et le travail de cirque partagé avec des chevaux, des chiens. Ces questions font bien sûr écho au débat récurrent depuis quelques années sur la question du bien-être animal ayant conduit à l'interdiction d'animaux sauvages dans le spectacle vivant. Celui-ci se polarise aujourd'hui sur la présence d'animaux domestiques.

En mettant en piste l’envers du décor, le territoire caché des coulisses, la vie "hors champs" des artistes, la metteuse en scène Émilie Capliez invite chacune et chacun à découvrir l’univers du cirque et l’intimité d’un travail d’équipe où humains et animaux créent ensemble.

Entraînements, soins aux chevaux, gammes musicales, tout le labeur invisible, les doutes et les efforts, deviennent ici spectacle. Dès lors, créateur d’égal à égal avec l’humain, l’animal inspire les scènes, par son caractère, son humeur, son mode d'expression singulier.

De ses échanges naissent les chorégraphies, les jeux espiègles avec les chiens, les rythmes proprement équestres donnés à chacune des voltiges. Parfois, même les morceaux de musique semblent trouver leur origine dans le souffle d’un cheval au galop. Et tout cela sans jamais quitter la réflexion existentielle sur l'utilisation des animaux au cirque ou dans les spectacles.

"Zusammen", au-delà des performances circassiennes, prouvent avec succès que le lien homme-cheval peut être construit autant sur une relation affective, respectueuse et réciproque que sur un travail artistique partagé, patient, avec effort, mais sans jamais l'ombre d'une violence, dans l'acceptation de ce que sont les chevaux... ces derniers réagissant soit aux ordres vocaux qu'aux contacts physiques, ceux-ci étant toujours délicats et doux. Comme en un subtil effet de miroir, le final alors se met en place avec l'installation d'un futur banquet auquel le public est à nouveau convié, concrétisant l'accord réussi d'une communauté d'humains et de non-humains ayant créé une certaine forme "d’humanimalité".
◙ Gil Chauveau

Vu le 6 mars sous chapiteau à Châlons-en-Champagne (51) dans le cadre d'une programmation associée Le PALC/La Comête.

Création 2025 pour 6 artistes, 7 chevaux et 2 chiens (et un éléphant... factice !).
Mise en scène : Émilie Capliez.
Assistant à la mise en piste : Denis Lejeune.
Avec : Sarah Dreyer (voltige et dressage équestre), Alfred Gilleron (mât chinois, sangles), Vincent Welter (voltige et dressage équestre), Simon Martin-Kantorowicz (équilibre, acrobatie), Perrine Delsalle (dressage équestre), David Koczij (composition et interprétation musicale).
Technique son : Maxime Didier.
Technique lumière : Gnousse Francfort.
Chevaux : Apollon, Circo, Jasmin, Jet, Kamino, Popeye et Quimper.
Chiens : Coquine et Niro.
Dramaturgie : Juliette De Beauchamp.
Scénographe : Alban Ho Van.
Création lumière : Bruno Marsol.
Costumes : Marion Kuenemann et Julie Keyser.
Regard chorégraphique : Yan Raballand.
Coordination artistique et équestre : Sarah Dreyer et Vincent Welter.
Par la Compagnie ÉquiNote.
Durée : 1 h 30.

Tournée
28 avril au 2 mai 2026 : Festival Pisteurs d’étoiles, 13ᵉ sens - Pôle culturel, Obernai (67).
22 au 26 mai 2026 : Le Mans fait son cirque, Le Mans (72).
4 au 28 août 2026 : Équivallée, Haras de Cluny, Cluny (71).
2 au 11 octobre 2026 : Pôle Cirque Azimuts, Châtenay-Malabry (92).
10 au 16 novembre 2026 : Espace 110, Ilzach (68).

Tous les trois sont comme des fuyards, l'un dans la musculation, l'autre dans le chant lyrique, le troisième dans l'imaginaire de Cervantès. Ils fuient une réalité : la maladie neurodégénérative du grand-père en train de filer droit vers l'EHPAD avec ses absences et son début d'Alzheimer.

