Sur scène du Théâtre Essaïon, un décor représente une chambre d'enfant, celle d'une petite fille exactement. Cette petite fille est interprétée par la vive et solaire Vanessa Luna Nahoum, tiens ! "Luna" dans son prénom, ça tombe si bien. Car c'est sur la lune que nous allons voyager avec elle. Et les enfants, sages comme des images, puisque, non seulement, Vanessa a le don d'adoucir les plus dissipés qui, très vite, sont totalement captés par la douceur des mots employés, mais aussi parce que Vanessa apporte sa voix suave et apaisée à l'enfant qu'elle incarne parfaitement. Un modèle pour les parents présents dans la salle et un régal pour tous ses "mini" yeux rivés sur la scène. Face à la comédienne.

Vanessa Luna Nahoum est Lilou et son chat – Lino – n'est plus là. Ses parents lui racontent qu'il s'est envolé dans les étoiles pour y pêcher. Quelle étrange idée ! Mais la vie sans son chat, si belle âme, à la fois réconfortante, câline et surprenante, elle ne s'y résout pas comme ça. Elle l'adore "trop" son animal de compagnie et qui, pour ne pas comprendre cela ? Personne ce matin en tout cas. Au contraire, les réactions fusent, le verbe est bien choisi. Les enfants sont entraînés dans cette folie douce que propose Lilou : construire une fusée et aller rendre visite à son gros minet.

La comédienne propose à quelques enfants de monter sur scène afin de l'aider dans la conception illustrée de cet engin de l'espace. Pour l'égalité, un adulte aussi est appelé à participer.

Quelques talents exposés plus tard, et voilà notre personnage principal prêt à partir. Vêtue d'un costume conçu de strass et de paillettes, et d'un casque à faire pâlir tous les cyclistes de Paris, Lilou décolle. Et nous aussi, car les lumières aussi sont réussies.

Lilou s'envole et son doudou reste à terre, tenant compagnie aux copains copines que forme le public, venu nombreux aujourd'hui. Quelques grands et beaucoup de petits. Le "doudou" et le chat "Lino" sont deux marionnettes manipulées par le partenaire de jeu. Lui, c'est Pierre Ballyot et leur duo est impeccable et parfaitement maîtrisé.

Lilou nous embarque et je ne vous dirai pas si, oui, ou non, elle retrouve son chat chéri, si ce voyage se passe sans nuages, mais avec un peu de fumée, mais au moins ce qu'il faut pour s'envoler.

S'envoler. Laisser partir pour mieux revenir. Car ce spectacle, c'est aussi accepter et entendre la réalité, parfois difficile à accepter.

Voilà pourquoi, sans doute, la comédienne est si apaisée. Il y a chez elle et dans son talent d'autrice et de comédienne, une efficacité et une connaissance du terrain de l'enfance.

Elle aussi roule à vélo et m'a confié aujourd'hui "en avoir un peu marre de Paris". Mais c'est une créatrice et son imaginaire est grand. La preuve, dans ce nouveau spectacle, elle emporte petits et grands. La qualité du travail de Vanessa Luna Nahoum est de ne pas prendre les enfants pour des idiots et de rendre les aléas de la vie à la fois poétiques et doux. C'est donc réussi.

Je suis remontée sur mon vélo après avoir applaudi et aussi remercié les accompagnateurs.
J'ai pensé au casque de Lilou, au sourire de la comédienne, aux enfants si contents et aux échanges délicats autour de ce conte à la fois magique et subtil. La vie est tellement plus douce quand chacun respecte autrui, et c'est une enfant sur scène qui nous le rappelle.
Bravo à elle.
◙ Isabelle Lauriou

* Jean Cocteau.

Texte : Vanessa Luna Nahoum.
Mise en scène : Vanessa Luna Nahoum.
Avec : Pierre Ballyot et Vanessa Luna Nahoum.
Spectacle enfant de 2 à 6 ans.
Durée : 35 minutes.

Du 29 mars au 1er juin 2025.
Samedi et dimanche à 11 h.
Supplémentaires : 30 avril, 7, 28 mai à 10 h 30, 8 et 29 mai à 11 h, 14 mai à 10 h 30.
Théâtre Essaïon, Paris 4e, 01 42 78 46 42.
essaionreservations@gmail.com
>> essaion-theatre.com

C'est un spectacle étonnant, autant par ses protagonistes que par sa trame. Présentée comme une comédie musicale, elle l'est en étant assortie aussi de gestes corporels et facétieux, avec un pendant politique.