Sacha, au milieu d'eux, va de l'un à l'autre et se réfugie quand elle le peut dans les histoires de papy jusqu'à ce jour où celui-ci se fond dans le personnage de Don Quichotte, chevalier pourfendeur des injustices et défendeur des humbles, des pauvres et des faibles. À sa suite, le reste de la famille décide de ne pas contrarier le vieil homme dans sa folie.

Tous les quatre s'engagent alors dans un drôle d'univers fantasmé où l'on retrouve quelques éléments super connus du chevalier à la triste figure : la bataille contre les géants qui ne sont que des moulins à vent figurés ici par l'ombre d'un ventilateur, la fidèle Rossinante qui déboule dans l'appartement sous la forme d'une grande marionnette mise en vie par Géraldine Zanlonghi et Sancho Panza qui devient ici Sacha Panzo, la fidèle écuyère du papy Quichotte, incarné avec classe par Dominique Parent, transporté par le rôle de ce chevalier à la figure plutôt bonhomme.

Tout ce tranquille dérapage incontrôlé vers l'imaginaire se déroule dans une scénographie en trois niveaux : une avant-scène réduite à un couloir qui raconte l'étouffement de cet appartement, ressenti par toute la famille et en particulier par la petite Sacha. Un grand plateau avec canapé, table et chaise réalistes qui va peu à peu être dévasté par les aventures de nos intrépides voyageurs du livre. Et en fond de scène, un espace plus surréaliste où Géraldine Zanlonghi fait surgir des nuées d'oiseaux et des silhouettes de chevaux, comme l'espace virtuel de la fable.

Mais trêve de narration… Le texte écrit et mis en scène par Elsa Granat s'attache aux basques et aux pensées de la jeune Sacha, et sa volonté farouche d'emmener dans cette aventure toute la famille qui, grâce à cette folie qui défie l'ordre, va sauver un temps le grand-père de son départ vers un EHPAD possible et notamment recréer du lien entre ses membres. Chacun participant enfin à une aventure commune, partagée, qui, même si elle paraît digne de moquerie de la part des camarades de la petite Sacha (mais ce sont des CM2 qui ne comprennent rien), donne de l'air, de la respiration et l'envie de chanter ensemble – ce que les quatre interprètes feront à la fin du spectacle.

À noter cette présence constante de la musique – une musique lyrique portée principalement par Esther Lefranc qui interprète la mère, mais aussi un extrait, entre autres, de "La Quête", de Jacques Brel. Ajouter à cela les manipulations d'objets et de marionnettes, une scénographie ingénieuse, et surtout un ton qui oscille avec intelligence entre comédie et émotion, tous ces éléments font de ce spectacle pour jeune public une source de rire et d'optimisme capable de toucher les petites, les petits et aussi les grandes personnes.
◙ Bruno Fougniès

Texte : Elsa Granat.
Mise en scène : Elsa Granat.
Assistante à la mise en scène : Zelda Bourquin.
Collaboration à la dramaturgie : Laure Grisinger.
Avec : Maëlys Certenais, Antoine Chicaud, Esther Lefranc, Dominique Parent. Manipulation plateau : Géraldine Zanlonghi (marionnette prêtée par la compagnie Louis Brouillard).
Atelier de construction : Artom (Tourcoing).
Chef de chœur : Erwan Piquet.
Scénographie : James Brandily.
Création sonore : Mathieu Barché.
Création lumières : Vera Martins.
Création costumes : Marion Moine.
Jeune public à partir de 7 ans.
Durée : 1 h 15.

Du 19 février au 8 mars 2026.
1ᵉʳ mars à 15 h 30, 4 et 5 mars à 14 h 30, 7 mars à 17 h, 8 mars à 15 h 30.
Théâtre Paris Villette, Grande Salle, 211, avenue Jean Jaurès, Paris 19ᵉ.
Téléphone : 01 40 03 74 20.
>> Billetterie en ligne
>> theatre-paris-villette.fr

Tournée
Du 11 au 14 mars 2026 : TGP - CDN, Saint-Denis (93).
Du 26 au 28 mars 2026 : Théâtre des Îlets - CDN, Montluçon (03).

Nuit intense de plusieurs minutes scandées par le seul bruit des pas d'un cheval portant un père et son enfant… Le Roi des Aulnes semble vouloir s'en prendre à l'enfant… Lorsque le père arrive à destination, l'enfant dans ses bras est mort… Au sortir de la nuit noire ouvrant la représentation, un ballet de drapeaux – agités vigoureusement les uns par la Mort en personne, les autres par la Protectrice de la Concorde – s'affrontent dans un déchainement d'airs d'Opéra faisant résonner le conflit à jamais vivant entre pulsions de vie et de mort.

Et lorsque, tout droit sortis du poème de Goethe, un cheval et un enfant éthérés – enveloppes de plastique gonflées par le vent d'une soufflerie et guidées par les ventilateurs en périphérie – surgissent splendidement d'une trappe pour faire leur entrée sur la piste circulaire autour de laquelle le public se presse sur des gradins de fortune, la magie embusquée opère… L'enfant est-il vraiment mort ou avons-nous été victimes d'une hallucination auditive ?

Dès lors, il ne sera plus question que de magies, blanche et noire… Les apparences du cheval, du père et de l'enfant le montant à cru virevolteront fougueusement dans l'air pour créer une féérie lumineuse… avant qu'une armée de squelettes volants, avatars de la Mort décuplée en bataillon serré, ne s'accrochent à eux pour terrasser l'enfant sous les yeux éplorés de la Suppliante impuissante et sous le déchainement sonore de l'aria de "La Reine de la nuit", massacrée, elle aussi, par Mrs Jenkins alias Marguerite.

La magie toujours et encore dans les lumières stroboscopiques, créant un entre deux entre le vivant halluciné et la Mort revenant au pas de charge pour tirer à bout portant sur le cheval et l'enfant innocent… Enfant que la Suppliante éplorée – Piéta au visage de Mater Dolorosa – recueillera avec une infinie tendresse, le tendant à bout de bras vers nous… Mais n'oublions pas que nous sommes dans un conte, et si cruel soit-il, il suffira d'un petit ballon accroché au bras de l'enfant pour qu'il s'envole à nouveau et fasse résonner l'espace de ses rires innocents.

Parenthèse "rêvée" vite démentie par le réel qui insiste sous la forme d'une flotte aérienne de marionnettes anthropomorphes à l'effigie des prédateurs planétaires, aussi effrayants que ridicules, prenant possession de la piste. Super grand-guignolesques, déferlant en tous sens pour anéantir tout ce qui vit librement, transformant l'espace de la représentation en capharnaüm géant où tanks et armes volent en rafales pour célébrer la Mort. Elles ne cesseront l'affrontement avec les forces de paix aux effigies de colombes… qu'à l'anéantissement final de tous, enfouis ensemble dans les trappes de l'histoire…

Mais – comme il a déjà été dit – nous sommes dans un conte, et si cruel soit-il, il reste le lieu de tous les possibles… Ainsi de la chute qui, sans la dévoiler, offre un lumineux ballet aérien, de nature à "insuffler" l'énergie dont on a besoin pour échapper au "Meilleur des mondes" dystopique… afin de réaliser ensemble le rêve d'un monde meilleur.

Phia Ménard, de création en création, a le don peu ordinaire de transformer les cauchemars ordinaires en rêves énergisants… Sans doute faut-il trouver le secret de cette force irradiante, du côté de son humanité contagieuse, susceptible de nous entrainer là encore – corps et âme – dans une Parade au final réjouissant… Aussi, lorsque l'artiste chorégraphe viendra humblement saluer "son" public (sous un concert d'applaudissements tout autre que convenu…), on aura – pour le Théâtre qu'elle défend avec une générosité sans pareille – un pincement de cœur…

Comment diable est-il possible que le Conseil Régional des Pays de La Loire ait brutalement supprimé à la Compagnie "Non Nova, sed nove" ("Nous n'inventons rien, nous le voyons différemment") toutes ses subventions ? Sa Présidente aurait-elle pour objectif d'autres "Horizons"… d'attente, incompatibles avec une culture populaire émancipatrice dont le mantra, inscrit dans le nom de la Cie, est de "voir différemment" ? Telle est la question… (Ainsi parlait Hamlet).
◙ Yves Kafka

Vu le 31 janvier 2026 dans la Salle Vauthier du tnba - CDN de Bordeaux.