Dès les premiers instants, ce sont des miaulements qui se font entendre avec dix chats joués par les interprètes au travers de leurs nonchalances, démarches, mines chafouines, étirements et ronronnements. C'est une véritable incarnation dans les gestuelles, les tensions et les prélassements. Le démarrage est un peu trop long de quelques minutes, mais ensuite, c'est un délice dans lequel surprises, comique, théâtre, musique et chant se donnent la répartie.

Le spectacle est très politique. Les scènes s'enchaînent dans lesquelles cela chante, paresse, miaule, joue, discute, débat, parle en dénonçant l'extrémisme et le déni au travers de différentes figures, connues ou inconnues, racistes et négateurs du changement climatique. Dans cette double focale où l'animal, symbole d'astuce et d'intelligence, se mêle à différentes figures, autant extrémistes que modérés, on y devine la figure de Jean-Marie Le Pen, sous les traits d'une sorte de mouton, avec la voix de celui-ci et plus loin le personnage de Neuneuille (Marlène Saldana) qui retrace quelques éléments de sa biographie.

Pourquoi l'utilisation de chats ? Les concepteurs et metteurs en scène, Marlène Saldana et Jonathan Drillet l'expliquent, car "… sacralisés dans l'ancienne Égypte ou bien jetés au feu avec les sorcières pendant des siècles, devenus aujourd'hui les icônes kawaï et lol des réseaux sociaux et des childless cat ladies, les chats comme les humains ne choisissent pas leur famille". Bref, nous sommes à un carrefour symbolique où ils sont appréhendés comme quelque peu iconiques aujourd'hui, sacrés comme des dieux ou chassés comme des diables par le passé, tout en étant proche de l'espèce humaine dans sa relation à lui.

Plusieurs profils du félidé sont représentés par une kyrielle de gestiques dans des costumes très variés. C'est de l'anthropomorphisme dans des élans anthropologiques et sociologiques, si nous souhaitons être pompeusement savants. Il s'agit surtout d'une comédie audacieuse où la focale est double, avec un animal qui joue à l'humain avec son inverse, l'humain qui joue à être l'animal.

Cela débute par des miaulements, pour ensuite basculer sur la parole où le racisme est étalé pour être toujours combattu et où le changement climatique est affiché pour être, à dessein, contrecarré. Nous sommes au centre de ce qui fait notre actualité sous le prisme décalé de la gestique des félidés, avec chacun son rôle, ses idées et son personnage. La nuit, tous les chats sont gris. À croire que dans la représentation, il fait plein jour et le tout fait société avec ses tensions, ses acceptations et ses combats.

L'aspect comique, et surtout décalé, est omniprésent, dans lequel la voix et le corps sont dans une théâtralité où le décalage est opéré entre la véracité du verbe et le geste, entre le sérieux du propos et parfois la facétie corporelle.

Il y a deux plans, l'avant-scène et l'arrière-scène, dans lesquels le jeu des comédiens a toujours cours, mais différemment, à savoir en arrière-plan de façon souvent lente et décalée alors qu'en avant-scène, pour certains tableaux du moins, le jeu est de temps en temps plus sobre, mais toujours vif et marqué. Dans ces gestuels, il y a de la théâtralité dans laquelle le cabotinage est exclu et où le geste fait toujours sens. On se plaît à jouer son propre personnage, celui d'un chat qui se mire aussi au travers des uns et des autres.

Véritable kaléidoscope artistique, cette création manie habilement politique et comédie en faisant passer l'actualité au premier plan dans une approche espiègle et très originale.
◙ Safidin Alouache

Spectacle de Marlène Saldana & Jonathan Drillet.
Collaboration artistique et assistante : Céline Peychet.
Créé en collaboration avec et interprété par : Alina Arshi, Jonathan Drillet, Mai Ishiwata, Christophe Ives, Dalila Khatir, Aurélien Labenne, Mark Lorimer, Guillaume Marie, Marlène Saldana, Stephen Thompson, Charles Tuyizere.
Scénographie : Théo Mercier assisté de Marius Belmeguenaï et Moustache.
Construction décor : Ateliers de la MC93.
Dessin moquette : Jérémie Piningre.
Création musicale et clavier : Laurent Durupt.
Batterie : Stan Delannoy.
Saxophone : Rémi Fox.
Shakuhachi : Jean-François Lagrost.
Contrebasse : Raphaël Schwab.
Mix : Paulie Jan.
Costumes : Jean Biche.
Assistante costumes et habillage : Zoé Lachaud.
Mouton et masques : Vanessa Riera assistée d'Elena Sideri.
Lumières : Fabrice Ollivier, Yarol Stuber, Lise Blanckaert.
Son : Guillaume Olmeta.
Durée : 2 h.

Le spectacle s'est déroulé du 7 au 11 janvier 2025 à Chaillot Théâtre national de la danse, Paris 16ᵉ.
>> theatre-chaillot.fr

Tournée
17 et 18 janvier 2025 : La Comédie - Scène nationale, dans le cadre du festival Transforme, Clermont-Ferrand (63).
27 et 28 mars 2025 : MC2: - Scène nationale, Grenoble (38).
3 et 4 avril 2025 : Maison de la danse, en coréalisation avec Les Subs, dans le cadre du festival Transforme, Lyon (69).
Du 10 au 12 avril 2025 : MC93, Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny (93).
26 avril 2025 : Charleroi Danse, Bruxelles (Belgique).
27 et 28 mai 2025 : Théâtre National de Bretagne, dans le cadre du festival Transforme, Rennes (35).

7 juin 1935, le Normandie quitte New York pour sa traversée inaugurale retour avec, à son bord, Colette. Elle vient d'épouser son troisième mari : Maurice Goudeket, de 15 ans plus jeune qu'elle. À l'occasion de ce voyage retour, le commandant du navire lui demande de préparer une causerie sur sa vie afin "d'animer" l'une des soirées de cette croisière exceptionnelle.

Colette s'exécute... L'occasion est trop belle de se remémorer tous ces personnages et ces événements qui ont marqués sa carrière, sa vie. Souvenirs mouvementés, étonnants, détonants traversant son œuvre, ponctués de rencontres - maris, amants, amis - et de situations hors du commun. Malheureusement, il n'existe pas de traces écrites ou enregistrées de cette conférence. Mais c'est cette situation originale qui donna l'idée à Pierre-André Hélène, historien d'art, écrivain et comédien, de réinventer le discours de Colette, dans le respect de "ses mots".

Nous assistons alors, dans le petit écrin "Art Déco" qu'est le Théâtre Maxim's, à une reconstitution joyeuse et généreuse de ces moments où Colette se raconte avec gourmandise et lucidité. Écrivain, journaliste, comédienne, mime, librettiste, conférencière, dialoguiste, Colette a incontestablement marqué le XXe siècle d'une empreinte originale, celle d'une femme naturelle/nature, indépendante, parfois provocante mais incontestablement libre et douée pour l'art de vivre.

Le monologue écrit par Pierre-André Hélène "colle" parfaitement à ce que l'on peut avoir en mémoire de la langue de Colette, de son phrasé, de sa façon d'aborder les sujets les plus "historiques" comme les plus cocasses, sensuels ou libertins. Et l'interprétation de Véronique Fourcaud est convaincante (doublée d'une troublante ressemblance), à la hauteur de l'enjeu extrêmement difficile d'incarner une femme qui, par ses écrits, ses idées, tout comme ses excès et son infinie liberté, reste l'une des premières femmes légendaires du XXe siècle.

Dans la minuscule scène de ce théâtre de poche, Théodora Mytakis vient poser une scénographie précieuse et fine, au diapason de ce luxe artistique que véhiculait alors un paquebot d'exception tel que le Normandie ; et elle nous offre une mise en scène sobre et subtile laissant intelligemment la liberté nécessaire à la composition à la fois dense et aérienne de Véronique Fourcaud.
Un jolie moment de théâtre à passer en compagnie d'une Colette imaginée avec beaucoup d'âme et de générosité... Le seul regret étant que la pièce ne se joue que le dimanche après-midi.

*Née Sidonie-Gabrielle Colette.

"Moi, Colette"
Texte : Pierre-André Hélène.
Mise en scène : Théodora Mytakis.
Avec : Véronique Fourcaud .

Depuis le 19 janvier 2014.
Dimanche à 16 h 30.
Théâtre Maxim's, Paris 8e, 01 42 65 30 47.