Création le 18 juillet 2025 à Anvers - Zomer Van Antwerpen
Pièce du Vent.
Idée originale, création, chorégraphie : Phia Ménard.
Collaboration artistique : Cécile Briand.
Avec : Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy.
Création des marionnettes et objets : Phia Ménard et Fabrice Ilia Leroy.
Dramaturgie : Jonathan Drillet.
Création musicale : Ivan Roussel.
Création lumière : Éric Soyer.
Régie du vent : Clarisse Delile.
Stagiaire artistique : Amélia Dantony.
Compagnie Non Nova - Phia Ménard.
À partir de 8 ans.
Durée : 1 h.

A été représenté du 27 au 31 janvier 2026 (lors de 9 représentations, matinée et soirée) dans la Salle Vauthier du tnba - CDN à Bordeaux (33).

Tournée
Du 11 au 13 février 2026 : L'Idéal - Théâtre du Nord (en partenariat avec Le Grand Bleu, Lille) Tourcoing (59).
Du 11 au 14 mars 2026 : CDN de Normandie-Rouen - Rouen (76).
Du 17 au 19 mars 2026 : Le Sablier - Centre National de la Marionnette (dans le cadre du Festival Spring), Ifs (14).
Du 22 au 25 mars 2026 : Le Trident - Scène nationale (dans le cadre du Festival Spring), Cherbourg-en-Cotentin (50).
Du 1er au 4 et 7, 8 avril 2026 : MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny (93).
Du 16 au 18 avril 2026 : Centre Culturel Robert Desnos - Scène nationale de l'Essonne, Ris-Orangis (91).
Du 28 au 30 avril 2026 : Les Quinconces & L'Espal - Scène nationale, Le Mans (72).
Du 9 au 10 mai 2026 : Nuithonie, Villars-sur-Glane (Suisse).
Du 19 au 22 mai 2026 : La Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme-Ardèche, Valence (26).
Du 26 au 28 mai 2026 : La Maison de la Danse aux Subsistances, Lyon (69).

Dès les premières secondes de ce spectacle inédit, unique en Europe, le public est sous le charme d'un quelque chose "en plus". Le charme du cirque et de son univers à nul autre pareil, certes, héritier des rituels antiques, reposant sur l'esthétique du danger, réel, et non pas simulé comme au théâtre ou au cinéma, et empreinte d'une ambiance si unique et si singulière. Et cette année, sous le charme d'un travail en famille, solidement soudée et revigorante.

Dans la famille Gruss, une des plus grandes dynasties circassiennes en Europe, la transmission des savoirs est peut-être plus exacerbée que dans d'autres familles. La famille appartenant à ce que l'on nomme parfois "le vieil arbre généalogique du cirque européen". Et c'est probablement à l'occasion de cette 52ᵉ édition que le public mesurera le poids de cette entité toute particulière, faite de transmission patrilinéaire et de polyvalence, chez les artistes, hommes et femmes confondus(es).

À ce titre, comment ne pas penser à Alexis Gruss, malheureusement disparu l'an dernier, fondateur dans les années soixante-dix du "Cirque à l'Ancienne", à contre-courant d'un cirque dominé à l'époque par le spectaculaire et l'exotisme. L'adjectif "ancien" n'ayant rien de nostalgique ici, mais revêtant davantage une consonance programmatique avec retour à la piste circulaire, la primauté de la musique live, et surtout le cheval, car le cirque Gruss est avant tout un cirque équestre !

Le cheval y est roi, symbole d'une harmonie toute maîtrisée entre l'humain et l'animal. La tradition de la haute école, du dressage en liberté et des grandes cavaleries y est centrale. Le cheval n'y est pas un simple élément sensationnel comme dans d'autres cirques, mais il est intégré à une écriture chorégraphique sensible et largement intégrée au reste du spectacle.

Avant même l'entrée sous le chapiteau, le public est précisément accueilli par un sublime frison, majestueux, sculptural et d'une rare élégance, comme le sont d'ailleurs tous les chevaux de cette race sublime. Monté par Charles Gruss, un des jumeaux de Stéphane Gruss, il nous salue noblement avec une théâtralité naturellement exceptionnelle, et se laisse caresser, brisant ainsi la barrière que sa stature grandiose impose. Le ton est donné, déjà, par le biais de cette mise en scène préambule : proximité, convivialité, fraternité, beauté surgissent d'emblée, comme un leitmotiv.

Il y a de la modernité également dans cette nouvelle création, car "si la passion patrimoniale demeure bien présente cette année encore, c'est une envie de chanter, de danser sur la piste, de faire découvrir l'envers du décor, les secrets de fabrication d'un grand show pluridisciplinaire" qui a animé la famille Gruss.

Qu'en penserait le patriarche, Alexis Gruss, de ce nouvel élan, de ce défi relevé ? Gageons qu'il en serait fier et honoré, car, derrière la tradition revendiquée, c'est un spectacle novateur qui nous est proposé cette année, "tous les artistes incarnant leur propre rôle, celui d'artistes en pleine quête créative qui travaillent, cherchent, inventent, répètent et peaufinent". Lors des cinquante ans du Cirque, la famille Gruss avait déjà fait incursion dans l'univers de la comédie musicale, mais cette année, il y règne une dimension plus intime, plus vraie, toute auréolée d'une émotion forcément particulière, car il s'agit de la première production sans "Le" père.

"Jamais une création ne m'aura autant tenu à cœur, confie Stephan Gruss. Elle est le fruit d'un élan, d'une urgence irrésistible : celle de faire rayonner l'héritage extraordinaire que nos parents nous ont transmis tel un trésor qui ne demande qu'à être partagé. J'ai pris la plume pour écrire chaque réplique. J'ai supervisé la composition de chaque mélodie, de chaque chanson, imaginé chaque tableau. Cette création, c'est l'aboutissement de tout ce que j'ai vécu, de tout ce que j'ai appris artistiquement. C'est la pérennité de chaque expression que mon père répétait, de chaque leçon qu'il nous prodiguait".

Cela se voit, cher Stéphan ! Cela se sent, se croque à pleines dents, se respire à plein nez, tout ce besoin que vous aviez de dire, de transmettre, pour perpétuer la mémoire de votre père et mettre au pinacle cette entité si essentielle et si fragile à la fois : "la Famille". Cette entité qui existe tant bien que mal dans le monde "normal"… Mais à bien y regarder, quel est le monde le plus normal ? Celui que nous connaissons toutes et tous, et qui bien souvent détruit plus qu'il n'aide à avancer ? Ou celui des Gruss, circassiens, passeurs de mémoire, bardés de transmission, de respect, de valeurs et d'union ?

Certes, la 52ᵉ création du Cirque Gruss, ça reste du cirque à l'état pur, le spectacle commençant par un remarquable hommage au cheval. Cinquante chevaux en liberté présentés par tous les membres de la famille, les douze races ensemble, sans distinction. Un carrousel somptueux, vibratoire et comme incandescent qui fait monter d'emblée l'émotion au plus haut. Un moment très intense du spectacle dès l'ouverture ! L'émotion, par la suite, ne disparaîtra pas.

"Puis, la comédie musicale pure débute avec des chansons originales composées et interprétées par la nouvelle chanteuse, Margot Soria, sur une musique originale, composée par les quatre musiciens intégrés à la famille".

Ensuite, tout s'enchaîne avec brio et maestria, de façon fluide, chatoyante, virevoltante, et intensément émouvante pour qui saura regarder un peu en coulisses, écouter les paroles prononcées, et percevoir, derrière la beauté du geste et les paillettes, le labeur, le travail, la sueur, les pleurs quand on tombe et que ça rate, ou les sourires ou les cris de joie quand le numéro est réussi.

"Répéter ! Répéter ! Encore et encore. Inlassablement, au sein de cette école de vie qu'est le cirque Gruss, alors que, dans la vraie vie, elle perd de son sens…"

Sur la piste, les allures majestueuses des chevaux toutes races confondues, l'élégance et l'agilité des corps aguerris vêtus de lumière, les acrobaties remarquablement soignées, mais dangereuses, les chorégraphies taillées au cordeau, sous la houlette de Grégory Garell, nous ramènent inlassablement à la figure du maître Alexis, et à sa conception quasi humaniste du cirque, mais surtout familiale.

Le maître n'est plus là sous les feux des projecteurs, il est désormais en coulisses, et regarde, analyse, savoure, tel un maître de ballet ou un chef d'orchestre exigeant pour qui l'excellence était le maître-mot.

L'excellence est bien présente ici, toute pérenne, jusqu'au bout de chaque ongle humain et chevalin. C'est un spectacle fédérateur et de toute beauté, entre tradition et modernité affichée, que les artistes polyvalents(es) accompagnés(es) de leurs cinquante chevaux nous proposent ici.

La présence sur la piste de Camilla Gruss – dite Gipsy –, l'épouse du maître, ne fait que renforcer l'impression sensible de souveraineté et de joie mêlées, et de partage. Elle virevolte aux côtés de ses enfants et petits-enfants avec une grâce inégalée. Une belle et grande leçon, ici, que celle de perpétrer les liens familiaux, si nécessaires…

Courez découvrir cette nouvelle édition des Folies Gruss, une expérience immersive de la plus belle teneur, entre vision traditionnelle, artisanale et profondément humaniste.
"C'est trop facile de rentrer chez soi. Quand les artistes nous invitent autour de la piste", dit la chanson.
◙ Brigitte Corrigou

Mise en scène : Stéphan Gruss.
Avec : Gipsy Gruss, Stéphan Gruss, Firmin Gruss, Sveltana Gruss, Maud Gruss, Pauline Mikolajczyk, Alexandre Gruss, Olivia Gruss, Charles Gruss, Jeanne Gruss, Célestine Gruss, Gloria Florees, Venecia Florees et Alexandre Malachikhin.
Chanteuse : Margot Soria.
Direction musicale : Sylvain Rolland et Stéphan Gruss.
Musiciens : Sylvain Rolland, Massimo Murgia, Cyril Moret, Julien Teissier, Pascal Balzano, Christophe Gonnet, Nicolas Saussea, Ivan Kabok.
Composition : Margot Soria, Massimo Murgia, Cyril Moret, Julien Teissier.
Scénograpie et création lumière : Grégory Antoine.
Costumes : Sylvain Rigault.
Chorégraphie Grégory Garell.
Compagnie Alexis Gruss
Durée : 1 h 45.

Du 19 octobre 2025 au 29 mars 2026.
Du jeudi au samedi à 21 h, samedi et dimanche à 15 h,
tous les jours pendant les vacances scolaires à 15 h et 21 h.
Chapiteau Gruss, Carrefour des Cascades, Paris 16ᵉ.
Réservations : 01 45 01 71 26.
>> Billetterie en ligne
>> folies-gruss.com

En matière de bien-être animal, la famille Gruss est à la pointe des exigences légales pour leurs 50 chevaux (boxes spacieux, sorties journalières, soins quotidiens, suivi vétérinaire rigoureux, etc.). Gruss ont créé en 2019 les Fonds de dotation Alexis Gruss. Après avoir accompli leur carrière, les chevaux profitent de leur retraite à Piolenc (84), dans un lieu pensé par Alexis Gruss lui-même.